一葉一追尋，一問一漣漪
——淺析紫砂作品《葉問漣漪》的美學意境

周小花

都說一方水土養一方人， 一方山水有一方風情。丁山，太湖之濱的小鎮，地地道道的江南水鄉，它有古鎮的斑駁與歲月沉淀的溫柔；它有小橋流水的靜謐與煙火人家的喧囂；它有惹人迷醉的詩意也有秋郊夕照的深沉。丁山人是幸運的，他們不但有太湖水的潤澤，還有紫砂土的惠澤,太湖水滋潤著他們的心靈，紫砂土影響著他們的生活，這是丁山人的水土，這是他們的鄉情。

太湖水流進丁山人的血液里，他們多了一份靜謐，少了一份浮躁，所以他們善于發現美，法國雕塑家羅丹說“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”丁山人有這種能力，他們不僅能夠敏銳的發現美，還能創造美。畫家把看到的美畫出來，詩人把感受到的美吟出來，而丁山的手工匠人把發現的美通過雙手做出來，這就是他們的紫砂藝術。太湖水融進了丁山人的骨子里，他們生于此長于此，水文化已經深深滲透到他們的生產、生活中，影響著他們的喜好、習慣，還有藝術創作。“藝術源于生活，而又高于生活”，水文化給了紫砂匠人創作的靈感，而紫砂匠人以紫砂為載體，通過藝術手法將靈感具象化、情感深刻化。

紫砂作品“葉問漣漪”是丁山水土文化融合的一個縮影，它是作者從水文化的自然情景中獲得靈感，融入自己的情感體悟，以紫砂土為載體，以藝術技法為手段，在造型結構的設計、自然情景的具象表現、哲學意境的抽象表達三方面構成了具有美學意境的紫砂壺藝作品。以下我們將淺析這三方面的具體表現，進一步剖析“葉問漣漪”這件作品的美學意境。

首先，我們來看最表象的造型結構的設計表現。這組作品包括一把壺、一只杯子、一個杯碟。我們先來看這把壺，壺身是傳統圓器的造型，渾圓飽滿，這是契合中國人自古以來追求圓滿的心理追求的。壺嘴一彎流，從壺身胥出自然，在使用功效上保證出水爽利。壺蓋采用了嵌蓋的設計，與壺身融為一體，形成一個平面，蓋面上裝飾了一圈圈水波紋；壺鈕采用的是紫砂雕塑的技法，在一粒珠的基礎上雕塑紋路，其紋路又有蓋面紋理契合，形態憨厚敦實；壺把別出心裁，較之傳統器型做了較大創新，傳統器型一般是上粗下細，這件作品是上細下粗，傳統器型的飛把尾部是外飛，這件作品做的內扣，曲線優美、新穎別致，有奮起的力量感，又有內斂不張揚的謙遜之態。我們再來看這組作品的其他搭配。杯子的杯身、杯把與壺身、壺把的造型結構是一致的。杯碟內面的漣漪紋路設計與壺蓋的紋路相呼應。整組作品在繼承了傳統器型的傳統美感的基礎上，又做了大膽的突破和創新，新穎別致。組合搭配上，點點呼應，面面俱到，安排巧妙，將實用功能最大化，視覺上和諧統一。

其次，我們來看這組作品對自然情景的具象表現。俯視這把壺，嵌蓋的設計，呈現了水平面的視覺效果，似壯闊而平靜的太湖。壺鈕的造型，如一樽太湖石屹立在中央，挺拔而堅定，像燈塔一樣為往來的漁船指引著方向。四周悠悠蕩起漣漪，好似在哼唱著“太湖美啊太湖美”。一片葉子飄落在水面上，像小舟一樣，尋尋覓覓，在汪洋大海里尋找著自己的方向。從平面視角看這把壺，嘴、身、尾、鰭，完整地構成了魚的形體，敦厚可愛，甩起尾巴奮力前行。杯子亦是一條可愛的小魚，前行的路上，蕩起漣漪。這組作品中，漣漪悠悠的靜謐，一葉漂舟的尋覓，魚兒戲水的歡樂，景中有情，情景交融。

再次，我們來感受這組作品背后的哲學意境。意境是受眾的一種感受，這組作品展現的情景其實是日常生活中常見的畫面，水、漣漪、落葉、魚兒，但是作者賦予了它們自己的感受、理解，通過藝術手法將這種感受表達出來傳遞給受眾。第一，美隨處可見，就在身邊、在腳下，現在很多人每天忙忙碌碌，卻忽視了身邊的美好；第二，歲月靜好不是物質層面的滿足，而是要心理上的建設，心生美好，給自己一片靜好；第三、堅定信念，即使你只是一葉扁舟，也不要隨波逐流，走自己的路。即使你只是汪洋大海中的一條小魚，也不要放棄自己，努力前行，實現自己的目標。

葉問漣漪來自丁山人水土鄉情文化的融合，也是日常生活情景的一個縮影。給人的視覺感受是美的，美中又有隱隱的力量，在一片歲月靜好中積極向上。作者借造型展現情景，在情景中營造意境，這就是紫砂藝術的魅力所在。紫砂和生活一樣，對它們付之以情，它們就會反饋以美好。