沉靜飛動之筆 游子騁懷之景

甘一鳴

《溪泉清音》 祝 平/作

安徽敬亭山畫院院長、寫意山水花鳥畫家祝平，以謳歌生命、贊美祖國大好河山為內涵，創作出極富個性的山水和大寫意花鳥畫作，引起關注。祝平在傳統花鳥畫基礎上，運用濃重綿密的山水畫用墨技法和自然流利的書法線條技法，描繪出飽滿、豐厚、絢爛、強烈和充滿律動美感的畫面。作品以深具民族意識和時代生活氣息的鮮明性，為山水畫這一傳統題材開拓出新的發展空間，使山水畫創作在皖南畫壇展現新的面目。

祝平從師從宋、元大家及清“四僧”山水始，幾十年的“三更雞叫五更醒”，幾十年的“夜以繼日”“揮筆不輟”，研究中國藝術之傳統，在繼承傳統中出精華，在精華中出新意，他將對大自然的酷愛、對生活的熱愛以及對繪畫藝術的摯愛合而為一，由此演繹出他在山水畫創作中的另辟新徑、獨樹一幟。

《山村的小屋》 祝 平/作

創作中，祝平跳出宋、元山水的框框，走出清“四僧”山水的窠臼，汲取其中的精華和營養，吞吐古今，上黃山，去青城，爬廬山，游雁蕩，胸中自有千山萬嶺。他尤對身邊的皖南名山柏枧山情有獨鐘，屢次走進柏枧山，與柏枧山對話，與柏枧山相擁，達到“我心中自有柏枧山一山一石、一草一木，柏枧山常佇立在我心中”的境界，對家鄉皖南山巒的眷念，化成筆下對山水描繪的動力。講神韻，尚理法，求新意，祝平的山水畫筆墨凝重質樸、畫風蒼秀齊出，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯通勁之韻。一手伸向生活，一手伸向傳統，這是祝平的創作信條。他也不時受金陵畫派龔賢和新安畫山水鼻祖黃賓虹畫意的浸染，心追手摹，以臻化境，于臨習中揣度筆法，干濕互濟，含蓄內斂，沉厚不浮，深得“宋三家”“元四家”山水畫巨匠之三昧，落筆重在表現氣勢，多渲染，而少施勾勒，近視不類物象，遠觀景物燦然，全方位、立體化地表現了皖南巖間懸泉、煙雨蒙蒙的風光特色。對于柏枧山，他深愛有加，十幾年來，每年都要去柏枧山住下來，觀柏枧山云蒸霞蔚、萬千氣象，看柏枧山溪谷深邃、峰巖回曲，聽柏枧山泉水叮咚、飛流瀑泉，賞柏枧山萬紫千紅、百花盛開。他撲進柏枧山的懷抱，吮吸著鮮活甜美的“乳汁”，化為自己描繪柏枧山的創作靈感沖動、創作思維靈動，以及伏案作畫時筆墨揮灑的飛動……柏枧山已成為祝平心中一座神圣的山。這與他追慕的偶像梅清和石濤有關，梅清和石濤有“黃山派巨子”之譽，柏枧山的雄奇峻峭、奇峰怪石引得梅清和石濤多次到此寫生繪畫，留下諸多關于柏枧山的畫作。柏枧山山水云煙變幻、云霧顯晦、嵐色郁蒼，使得祝平心儀和頂禮。帶著對梅清和石濤的膜拜，帶著身上還沾著的柏枧山的草露，祝平濡情染墨，凝神聚力，畫出了《柏枧山云壑》，畫面氣韻流暢，氣脈通古，線條勁挺，蒼茫簡遠。通幅作品所散發的才情、文風以及由此而折射出的酣暢淋漓的藝術表現力給人以美的享受，更有精氣神的提升。祝平又常去皖南名山黃山、敬亭山、靈山一帶寫生，遂即創作出《皖南心跡》《桐梓崗一景》《靈山大峽谷》《皖南山居閣》《敬亭雙塔》《黃山云霞》等皖南山水系列，為美好皖南山水寫畫，為壯麗山川留影，用畫作真正詮釋了一個熱愛家鄉的山水畫家的壯美情懷。

《蘭竹圖》 祝 平/作

畫作《山高水長》中的樹林叢密龐大，民居隱約，上半部為一望無邊的浩瀚煙波，構圖闊遠，疏密得當，在墨色用筆上，近粗遠細，近深遠淡，熟練而有變化。《白云生處》中，一葉輕舟蕩波前行，盡顯大自然的生機與活力。峻嶺高聳，幾乎占了半個版面，樹木蔥郁，江天浩渺，溪山無盡，一派清幽淡遠的皖南風光。疏密相間的構圖，跌宕有致，遠山、叢林、輕舟，串聯成連綿起伏的整體，似一首極有旋律的田園交響曲。

許是五代董源的《寒林重汀》《溪岸》等畫作對祝平有深刻的影響，其點苔技法是南方畫派的特色，對山水畫中表現江南林巒蒼厚郁茂的神貌有舉足輕重的作用，以至有“畫不點苔，山無生氣”之說，祝平領悟深刻。因此，他的山水畫作中焦點集中、空間曠闊，遠景清淡隱約，近景重墨秀峭，達到了“淋漓蒼勁，墨氣襲人”的效果。

祝平先生的山水畫令人耳目一新，而他的花鳥畫在皖南花鳥畫壇也獨占鰲頭，令人矚目。祝平的寫意花鳥筆力勁拔、水墨淋漓，密處充盈，疏處氣暢，用色大膽，既豐富而有層次，又有優雅清新的逸趣。他在審美情趣中融入恬淡平和的情愫，用熱愛和感情去描繪大自然中平凡的花草蟲魚，用瀟灑和真摯去描繪生活中的千事萬物。他的花鳥畫盡顯出鮮亮、嶄新的意趣，筆下的風中之竹、雨中之竹、雪中之竹、新篁、老竹皆有其氣韻，有其靈魂，有其品格，清逸樸茂，淋漓酣暢。閑目沉思，你會感到祝平的竹有文同的神韻，有板橋的風韻，有李文膺的遺韻，而更多的是祝平先生本人的氣韻。他在畫自己，他竭力用篁竹的精神來砥礪自己—在勁風中挺立，在巉巖頑石上昂立！風骨猶存，風神畢現，鐵畫銀鉤，蒼勁簡率。早在幾十年前我就譽他為“江南一枝竹”，幾十年過后，畫壇上仍以此譽盛贊祝平。我國著名書法家曹壽槐先生在九秩之年，親筆題寫“江南一枝竹”送給祝平，以此獎掖后輩，在浙江、安徽書界傳為佳話。

不得不提一下祝平的書法。祝平早年從楷、行草始，漸涉隸、篆，受鄭板橋“六分半書”影響，臨摹數年后，他停留在“六分半書”上沉思、揣摩，后又將晉代的“二爨”中樸厚古茂、質拙凝重的風格融入其中，自成一格，別開生面。咀嚼祝平的書法，有板橋“六分半書”的風神，有自己既質重又靈動、既嚴整又跌宕的風采，風韻畢現。祝平在他的山水花鳥畫作中總是以這種書體題款、寫詩，書畫俱佳，相得益彰。

在祝平畫室的墻柜上，擺放著幾件古瓷器和一些奇石，架上堆滿了唐宋詩詞、文學巨著。窗外的小院里，幾桿竹篁迎風挺立，幾株小樹蓬勃向陽，一巖面上綠草茵茵，水池旁小花綻放，整個環境文雅靜謐。畫畫之余，祝平便捧讀古典詩詞，不時也吟誦幾首自己創作的詩。與他聊天，談吐不俗，文采閃現，警句迭出。

關于花鳥畫創作，他在二十年前就喊出“大花鳥精神”，以此引起安徽省花鳥畫業界的注目，他主張花鳥、山水畫家必須走進自然，撲向生活，讓筆下的花鳥蟲魚“活”起來，讓山水“動”起來，讓大自然之美、生活之美融入觀者心中，流入血液，陶冶情操，升華生活審美情趣。

畫家的成功是十分艱難的，尤其是那些真正追求藝術精髓的畫家更為艱難，像蟬蛻殼一樣，要經歷一次次陣痛。他們在藝術創作中既要學習傳統，又要筆墨當隨時代。他們要注入情感，展現自己的藝術個性。祝平先生正是這樣一位頑強探索、堅忍不拔、心無旁騖、矢志不渝的山水、花鳥畫家。