巴洛克時期鍵盤音樂與繪畫藝術相通性的比較研究

【摘要】巴洛克時期在西方藝術史上占據重要地位，既是對文藝復興時期優秀文化的繼承與革新，同時也為后面的古典浪漫主義時期做好鋪墊。在這一時期里，藝術發生了巨大的轉變，不同的藝術門類發展迅速在這個大的時代背景下有著趨于同構的關系，相互滲透，相互影響，相互促進，共同發展。本文通過對巴洛克時期鍵盤音樂與繪畫藝術的跨學科對照與關聯性研究，找出其中微妙而有趣的聯系，闡述二者之間的相互促進作用，也為今后從不同學科認識事物提供新的思路。

【關鍵詞】巴洛克時期;鍵盤音樂;繪畫藝術;相通性

【中圖分類號】J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0007-02

【本文著錄格式】張瑤.巴洛克時期鍵盤音樂與繪畫藝術相通性的比較研究[J].北方音樂，2020，05（10）：7-8.

引言

在巴洛克時期，歐洲社會性質發生了改變，漸漸從封建主義社會轉向資本主義社會，隨著新舊社會的交替和經濟的不斷發展，物質生產越來越豐富，人文思想的傳播以及新教的環境相對寬松，各方面因素都促使文學藝術也在改革與發展中碰撞出火花，催生出別樣的特征，人們越來越注重精神方面的享受，享樂主義和宗教神權色彩濃厚。與文藝復興時期藝術風格的統一、勻稱、平穩、清晰、莊重、保守相比，巴洛克時期的藝術風格截然不同，則顯得更加恢弘、豪華、夸張，華麗，不僅裝飾繁復還有著鮮明的對比，同時十分注重情感的表達，極力渲染藝術作品的流動性與戲劇性。

一、巴洛克時期的鍵盤音樂的概述

巴洛克時期在西方音樂史上具有承上啟下的橋梁作用，此時的音樂不斷發展，完整的大小調功能體系初現，教會調式體系的使用率慢慢減少，主調音樂逐漸發展起來，形成復調音樂與主調音樂并存的局面，并且在巴赫的創作中達到了頂峰，數字低音的使用是巴洛克音樂的一大特征，也體現著主調音樂風格逐步走向成熟。在這個時期內，工業革命促使樂器制造業和印刷技術發展迅速，加快了樂器的普及與應用，出現聲樂與器樂并行發展的局面，鍵盤音樂開始發展起來，逐漸脫離了聲樂成為獨奏樂器，并且在復調音樂的基礎上已經展現出了早期的輝煌，出現大量新的體裁如托塔卡、賦格、前奏曲、組曲、變奏曲等。由于舞蹈是當時貴族交流與社交的重要方式，所以，巴洛克時期鍵盤音樂題材主要是宮廷舞蹈為主，旋律優美典雅，深受人們歡迎。

鍵盤音樂的發展離不開優秀的作曲家，代表人物有庫普蘭、拉莫、巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等，其中德國的巴赫完全可以稱得上是劃時代的大師，他既使用復調手法也使用主調手法，他的作曲如同數學家一般嚴謹精致，崇尚理性，而且十分地精確，仿佛有著安撫人心、使人解除憂愁的治愈作用。在巴赫身上，我們不難看出他的作品既是對文藝復興時期的繼承又是對巴洛克時期的創新，同時也為后面古典主義浪漫主義做好鋪墊，他一生的創作幾乎涉及文藝復興及巴洛克時期全部的音樂體裁和形式。他首創了鍵盤協奏曲，把巴洛克時期的管風琴音樂組曲體裁的創作推向了頂峰[1]，復調音樂的技巧在他的作品里展現出巨大的魅力;他的《平均律鋼琴曲集》是鋼琴曲的寶典，里面的曲子由簡到繁不斷加深，旋律優美，富于變化，是對十二平均律最完美的展示，對歐洲音樂的創新起到巨大的推動作用，同時也使巴洛克時期的器樂發展到巔峰;斯卡拉蒂與巴赫不同，斯卡拉蒂的鍵盤音樂不像巴赫的鍵盤音樂那樣和聲對位精巧，空間立體感強，斯卡拉蒂的音樂旋律線條明顯，情感細膩，樸實優美，具有歌唱性，貼近人們的生活，抒情風格濃厚，仿佛涓涓細流一般滋潤著人們的心靈，更加符合人們的欣賞習慣;他的鋼琴奏鳴曲篇幅不大，但是內容豐富形式多樣，聲部明朗協和，很是細膩典雅，為古典主義音樂的發展起到鋪墊的作用。

二、巴洛克時期鍵盤音樂與繪畫藝術的關聯性與相通性

繪畫藝術發展迅速，在巴洛克時期的眾多藝術門類中也占據著重要地位，它與鍵盤音樂的對比仿佛像是視覺與聽覺的碰撞，從不同的角度傳遞給人們不一樣的美感，通過聯想的方式達到不同感覺器官中的相互溝通，這種溝通十分美妙，難以言喻，這個過程中眼睛看見的顏色似乎會帶有溫度，耳朵聽到的聲音似乎會有形象，冷暖色調的差異似乎會有重量，不同的感官之間似乎存在了關聯性與相通性，這些獨特的關聯性與相通性帶有著神秘而又獨特的魅力，讓人不禁想要細細琢磨、揭開面紗一探究竟，下面我們試著對巴洛克時期的鍵盤音樂與繪畫做出一些比較，看看他們之間有哪些相通性。

（一）力度與光線

在這個時期，鍵盤音樂發展迅速，由于音樂記譜法的不斷改進，譜面上的標記發生變化，出現了小節線，小節線的存在使音樂在節拍上開始初步有了強弱對比，音樂的起伏在樂段的強弱對比上更明顯一些，通過在明亮的樂段之后添加一個柔和的樂段來達到明暗效果的區分，在音樂的進行中，由于當時樂器制造原理的限制，所以在演奏連續的節奏時力度相同，在片段轉換的時候會出現突然變強或突然變弱的階梯式力度對比，這種力度的對比與繪畫藝術中的光線變化具有相通性。巴洛克時期的繪畫藝術打破文藝復興時期以來的勻稱、理性、靜止的特點，高度運用自然主義的錯覺藝術手法，畫家巧妙地利用光線的透視效果，賦予其形狀及結構變化，加上其特有的明暗對比，營造出別樣的氛圍，整體畫面的流動性強，動態靜態相映成趣，戲劇化風格明顯。不同于文藝復興時期繪畫中光線均衡地灑在每個人物的身上， 巴洛克繪畫是用光線控制著整個畫面，并使光線飄動在畫幅的各處，形成各種光斑的組合，產生了動態式的光影模式[2]，光與影在畫面上也代表著虛與實，虛實結合的動態與靜態為畫面增添一抹別致的韻味，使人物更加鮮活，在細微處凸顯人物性格，將其特征表現得淋漓盡致。

（二）旋律與構圖

巴洛克時期鍵盤音樂的旋律精致，長短不一樣，不是十分對稱，節奏方面單純而統一，由于此時通奏低音的普及，作曲家在作曲時給予和弦更多的關注，強調所有聲部的旋律進行必須按照數字低音和弦的理論原則，使旋律從屬于和弦進行，從而確立了大小調體系，以和弦作為音樂的原始材料，主調音樂逐漸發展起來，與復調音樂并存。隨著十二平均律建立起來，鍵盤樂器可以在二十四個大小調內自由選調和自由轉調，和聲功能由主功能到下屬功能再到屬功能進行，不協和音程的使用不再被限制，裝飾音的大量使用也大大加強了旋律的多樣性以及音樂色彩的戲劇性。巴洛克時期繪畫方面的布局與構圖和鍵盤音樂的旋律有些相似，畫家們已經有了虛實的概念，他們反對簡樸單一的平面構圖，強調突出主次，必要時候加以留白和色彩弱化;他們用曲線、弧線、斜線代替直線，追求夸張感與戲劇性，為了追求富貴華麗與動態感，他們大量使用裝飾元素，在色彩搭配上更加大膽。光線的明暗程度，色彩的鮮明對比，層次的層層疊加，裝飾的大量使用，都促使畫面更加立體、更加具有視錯效果，也更富有旋律性。

（三）主題表達與情感共鳴

16世紀宗教改革與資產階級革命使人們對宗教的信任開始動搖，但是宗教勢力與封建貴族的實力過于強大，仍然處于統治地位，藝術以宗教表達為主，藝術主要服務于教會與貴族，為了迎合上層社會的喜好，藝術朝著富麗華貴的風格發展，宗教色彩與享樂主義濃厚;到了17世紀時，資本主義發展，市民文化興起，世俗生活與宗教文化齊頭并進，巴洛克藝術由浪漫回歸現實的人文關懷，回歸人們生活，開始注重自身的感情、人文精神與審美觀點。作品成為一種橋梁，藝術大師們通過自己的作品來表達人們對社會的理解與對美好未來的向往，抒發自己的情感與感悟，如巴赫的鍵盤音樂大多是宗教體裁，卻蘊含著當時普通大眾的共同情感，生活氣息十分濃郁，在巴赫復雜嚴謹的作曲技法下，我們很容易感受到他不屈服于苦難生活，對美好生活有著強烈的渴望，迫切想要擺脫黑暗，積極向上，追求自由，對未來有著美好的憧憬，并且為了理想生活不懈努力奮斗的激情。歐洲畫家魯本斯的作品很受大家的歡迎，他的作品經常取材人們的日常生活，生活氣息濃郁，人物形象生動，畫面色彩亮麗，他善于將巴洛克藝術運動的激情、裝飾性的夸張、富有想象力的布局和藝術性的戲劇效果同現實感的表現手法相結合，贊頌人的生命力的美，歌頌大自然，反對宗教神學，體現了人文主義反禁欲主義。

三、結語

巴洛克時期的鍵盤音樂與繪畫藝術發展迅速，成就輝煌，它們雖是兩個不同的學科卻存在著一些無法忽視的關聯性，在相同時代背景下的它們有著一定的共性，它們都帶有宗教特色與享樂主義，并且宗教體裁占主導地位，打破理性的和諧與寧靜，十分注重想象力，充滿著激情，與此同時也強調運動與變化，關注空間與立體，強調藝術形式的綜合性，不同門類不同學科之間相互滲透、相互促進、共同發展。在世界文化多元化發展的今天，我們要用辯證統一的思想透過現象看本質，通過采用對比研究不同學科在各個方面的相通性與同構性的思維方法，將有利于我們更好地認識事物，理解世界。

參考文獻

[1]蔣小燕.淺談巴洛克時期的鍵盤音樂[J].宿州教育學院學報，2004（1）：83-86.

[2]霍緒德，孫艷華.論巴洛克繪畫的光影變化[J].棗莊學院學報，2006（3）：71-76.

作者簡介：張瑤（1996—），女，漢族，安徽滁州人，河南大學音樂學院，18級在讀研究生，碩士學位，音樂專業，研究方向：手風琴。