簡析《萬象更新四方對瓶》的陶刻藝術

胡園平

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂，經歷了北宋、明、清，幾朝更迭，在當代繁榮發展，迎來了紫砂藝術的高峰狀態。在紫砂藝術的發展過程中，無數文人藝人投入到推動和創新中，設計出了大量豐富多彩的造型，創作出了精致絢麗和有時代氣息的佳品。目前，紫砂陶藝已經成為陶瓷藝術中的佼佼者，不管是外觀造型還是氣質內涵都首屈一指，令眾多愛好者鐘情青睞，展現出了傳統藝術的新穎和個性的一面，也拓寬了工藝美術的發展之路。紫砂陶藝憑借其獨特的造型藝術和深邃迷人的氣質，表現出了陶文化豐厚的文化底蘊，令人在賞玩與品茗之余，回味無窮。

宜興紫砂作為我國獨有的傳統陶瓷工藝中獨樹一幟的體系，其成型工藝在漫長的發展中早已完善，形成了成熟的制作工藝，其中紫砂的裝飾技法也趨于豐富和完善。一件紫砂作品，往往因其裝飾手法使得造型更加美觀，既提高了欣賞價值，也提高了整體的藝術價值。紫砂工藝已經與裝飾藝術不可分割，兩者相輔相成，紫砂陶為裝飾藝術提供了創作舞臺，而裝飾技藝也使得古拙質樸的紫砂陶作品有了更廣闊的造型空間。目前，紫砂陶作品的裝飾種類良多，例如陶刻、絞泥、印版、泥繪、貼塑、嵌線、釉彩等，其中陶刻是紫砂工藝制作中最主要最常用的裝飾手法，早就成為一門裝飾類藝術，在紫砂陶坯上刻字繪畫、添金描彩，使之整體上更加完美，更加得體，更加賞心悅目，增強了藝術欣賞效果，提高了欣賞和收藏價值。

中國紫砂文人壺的最早參與者——清朝的陳鴻壽主張器形創新，將詩文書畫與紫砂陶藝結合起來，在作品上用竹刀題寫詩文、雕刻繪畫，為紫砂的創新、文化內涵的注入帶來了勃勃生機。紫砂作品肌理色澤豐富，形器表面光挺細滑，質樸古拙，而紫砂陶刻的裝飾，使得陶器莊重與豪邁并存，可以展現出多元化的外觀。水墨與刀鋒完美統一，布白和章法相得益彰，使得紫砂陶刻成為紫砂器眾多裝飾技藝中最靚麗的一道風景線。

紫砂陶刻 ，通俗地說就是用刀在作品表面刻字雕畫以作裝飾，通過不同的刀法和技藝來表現線條的粗細和力度的剛柔，以達到提升整體藝術的效果。但是陶刻裝飾又區別于一般的雕刻，因為紫砂陶的器面是不平整的表面，有著較大的弧度和傾斜度，線質也比較復雜多變，造型更是繁多，在紫砂作品表面上進行刻繪工作有著一定的難度。陳曼生主張“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣”，從藝術高度來講，陶刻對從業者的書畫功底和鐫刻技藝有著相當高的要求，但是也不求雕琢得過于工細，避免匠氣十足，只需要質樸自然，情真意切，字體明快清晰，線條流暢自然，可以展現藝術的美感。

《萬象更新四方對瓶》就是一件精美的紫砂陶刻作品，瓶身陶刻圖案與造型相搭配，對瓶的整體意境都在裝飾中完美升華。瓶身上的畫面內容選以荷花、魚、竹、鵪鶉這類民間喜聞樂見、寓意吉祥的題材，組成了一幅動靜結合、布局合理、留白恰當的和諧畫面，表現出了“和樂有魚、恭祝安順”的喜慶效果，給予人平和愉悅的心理感受。瓶身高大沉穩，在瓶底部與瓶頸部稍稍收斂，使得瓶體線條柔和有弧度。瓶口設計傳統中見新意，四四方方的造型使得紫砂瓶沉穩可靠，瓶口與瓶腳相互對應，四方形的設計帶來了出乎意料的藝術效果。對瓶通體采用段泥制作，燒制后呈現暖黃色調，搭配上瓶身兩側的精致獸耳，娟秀典雅，惹人喜愛。瓶身上的刻繪則凸顯了整體的藝術內涵，本人用傳統繪畫中的文人畫寫意手法來表現水墨精神，畫面呈現出簡約素凈之感，花、鳥、魚、竹等形成了一幅動靜結合的美麗和諧的畫卷。憑著較扎實的刻繪功底，對瓶身上點、線、面的處理，采用了刻、剔、削、刮等不同鐫刻手法，表現出了平底、三角、半圓、渾圓等的實際效果。再看四方對瓶中的書法刻繪，以篆、隸書書寫吉慶文辭與畫面相應，并以中國書法中龍門對、中堂的形式為之，整體靜穆、渾樸，富于變化，與畫面、器形產生有機整體感。

《萬象更新四方對瓶》將紫砂藝術與陶刻藝術有機結合在一起，極富創意特色又充滿自然內涵，自然而然流露出一種和諧韻味。在此件作品上，我們看到了紫砂藝術的博大精深，集書畫、金石、篆刻等于一體，人文氣息濃郁。采用陶刻的技藝手法，將荷花、鵪鶉、魚、竹等刻繪得細膩逼真、以刀代筆，刀刀傳神，充滿了中國水墨畫的韻味。

總 結

紫砂作品原汁原味的泥色特征和古樸典雅的造型特點，引得文人雅士紛紛在紫砂作品上吟詩作畫，并以鋼刀代筆進行鐫刻裝飾，由此開啟紫砂歷史上“文人壺”的輝煌篇章。從業者憑借一把刻刀來闡釋自己內心對美的感悟和對藝術的具象表現，刻繪的粗細、剛柔、輕重、頓挫、舒展、虛實等等手法淋漓盡致地表現了藝人的情感和對藝術的思考。隨著時代的發展，對紫砂陶藝的制作以及以陶刻為主的裝飾手法等的要求也隨之提高，當代紫砂藝人需要繼承傳統，錘煉扎實的基本功，不斷創新，發展風格特色，從而創作出更多更優秀的紫砂陶藝作品。