陽光與紫砂 藝術與詩
——旭日東升壺的前世與今生

張哲偉 張子淳 鮑惠萍

1、海上升旭日的真實寫照

閑煮龍井品方圓，茗香裊裊古思幽。

不羨東坡紅燒肉，卻喜蘇公提梁壺。

相傳東坡居士游歷至陽羨，欣喜山水似蜀，欣然名之，曰為“蜀山”，又驚五色土之奇，吟千古名詩，品絕香茗茶，一時快意，天下何處其二。當水調歌頭即成往事，我們仍能夠穿越歷史的蒹葭，感受當年的豪邁與風韻，言之今日，紫砂藝術便是繼承歷史的一種獨特文化，遍歷古今，熠熠生輝。

筆者有感于藝人的艱辛與自豪，隨時保持強烈的創作欲望，在唐詩宋詞的瑰寶長廊中，傾向選取獨特的意向來創造獨一無二的壺型與觀感。

在多方搜尋和思索下，決定選取大海和旭日這樣兩種磅礴溫暖的意像，更是組合成旭日東升這樣的日出圖景，溫暖又有力量，體現出自然的無上生機。

大海擁有廣闊的胸懷，神秘，人類的生命力——水，遼闊、生命、波瀾、包容，胸懷，母親一樣的胸懷，憂郁、深沉、博愛、激情，寧靜至遠，淡泊明智。希望，因為海的那邊對你總是有無盡的誘惑力，在普希金的《致大海》中，大海的自由奔放象征了光明與自由，在海明威的《老人與海》中，大海又象征了陰晴不定，充滿未知，是一個可以有多種話述的意象，但從中疊加了旭日的光明與朝氣，代表了蓬勃向上的速度感與力量感，更是使得整個意向更傾向于積極向上，更有助于表現歷史和創新的共生性。

2、設計溯源與意向推敲

“旭日東升壺”的具體參數是綜合考慮到整個壺的整體造型、設計定位和流程分析之后來正式確定的。首先考慮到紅日在遙遠的海平面上升起這樣一種視覺感官，將整個壺型設計為一個三足鼎的樣式，符合我對它造型的基本期待，我初步模擬其為重器，定位在一個大容量的壺型范圍內。壺的身筒設計為倒鼎型，穩固坐落，端莊大方。壺嘴的造型運用古代建筑元素瓦當的圖形。與徽派建筑的風格相糅合，曲線線條優雅知性。倒水時，出水口使得水的走勢設計極為特別，噴泉式擊水不同于傳統技術方式，出水磅礴有力。

身筒下足體采用三腳鼎紋樣，上飾云紋，寓意青云直上，厚實，舒適有力。壺鈕與雕塑的裝飾手法相結合，手工設計并捏制海浪花紋飾，造型彎曲有線條感，形似翻滾的浪花，紅珠使用大紅泥的料子制成圓球，寓意東方之紅日升起，更寓意東方的民族之力崛起。

在壺體上刻有“旭日東升”四字，另一面刻有紫氣，珠玉等傳統意象，整體壺面裝飾運用挑砂瘦噠。去海浪花激流澎湃和云紋相隨，天地水三位一體，達到和諧的外部特點。

壺把手呈一個剖面平整的形態，上下把手的接縫處呈平整的圓滑直角狀態，弧度適當，非常合理的人機工程學設計，設計輕巧省力。

在整體的藝術設計中，旭日象征溫暖，從東方生氣契合我泱泱大中華的國運和意蘊寫照，整體意向呈上升的、欣欣向榮的態勢，從上面的壺提到中部的壺身，再到下部的云紋腳，整體通過傳統意向的組合，不僅沒有融合多種意向的滯澀擁堵之感，反而產生了重構，產生了新的美學觀感。

3、設計理念及愿景

筆者的設計多立足于原創，期待于傳統器型的變革創新和傳統文化的衍變發展，紫砂制器藝術繼承于歷史，也當演變于歷史，才能展現他真正的光輝，更是我未來設計道路的這樣一種愿景，設計并制作了上百把不同的壺，從藝也有二十余年，這把壺是一個契機，讓我更加由器型轉變為思考，繼往開來，不忘初心，繼續進步。

我大部分的壺型設計取材于生活，經常會運用一些自然意向如：植物、動物還有一些神化意向來做裝飾研究，一般很少從壺型的整體性入手做整體的剖析和意向設計，但這把壺我是在日照旅游后看到日出，有了真實的對于自然的敬畏與驚嘆，我體悟到大海的無垠和日光的爛漫，有了很大的觸動。回來之后我就萌生出了設計這把帶有旭日氣息，贊頌生命力量的重器，以我之手來記錄我所理解的大自然的小小一瞬。

4、壺評解說

在漫長的做壺、理解壺的手藝成長中，我鑒賞過很多的壺，也設計了很多，我認為壺是制壺人內心的寫照，壺的形態、光澤、結構也可以衍生為人生的方圓之域，此壺可說是我在漫長設計壺的職業生涯中最滿意的少數精品之一，其誕生本源于我在旅途中的匆匆一瞥，卻凝聚了我對于傳統意向和自然景觀的理解和應用，寄托了我對于自然和人生的價值觀與使命觀，它與其說是一把壺，不如說是我的兄弟，是陪伴我在制藝一途不斷成長的縮影與寫照。

5、源遠流長

最近新茶上市，紫砂壺再次刷屏。其使用模式來源于茶道器具，其儒雅氣息和深深蘊涵的文人氣質最為打動人、吸引人，也代表了紫砂的文化傳統，我們從書中知道：紫砂壺由明代中晚期延續至清代末期，后經歷民國動蕩后最終在社會主義新時期煥發出新的生命活力，將紫砂器這一實用器皿與文人藝術緊密結合。我們在紫砂的制作技藝上面深入汲取傳統養分的同時，也從內在提升自己的文化素養，達到作品與天，與地，與自然相契合的人文藝術之境。