心域寧靜山水生

張行健

每看到劉寧生修長的身材和沉靜的儀態，很自然地聯想到大山里一株挺立著的樹。那可是呂梁山抑或太行山里的一株樸素的白楊。身處高聳的土塬或深幽的溝壑，白楊在寂寞的天籟里伸展著枝丫，隨山風山雨搖曳著葉片。柔和的枝丫是它伸展著的藝術觸須，而飽滿的葉片是它亮麗的藝術感覺。在山外浮華的喧囂里，在山中難耐的靜謐里，它以質樸的品格和純靜的心緒，依附著一片奇崛的土地，領略心愛大山的雄渾和凝重，壯美和神奇……

在與世無爭的恬淡中，自信而執著地期待和完成著，期待捕捉到大山的精靈，完成同山水融為一體的生命和藝術的嬗變。

寧靜是一個人的天性；

寧靜之于一個從藝者則成了一種修養；

寧靜對當下的一個畫家，從某種意義上講，很可能會影響到他的創作狀態，他對藝術的理解，甚或他的創作境界。

這是一片常見的北方山岳，站在大山山脊的某一個高度，便盡可放眼整個畫面里大山的走勢，山如一條盤臥著的長龍，安詳、沉靜，蒼灰色的巖石和巖石表皮的那一層頑強而生的草叢與灌木，點綴了山脊秋日的景致，山彎和山梁的皺褶里，彌漫了霧幕，滿罩了山嵐，山嵐似乎在輕風里順著山凹在移動在變幻，或濃如乳汁，或薄如蟬翼，呈現了微紅的巖石和山土的色澤，在提示著人們：畫面之外是有一輪太陽的……一切都在沉靜中渲染，山垣在沉靜中蒼茫和凝重；山樹在沉靜中佇立和搖曳；山羊在沉靜中啃草和舐舔。牧羊者，那是一個青年吧，他拄羊鏟于山腰，居然在這沉靜里放歌。人的渺小與山的龐大形成了某種強烈的對比，但他卻承當了大山精靈的角色。牧羊人的山歌既打破了大山的沉寂，又烘托了大山更為幽靜的氛圍，那山、那羊、那人，那起伏綿延的山歌，一起裹織進一片悠悠的天籟里去了。這是劉寧生《塬上放歌》給人的意象，也是一個大山的兒子對大山的理解和感悟。

以純凈之心抒大山之情；

以欽敬之意慕大山之狀；

以探究之念尋大山之魂。

劉寧生用他平和與寬容的心境閱讀大山，同時也在過濾著大山，他筆下的山水便在恬靜和悠然中顯出了如同作者心性一樣的真誠和質樸、地道和本色。

這是畫家本人的天性，也是畫家賦予他筆下山水的天性。

在《溝壑人家》里，品讀到的是一幅農耕文明的幽居圖，表現了遠離塵世、遠離紛爭，自然古樸、寧靜超脫的生活觀和價值觀，自然卻又自信，心靈深處渴望回歸本真、回歸天然、回歸率性樸素的生活狀態和生命形式，這是另一種意義上的文化尋根。只有在塵世的喧鬧里心身疲憊的人，只有在心靈的跋涉中遭遇起伏的人，只有在生命的求索中愈漸穎悟的人，才最可能具有這種回歸意識。

這是畫家多年來生命體驗、生活累積和藝術實驗之后的走向，其實更源自他的沉潛性情和頗有一些老莊意味的為人為藝的人生觀念。真水無香和大象無形，這看似樸素實則深奧的哲學命題，在畫家的從藝觀念上有著深深的浸染，這又與他的寧靜無為的性格不無關聯。性格即命運，性格不僅僅關系人生走向和社會命運，性格更會直接影響一個從藝者的藝術道路和藝術人生。

《胡楊傲骨》 劉寧生/作

虛妄與浮躁的喧囂者和張揚者可能會名噪一時，浪得虛名，但浮華的背后則是底虛和虛無；默默實踐者絕對是默默耕耘的山里人，在走過漫長而艱辛的播種季節后，迎接他們的肯定是豐獲，但只有他們才能夠真正領略春種秋收的蘊含，領略天高云淡的山景。

后天的歷練和對藝術的自覺從另一個意義上驅使劉寧生在秉性之外走進一個繪畫的層面上。

生于呂梁大山的寧生注定是大山之子，映在他童稚清澈的眼睛里的，便是呂梁大山的巍峨與茫涼，是大山的綿延和逶迤，還有山民們把大山作為生命的依托從而同多舛的命運進行抗爭的一幕幕活劇。大山固有的神韻和人們賦予大山的使命，一起構成了大山的魅力，在誘惑著、影響著少年的劉寧生。他一方面感受著大山的凝重，另一方面又探尋著大山的神秘，企圖捕捉到山的精魂。年輕的時候，他同大山有了不解之緣，職業的需要，使他每日驅車要在蒼茫的呂梁山和險峻的太行山里測量穿行。這原本單調乏味的工作，寧生卻看成是上蒼對他的厚愛，是冥冥之中的藝術之神向他發出的不絕如縷的召喚。這樣，無論行走在高高的山脊上，或是深深的溝澗里，劉寧生用他平靜而睿智的雙目深情地注視著親愛的大山，注視著大山的變化和起伏，掃描著大山的高遠和宏闊。在他的視野里，大山是最富生命、最富靈性的載體，她負載著沉重而悠遠的歷史，負載著人們對生活的全部熱忱和向往。大山是沉默的，她把最熾烈的激情蘊含在她的深幽的腹腔里；大山是多情的，她把最美好的韻致收斂進她遞進式的皺褶里，也正因為如此，大山才具有了無盡的魅力和無窮的魔力……劉寧生從不同的角度審視著大山，用不同的心境體悟著大山。風霜雪雨，陰晴圓缺，幾十年過來，在他同樣沉靜恬淡的心域里，居然聳立著大山的峭拔陡絕，參差著大山的凸凹起伏，明晰著大山的萬千變化，囊括著大山的千姿百態……

劉寧生感悟身邊大自然的山水，也留意和體會古今大畫家筆下的山水，石濤運筆之放縱，在分布之間多出新意；王蒙筆下則濃郁勃發，蔥蘢欣茂；王原祁意境幽遠，風格淳厚。當然他還悉心鉆研一代大師黃賓虹、李可染、傅抱石對中國山水畫精神實質的把握和理解。寧生更多的是對恩師山水畫家單華駒的承襲和琢磨、領悟和突破，在凝重、大氣、飽滿的基礎上，著力克服粗率、單闊、密不透風的缺憾，故而形成著和形成了自己獨特的繪畫符號。正如華駒先生所言，寧生的山水畫，大膽落筆，細心收拾，縱觀整體，關注細節，生活氣息濃郁，畫面整體渾厚，有氣勢逼人之感。

從性情特質到歷練修養，無不直接影響一個畫家作品的內涵和意境。

堪稱劉寧生筆下精品的，當推《秋意滿塬》和《塬上之春》，除卻它們構圖的精妙和筆墨的考究，重要的是作品高遠悠然的意境。寧生并沒有刻意去遵循傳統山水畫三段式的結構模式，但《秋意滿塬》的布局卻渾然天成，層次明晰，山色在蒼茫之外更多透露的是一派欣欣向榮的氣象，山樹和灌木花草共同烘托了秋日的祥和與秋日的沉實，牧羊人與羊群在不經意間做著細節的優美點綴，遠天遠地，山嵐白云，則給人無限的遐思，蒼茫飄逸，浩渺無窮……

《塬上之春》畫面開闊，畫家以丘塬與大樹為著墨重點，在描繪這兩種物象時，從容老到地捕捉到各自的特征，樹的參差與枯欣，塬面的土黃與新綠。很有趣的一個細節是牧羊人站于塬面，朝高遠浩渺處眺望，這實在是畫家的心智之所在，這樣處理的效果，使得畫面有了高瞻的藝術氛圍，遠處的峰巒山石在虛實變幻中有了通體化虛的靈光。

劉寧生是大山之子，他為大山寫意也為大山放歌。多年前他從大山里走出來，多年后他又朝大山的更高處走去，他的兩條細長的腿有力而執著，跨越著，攀緣著，顯出平和與自信，顯出矜持與悲壯，挽一挽褲腿，揩一把汗水，仰面朝高山的最高處望去，那是藝術的巔峰，是心目中神圣的金字塔。