論紫砂壺《禪定》的工藝技巧和佛教文化

劉 敏

關于紫砂壺的歷史，早在宋朝的時候，大詩人梅堯臣就曾經在古詩《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中寫到：“小石冷泉留早味 紫泥新品泛春華。”從中可以看到那時候紫砂壺已經是比較普遍的飲茶器具了。但是在具體到實物之中，目前為止并沒有發現宋朝的紫砂器具，公認的最早的“供春壺”出現在明代正德年間。明清時期，紫砂壺藝術飛速發展，除了生產力水平的提高和小手工業作坊的興盛之外，紫砂巨匠迭出也是其中的重要因素。供春、時大彬、陳鳴遠、邵大亨、陳曼生等等都是歷史上著名的紫砂藝人，他們為紫砂技藝的傳承和紫砂藝術的發展做出了巨大的貢獻，也是后輩藝人們仰望的先賢。傳及近代，壺藝泰斗、布衣壺宗顧景舟作為宜興“紫砂七老”的代表人物，其中他的一件代表之作《僧帽壺》可謂是融佛教文化、紫砂文化、茶文化為一體的集大成者，從作品的外表可以看到佛教對于紫砂藝術的影響頗為巨大，但是真正的佛教文化內涵卻是深深地融入作品的自身之中，以佛教為題材的紫砂器總是給人一種充滿智慧的禪學思想，讓人在喝茶品茗的時候，體會到禪茶一味的真諦之所在。

《禪 定》

我的這件紫砂作品《禪定》就是一件讓人眼前一亮、耳目一新的佛教題材紫砂壺，形態的呈現主要使用了筋囊器的手法，表現出端莊穩重、定力十足的內在氣勢。此壺壺身宛如蓮臺一般，筋紋的處理十分清晰明了，陰陽凹凸，秩序井然，韻律感十足。壺嘴上揚，小巧可愛，出水特別的爽利，壺把呈龍形設計，自然圈卷收于壺底，端握特別的舒適。壺蓋上面的筋囊和壺身遙相呼應，更加顯得精致入厘，壺蓋和壺口嚴絲合縫，通轉流暢，點綴的一顆圓形壺鈕拿捏特別順手，和壺身整體相當融洽。通觀此壺，從壺身、壺蓋的筋囊開始，就奠定了其不同凡響的品位和審美。眾所周知，在紫砂器的成型手法之中，筋紋器是難度最高的一種，不僅僅需要制壺者具有非常嫻熟的基本制壺技巧，而且還需要具有非常細膩的思想，才能在一絲不茍之中把每一囊都精益求精地做到極致。我的這件作品《禪定》，壺體以筋紋勾勒，充分地凸顯豐盈的肌理與飽滿的壺韻，蓮臺的花瓣形狀使得此壺在敦厚飽滿之中蘊含著幾分輕盈靈巧，頗具古雅參禪之意，讓人在把玩摩挲之中感受到濃濃的佛教文化。

紫砂藝術與佛教文化的淵源從紫泥的發現就開始了。傳說是一位異地的僧人指引丁蜀人民找到了深埋于黃龍山及其附近的紫砂泥料，飲水思源，2002年的時候，當代著名紫砂雕塑大師徐秀棠作品《始陶異僧》屹立在黃龍山礦坑遺址大水潭旁邊，讓陶都人民永遠不忘記其恩澤。還有一位就是原中國佛教協會會長趙樸初居士，他愛茶，于是也對紫砂壺產生了濃厚的興趣，除了寫下詠茶絕句：“七碗受至味，一壺得真味。空持百千偈，不如吃茶去。”的佳句之外，還對于宜興紫砂有著“精思巧手，茶道文心”的贊譽。從這些詩句之中，我們可以充分地感受到紫砂藝術一壺得真味的妙處和紫砂藝人茶道文心的藝術修養。我的這件紫砂作品《禪定》從紫砂造型設計入手，就是把僧人打坐悟道時候坐的蓮臺造型使用筋紋的手法抽象演繹出來，希望達到忘我寂靜、心性如一的禪定境界，同時用蓮花的形態把紫砂與佛教的關聯蘊含其中，讓我們在享受喝茶帶來的舒心愉悅的感受之外，還能夠深深地體會到禪茶一味的文化內涵，從而更進一步地了解紫砂，了解中國傳統文化。

結語：紫砂與佛教文化的密切關系在以后的發展歷史之中越來越緊密，形式也越來越豐富，工藝也越來越精湛。現在，我們經常能夠看到壺身刻滿心經的紫砂壺，其構思之巧妙，刀法之純熟更是讓人驚嘆不已，也能夠從中感受到佛教文化對于紫砂藝人和茶友的影響頗為深刻。特別是現代快節奏的生活環境之下，尋求心靈的平靜和生活的純真顯得尤為珍貴，喝茶讓我們享受休閑和安寧的生活狀態，悟禪讓我們洗滌自己的心靈，在紫砂藝術之中二者的結合相得益彰，所以以佛教為題材的紫砂壺受到了壺友和藏家的廣泛歡迎和青睞，相信在未來也會有良好的發展前途，也會得到大力的傳承和發揚光大。