青年雕塑當代藝術成長股

青年雕塑家，一個具有活力且極具潛力的藝術家群體，正在繼承前輩優秀傳統的基礎上呈現出一些新的群體特征，無論是在科技革命、大眾潮流影響下的“裝置化”“潮流化”傾向，還是日益自信的傳統文化下比前輩雕塑家更“民族化”的傾向，以及逐漸嶄露頭角的女性雕塑家群體，都是時代變革在年輕一代雕塑家身上的展現，也將引領今后雕塑藝術潮流的走向。

值得一提的是，多年來，作為一種舶來的藝術形式，中國雕塑家一直在追趕西方雕塑，借著新一輪科技革命，雕塑與新型多媒體技術的結合也日益成為新興趨勢，而青年藝術家被雕塑界寄予厚望，在全球范圍內與西方并駕齊驅。

如今，公共空間雕塑藝術的普及早巳為大眾所熟悉，相對而言，室內空間的架上雕塑尚未大量進入大眾視野，尤其是年輕世代的架上雕塑，更不失為一只成長股。

為此，本刊特以專題策劃的形式，引領大家對架上雕塑在青年藝術家身上的多元發展態勢予以關注，并試圖勾勒出一個正處羽翼漸豐的群體畫像。

青年雕塑群體更多元，更時尚，更值得期待 雨田

青年雕塑家，通常是指20世紀70年代以及此后出生的青年雕塑家群體，他們多在20世紀90年代或21世紀初期接受過雕塑專業的教育，并主要在21世紀從事雕塑的創作。

不同于上一輩雕塑家，青年雕塑家是中國經濟快速發展時期成長起來的群體，他們深受互聯網、流行文化的影響，更懂得利用互聯網與電子科技進行創作，因此青年雕塑家在創作方式、風格取向等方面呈現出多元態勢，并出現一些新的群體特征。總體而言，根據這些特征大體可分為“裝置化”“潮流化”“民族化”等類型。

裝置化，材料與科技的突破

在美術學院的主動專業中，雕塑向來被認為是“體力活”，雕塑家也通常給人埋頭苦干的形象。近十年來，隨著互聯網科技逐漸引入到雕塑的教學與創作上來，原先倚重架上以手工進行泥稿創作漸漸變為結合3D建模完成，當手工制作在雕塑創作所占比例不斷下降的情況下，觀念、創意的重要性已日益凸顯，這也是世界范圍內的大趨勢。當這種大趨勢反映在國內青年藝術家的身上，便表現出雕塑的“裝置化”傾向日益明顯，實際上，“裝置型”雕塑家也成為青年雕塑家群體中的重要的一支發展方向。

盡管雕塑與裝置是兩個不同的概念，但兩者又向來關系密切。一方面，青年藝術家在新材料的發掘上更為敏銳，除了傳統的銅、不銹鋼、漢白玉、玻璃鋼等雕塑材料，陶瓷、工業材料甚至眾多現成品都能“為我所用”，他們對雕塑材料的拓展賦予了雕塑創作更大的自由度;另一方面，“裝置型”青年雕塑家還會在同一作品創作上綜合更多材質或藝術手段，甚至結合更多新型科技的應用。與老一輩雕塑家相比，他們在這一點上也更具優勢，常見的如自動機械、影像剪輯、光電投射技術、虛擬場景營造、有機物（微生物、動植物）培植技術、3D打印技術、電腦造型技術。人工智能技術、全息投影技術等都能與雕塑“合作”。這些形式的結合大致可以劃分為機械運動類雕塑、影像剪輯的植入、光效應作品、3D打印技術的應用、數碼雕塑和VR技術的應用等幾種類型。尤其是3D打印技術的應用，使雕塑創作在時間成本上大為縮減，創新了傳統雕塑的創作方式、表現形式、傳播渠道，也是今后雕塑藝術創作大勢所趨。

潮流化，更接地氣的藝術

互聯網科技潮的到來，也讓青年藝術家在創作上更為“波普化”“潮流化”。一些青年藝術家選擇迎合大眾審美，力求作品雅俗共賞。與老一輩藝術家相比，青年藝術家較少涉足宏達敘事題材的創作，他們的關注點更多落在自身及周邊人士的生活，也更傾向于小情小雕式的創作。而他們的社交也更樂于選擇互聯網社交，對新事物、流行文化天然更具有親和力，能更快速地捕捉前沿的時尚風向。在國際上，當代如杰夫昆斯等波普雕塑家的受捧，在作品中融入流行文化使其作品大行其道也鼓舞著追求“潮流化”的年輕雕塑家。

另一方面，相比以往動輒數十萬元甚至上百萬元的價格，雕塑要“飛入”尋常百姓家并非易事，而“潮流化”的青年雕塑家實際上是選擇走大眾路線，他們以相對實惠的價格讓雕塑真正能走進大眾的家居生活。當然，為了滿足大眾需求，雕塑除了少數原創作品，他們還會開發雕塑衍生品或復制品，相比前者，后者更具有價格上的優勢，同時結合互聯網社交平臺的傳播，從而在更大范圍內擴大自身的知名度與影響力。

民族化，傳統美學的回歸

雕塑在相當長的一段時間里，都被視為是一種舶來的藝術形式，中國雕塑藝術家一直在向西方看齊。但隨著中國在21世紀后，國力的日益增強以及對民族文化的日益自信，一些藝術家在創作上開始將目光投向古老的東方文化，并不一味追求當代感，他們對東方豐富的藝術形式青睞有加，從古代造像到古典建筑、園林、家具等元素，以當代的雕塑語言演繹出來，在對傳統的領悟中逐漸找到創作的契合點。這樣的作品也別具新意。

如2017年，蘇州金雞湖美術館策劃了《敲山震虎——中國青年雕塑家邀請展》，將目光集中在當下對雕塑語言的傳統轉型上，8位參展藝術家的作品也都是基于傳統而創作的，在對待傳統文化的傳承上，他們結合自身的認識，將傳統與當代藝術相融合，呈現出雕塑的另一種獨特面貌。在一批青年雕塑家的不斷摸索和探索中，向“傳統轉化”類的雕塑創作已然成為中國當代藝術界一個極為重要的現象。

此外，一些青年雕塑家對傳統文化的介入，還表現在對一些非遺工藝的結合上，他們通常有專業的“學院派”雕塑背景，以當代理念重新審視一些傳統非遺工藝，如陶塑、泥塑、石雕、木雕等，并積極與傳承這些非遺工藝的藝人合作，甚至親自學習古老的傳統工藝，將其融入自己的創作上來，誕生了不少別具新時代氣息的作品。從非遺工藝傳承的角度來說，將其與當代雕塑結合也是值得鼓勵的有益嘗試，能有效地促進非遺工藝“活化”;從雕塑創新的角度來說，與古老工藝的結合，也賦予了中國雕塑更深厚、更獨特的文化內涵。

女性雕塑家崛起

值得一提的是，在當今的青年藝術家群體中，女性雕塑家的比例比過往更高。如前文所述，隨著新科技在創作中的作用日益凸顯，雕塑創作不再是繁重的體力活，女性在創作過程中可以變得更為輕松，加上女性意識越來越強烈、女性藏家的壯大等，也都促使女性雕塑家如今在雕塑界占有一席之地，這也是青年雕塑群體的一大新特征。

女性藝術家相比男性，在創作上更偏向于感性。他們對社會現象、對色彩的敏感，以及對生命的感悟，與男性雕塑家有一定區別，也因此能形成獨特的、鮮明的視覺感受。如今，活躍在當今藝術界的青年女性雕塑家們。創作風格越來越多樣化。帶有女性主義色彩的作品也逐漸趨于成熟。但總體而言，她們仍需要更多關注，也是具有挖掘潛力的群體。

生存現狀仍亟須關注

盡管青年雕塑家在諸多方面表現出新的特點，但與前輩們相比，他們的創作風格仍需時日沉淀，在社會關注度上也不及中老年藝術家，青年雕塑家大多面臨社會資源缺乏、收藏市場不成熟等困局，有些青年雕塑家不得不“兩條腿走路”，通過其他領域的回報繼續支撐自己的創作生涯，更有甚者，迫于現實壓力而不得不另謀生路。

所幸，如今各類推介項目的出現和藝術市場的活躍對中國青年雕塑家的創作起到了一定程度的積極推動作用，如“曾竹韶雕塑獎學金”的評獎和展覽項目、“明天雕塑獎”的評獎和展覽項目等，還有“千里之行——中國重點美術院校優秀畢業生作品展”“青年藝術100”“江漢繁星計劃”“關注未來英才計劃”等。這些項目的進行，對剛邁入社會的青年雕塑家來說，無疑具有很大的助力作用。

除了官方層面的支持，普通大眾對雕塑的認知，雕塑收藏群體也需要壯大，在觀念上需要轉變，消費雕塑的不應只是企業、機構等大型公共空間，雕塑也應該走近大眾的家居生活。當然，除了寄希望于社會的支持與收藏市場的成熟，如何在創作上體現出更高的藝術價值，讓作品走向成熟也是青年雕塑家共同面臨的成長課題。畢竟，打鐵還需自身硬，只要是真正反映時代精神的創作，總會得到時代的肯定與銘記。

挖掘青年雕塑的更多可能性 佘一 彭曉華

20世紀90年代，中國重點美術院校雕塑專業相繼進行了教學改革，這一改革的成果在21世紀得以呈現，并表現出了獨特的時代特點，尤其在青年雕塑家群體中尤為突出。他們在創作上跳出了傳統雕塑的固有形式，大膽與時代新興事物相結合，運用不同材質和手法表達自己的藝術觀念，也更懂得如何平衡學術與市場兩者關系。本文邀請了雕塑界相關人士，從學術、市場、評論等角度開展探討，挖掘青年雕塑家的更多可能性。

吳雅琳：以開放性去解讀青年雕塑

當前，已有很多“80后”成為各個雕塑展事的主力，“90后”的畢業生、在校生，他們也給雕塑界帶來了一定的活力。其實，相比其他畫種而言，中國雕塑家的群體還是比較小的。中國高校自2000年開始擴大招生，美術院校的雕塑系也從原來每屆10人的精英教學擴大到60-70人，但事實上社會并不需要有這么多的雕塑畢業生，很多學生畢業后只能改行，或者是從事與藝術相關的其他工作，只有極少數的年輕人能夠堅持下來成為雕塑家專事雕塑創作。

青年雕塑家的老師輩（第3代，第4代）已是新舊交替的轉型期雕塑家，而到了今日這一代，他們所接觸到的思想觀念、材料革新、形式語言等都已緊扣著時代的步伐，在創作上帶有鮮明的時代烙印，與時代新興事物同步，運用不同材質和手法表達自己的藝術觀念。我常告誡年輕人，要好好關注新科技、新媒材的發明和發展。假如米開朗基羅能活在當下，面對今日色彩紛呈的諸多材料和媒介，必然不會僅僅使用卡拉拉的白色大理石和銅材去表達他的思想。

青年雕塑家的創作呈現出多元面貌，他們當中，既有像謝遠潔、蘇錦駒、李雄等強調雕塑本體;又有像張海鵬、吳德灝、陳經毅、陳文才等強調材料和觀念;還有像鄭曉雄、周巍等強調新技術和新觀念的。個性是藝術家的命脈，有個性的藝術才有存在的合理性和傳播下去的價值，每個青年雕塑家都應該根據自己的個性和自身的條件去創造發展自身的實力，而社會資源和綜合能力又決定了他能走多遠。

藝術發展至今日，雕塑已經弱化了17、18世紀“架上雕塑”這種較為局限的類別，而更多的應該是以“多維度藝術”的開放性概念去真正創造雕塑的藝術價值和內涵。如果年輕人的作品符合以上的觀念和精神，與時代對接，自然更能受到年輕一代的歡迎。

當然，有些青年雕塑家也會有困頓之時。首先，年輕藝術家需要生存，做雕塑作品也需要大量的資金投入。但單靠尚不很成熟的雕塑藝術市場，作品的收藏價格往往不足以使雕塑家收支平衡。創作一件雕塑的時間成本、資金成本往往要比繪畫多上數倍，這也是從事雕塑的藝術家的困惑或難題。

假如將雕塑史比喻為“靠每一個時代的一件件有思想的優秀作品穿起來的鉆石項鏈”，青年雕塑家在他的雕塑歷程中，作品是否有思想，重視對文化的積累尤為重要。對生活的體驗與平時大量的閱讀，其思想的形成……都能夠直接影響到他的作品的思想深度。雕塑家是從西方引入的概念，在中國古代，雕塑從藝者和畫家之所以有著極大等級差別，其實就是被認為沒有文化知識，僅能以工匠論之。因此如何使雕塑作品的收藏能夠真正深入人心，在我國本土，雕塑的文化含量應像古代文人畫一樣散發出思想文化的光芒，我想，這應該也是一個不爭的事實。

大浪淘沙、能夠堅持下來的青年雕塑家，誰能夠成為這條項鏈上的一顆鉆石呢？我拭目以待。

唐堯：中國青年雕塑已經出現了第一代弄潮兒

“青年雕塑家群體”這個話題很大。整體來看，近年來中國青年雕塑的創作狀態和藝術特點呈現出空前的多元化，既有最本土傳統泥塑彩繪的繼承與轉化，也有地地道道的法蘇學院派人體塑造;有各種固態、液態、甚至氣態的材料實驗，也有各種當代的觀念創作，以及各種場域性的、與新媒體相結合的組合形態。

事實上，大量青年雕塑家和他們的作品。是種容混的、流變的狀態。他們不再被任何既定的東西凝滯和固化，他們不斷地嘗試跨界吸收其他領域的潛能，所謂“茍日新，日日新”。上一屆大同雙年展，破天荒第一次設置了科技雕塑板塊，這說明，在當今科技大潮鼓蕩之下，中國青年雕塑也已經出現了第代弄潮兒。

而傳統的架上雕塑，有一種從純藝術向現代設計轉化的可能和取向。我在拙作《形而上下》里曾經說過，設計，是作為純藝術的雕塑，在經歷了現代主義的形式錘煉之后，從那個形而上的寒冷高度融冰化雪流向廣袤的生活大地的一條大河。但在我看來，就整個青年雕塑群體而言，進入這個方向并有所建樹的，目前還不多。

在眾多門類的藝術品收藏中，雕塑作品的收藏通常都是架上作品。架上雕塑以其裝飾性、獨特性、觀賞性等特點也日益得到收藏界的認可，所以很多青年雕塑家與建筑商或室內設計業結合，也成為一種新興整合性的服務業，這是好事。架上雕塑進入室內裝飾或軟裝設計，一般會略晚于繪畫，因其更需要必要的空間和相應的品位。開始僅僅是一種裝飾性的雕塑，一般會選擇一些古典風的人物或動物。真正的雕塑原作進入建筑和裝修設計，需要有眼光的設計師和收藏家，整合得好，會非常出彩。

架上雕塑在這一代青年人的手中，還有沒有新的可能？有沒有更為“中國”的可能？我認為是有這種可能的。它最可能產生在中國造像器物的“營造”傳統與西方雕塑兩大板塊的漂移與碰撞之中。這種碰撞會產生巨大的擠壓、碎裂和隆起。借助這種碎裂，固有的“層”或“域”被顛覆和解域，可能性像五指山下的孫猴子被釋放出來。然后各種材料、觀念、新技術的“妖魔鬼怪”就有機會出來表演，推波助瀾、興風作浪。最好先不要說“新傳統”，不要用新的層化和結域去描述，我更喜歡說“可能”。

李穎琪：青年雕塑作品多是“成長股”

近幾年，市場對青年雕塑家作品的認可度越來越高。其實我更愿意表達為“青年藝術家的雕塑作品”，因為很多以雕塑著稱的藝術家其實創作范圍涉獵多個方面，絕對不局限于雕塑。這一類別在市場上是不容忽視的一個范疇，市場對于藝術品的喜好是處于一個不斷更新的進程的，隨著老一輩的雕塑藝術成為凝固的經典，市場就要尋找新的刺激，新一代不同形態的創作就會逐步獲得關注。比如說在十幾年前，我們可能覺得向京是女性新銳雕塑家的代表，有些觀眾甚至覺得很大膽前衛，不一定能夠接受，但今天她已經成為了一個主要代表，形成相對穩定的市場。

在一般觀眾的“可見范圍”里，大多是一些比較吸引眼球、容易運輸、攜帶的雕塑作品會廣泛流通，實際上還有很多可見度沒有那么高的雕塑作品，它們體現著藝術家更多觀念上的突破，以及對人性和社會的思考，也會獲得一些嚴肅藏家的關注，但不定是大眾的關注。青年雕塑家作品更大的趨勢反而是“裝置化”，同時滲入科技、網絡、互動的元素。我更偏向于把藝術家的創作和市場的關系看作一個互動關系，兩者是可以互相影響的。同時，不同藝術家對待市場的看法可以大相徑庭。比如說，有些完全不在平市場的藝術家，他們的作品有可能得到追捧;有些特別在乎市場導向的藝術家，熱度并不能一直維持。并非所有藝術家都帶著市場意識去創作。

如果從藝術品“生產”的環節來看，我們粗獷地去做一個量化的比較，雕塑作品肯定比繪畫作品少得多，可能還不到十分之一。在某部分人的觀念里面，“畫”等同了藝術，“畫家”等同了藝術家，從此我們可以了解繪畫在藝術中的主流地位。藝術拍賣是藝術生態圈里面比較靠后的一個環節了，雕塑在拍賣中所占比率理所當然是比繪畫少的;另外，也是很實際的考慮，雕塑不同于油畫這種二維的平面作品易于存放，體積會限制一些藏家的購買。但我認為應該用更立體的視角去考慮這個問題。雕塑和油畫本來就是一個比較傳統的分類法，已經不太適用于當代藝術最前沿的發展。兩者并不是兩個平行的概念，并非藝術品天平的兩邊。

根據我們去年的拍賣成交情況，市場占比有擴大的趨勢。我認為肯定是個值得投資的選擇，在二級市場中，青年雕塑作品稱得上是“成長股”，但對于藏家來說，最重要的還是考慮個人喜好和預算。這個和其他當代藝術品的投資一樣，如果講求未來的經濟收益，就需要有甄別的眼光、文化藝術上的前瞻思維以及一定的組合投資策略去選購。青年雕塑家，比如說北京的任哲，他去年的大展關注度很高，一二級市場如火如茶。廣東地區的周巍，他在藝術創作上有很大的能量，近年持續有令人驚喜的作品出現。

占研，帶有工業氣息的新媒介雕塑 木子

占研的作品多是綜合媒材雕塑創作，其藝術探索涵蓋材料語言、文化符號、機器結構等多方面，從某種意義上說更像是一種裝置藝術。但這也正是青年雕塑作品的典型特征之一，不再拘泥于傳統模式，甚至不局限于雕塑領域的一種藝術創作，運用更加多元、融合的藝術語言，做一種更為當代的藝術表達。正如他自己說的那樣，“我的創作是運用對物體結構的勾勒所產生的猶如‘去掉皮肉的骨骼”般的視覺感受，去揭示當代生活的實質”。

與雕塑天生的緣分

第一次與占研溝通時，就明顯感受到他的率直、理性。邏輯潔晰，思路嚴謹，讓人一改對藝術家的慣性印象。這也與他作品的氣質如出一轍。

占研1984年生于湖北省黃石市，后就讀于廣州美術學院接受雕塑專業本科及研究生教育，先后獲得學士及碩士學位。2015年開始在校任教至今。在他的藝術成長道路上，似乎沒走什么彎路，直達目標。所以占研也覺得自己是幸運的，雖然進入雕塑專業前對此并無太多了解，但誤打誤撞卻選擇了一個最適合自己的專業，原因在于他有著不同于一般文科生、藝術生的思維方式。他覺得自己更接近工科男的思維和特質讓他更適應雕塑專業的學習及創作。

在占研看來，雕塑這一藝術門類的特性大致可以歸納為：空間性、工藝性、真實性。不同于繪畫的二維思維，雕塑更需要一種空間感來進行創作，從二維到三維，甚至到四維，加上時間的變量。這也是他在最初接觸雕塑時需要作出的一個最大的改變。但天生的工科頭腦讓他很快適應了這一轉化。

雕塑作品的創作通常都伴隨著加工、制造，其中就會產生很多實驗性的東西，特別是當代雕塑的創作中，運用了很多新媒介、新材料，新的加工方式，甚至是一種創新的個性化處理方式。占研是一名工作室型藝術家，他的作品一般都需要深度加工才能完成。相對來說，他更喜歡需要推敲和試驗的創作方式，而不是直接的情感抒發。此外。他對一些高度程式化、概念化、規律化的元素更感興趣，他認為這些元素經過高度提煉，強調人類思維的內在規律;這比那些強調直觀性、生動性的藝術形式更加吸引他。

而真實性則是對雕塑藝術家的邏輯思維能力有更高的要求。不同于繪畫等二維平面上的創作，可以天馬行空地將自己想要的意象表達出來，隨意組合;雕塑的空間感與真實性則要求表達的同時要符合各種物理層面的邏輯，才能讓一件雕塑作品穩定地呈現于三維的現實世界之中。

從大學開始，占研就對材料及空間有著敏銳的洞悉，由此更于研究生階段開始將之作為探究方向，而占研從小對機器美學的熱愛，對技術的癡迷，都成就了他后來的雕塑生涯。藝術特征源于生活經歷

在占研的作品中，人們看到的是大量的工業元素作為符號的藝術表達。談及這種藝術語言的形成，占研認為這與自己的成長背景、生活經歷是密不可分的。“我所成長的年代，正經歷著鄉村的消亡和快速的城市化進程及全面的工業化，內心所產生的矛盾與沖突，甚至比外部世界的變化更為劇烈——前工業時代對田園的顛覆，后工業時代對前工業時代的推翻……我們的記憶深處和對自然的理解正在被改造。”

正如占研所言，告別了田園牧歌，今天人們的日常生活不可避免地與科學技術發生著聯系，人們無可奈何地進入了其對生活方式的深刻改造過程。在藝術領域，在工業革命之后的一百年間，逐漸醞釀出了與工業時代相適應的機器美學，并延續至今產生著深遠的影響。人們學會了欣賞機器的形態，以及現代工業所產生的體系之美。他所創作的作品正是建立在這個基礎之上的。

從一開始的尺度系列，到公共標識、數字符號和現成品的使用，再到后面對于機動裝置呈現的嘗試，其背后隱匿的是他長久以來對于中國傳統文化、歷史和科學知識的綜合性整合、梳理與再建構。每一個部件的設置都有其背后或嚴肅或抽象的概念構想。

當然占研的這種創作思路并非一開始就成熟的，從本科學習開始，作品的這個傾向性就已經顯現，作品面貌背后的思維邏輯也已經初步成形了，并最終發展成為自己的語言方式進行系列闡述。后來更是基于他對技術背后的哲學的思考與執著;對自己內心追尋的尊重與認同，才最終成就了他藝術語言的成就與延續。

談及未來的創作方向與思路，占研覺得自己目前的創作思路、技術還未達到一種理想狀態，需要在實踐與時間共同作用下繼續打磨。他一直在堅持“使自身作品產生進化”的方式來延續創作。每當完成一件作品，他都會想這件作品還有沒有延伸的可能性。在前一件作品的基礎上加入新的元素，或用另一種方式來表述，都能使作品產生一定的進化，這樣就能形成新的作品。久而久之，作品之間會形成

種類似“族譜”的相互關系。這便是占研所期望達到的未來方向。

楊東鷹，雕塑更像是造物 輪奐

楊東鷹，一個地道的北方漢子，不管做事還是創作都帶著幾分利索。談起自己的作品，他甚至都不在乎是否被界定為雕塑，用他的話講，就只是做幾片玩意兒。但恰哈是“幾片玩意兒”，不經意間創造出一種獨特的藝術形式，是雕塑，又像裝置，也像家具，但藝術又何須歸類，關鍵還是在于視覺傳達是否具有新意，內涵能否經得起推敲。而這種當代雕塑與傳統美學的碰撞，也別具深意。

一個中國“古美術控”

每一個見到楊東鷹作品的人，都驚嘆于他的作品很有傳統東方美學的格調，但演繹方式又如此“當代”。骨子里透出來的“中國風”跟他喜好古美術有關。楊東鷹回憶，自己對中華傳統藝術的迷戀是從小就開始的，經常會去留意村子里誰家有老輩留下來的古舊物件，小小年紀的他已經覺得在那個物質和精神雙重匱乏的年代，這些古物顯得異常珍貴且十分吸引自己，后來在雜志上看到了畢加索的畫，才發現所有的藝術形式對他來說都有著超凡的魅力，它們所擁有的共通點就是都有著像音樂一般讓人陶醉的旋律。

由此，對中國古美術的癡迷一直持續至今。平日的時光里，除了創作，楊東鷹也喜歡收藏古器物如古佛像、古瓷、老家具等。對他而言，古器物就像精神鴉片，每天不觀賞把玩一下，總感覺缺了點什么。在北京燕郊的工作室，一邊擺著幾件老家具，一旁又配上自己做幾件雕塑，材質、造型相互碰撞，又融為一體。他的作品在不失文化氣息的同時又融入了工業材料和現代觀念，讓傳統不至于陳舊。尤其是幾乎都使用原始的工業手段重新詮釋中國的傳統文人審美，這種表達在某種意義上也是一種回歸，通過當代藝術語境的表達，讓觀者領略那透過表面毫無拖泥帶水的純粹而折射出的人文情懷，悉心聆聽，感悟其間的文理情節，能帶給創作者與欣賞者同樣的驚喜。以“超級平面”另辟蹊徑

楊東鷹坦言，自己并非美術學院雕塑專業出身，早年從事了十多年的平面設計工作。一次偶然機會，他無意中看到案上幾片金屬片疊在一起，高低錯落之余反而帶著幾分空間感，于是開始尋思著以金屬片組合的方式進行創作，意外地發現這樣的做法蠻有意思，從此便一發不可收拾地鉆研起來。

所以，楊東鷹的創作天然帶有“設計感”，他的雕塑不是在三維空間塑造出來的，而是一片片組合起來營造空間感，被譽為“超級平面”，但這樣“超級平面”的雕塑放置于空間中，反而給人感覺很“中國”。“這是個有意思的玩法，這一切讓我多年來的積累用這些片狀物得到了釋放，一切的扭轉和曲折都用這些非常強烈的超級平面的中國式審美來化解。”

令人感到驚訝的是，平時的創作楊東鷹不會選擇3D建模，而是堅持用平面軟件設計效果圖，這種另辟蹊徑的獨特做法卻意外打開了他的一扇大門。中國藝術一直以來都傾向平面式審美，他所塑造的這些“形”也是先以平面的方式表達，在紙上繪圖，這個過程跟國畫創作十分類似，從畫稿到成型的過程需要經過反復推敲。每一次創作，他只能根據自己設計的平面效果圖進行三維的想象，然后再反復斟酌、推敲，所幸，他總是能最終把握準作品“尺度”，也就是“氣”，常讓人驚喜不已，對楊東鷹來說，反而這樣更具有發揮的自由度。當然，對“氣”的控制是需要基本功的，而基本功恰恰是源自于古美術對他的滋養以及自身對傳統美學的領悟。

從造物到造景

與其說楊東鷹在做雕塑，還不如說是在造物。楊東鷹一直對寺廟空間的藝術非常著迷，從建筑、庭院甚至園林，空間里表現出來那種禪意、仙風道骨的調是極為高雅的美學，早期一些雕塑作品也有不少靈感或元素來自于佛教藝術，如仇色鹿》《涅槃》等。楊東鷹還曾用金屬片打造出一款香爐，靈感就來自于漢代盛行的博山爐，他鐘情古人的造物方式，以小見大，小小的香爐匯集了仙山、神獸，讓人聯想到宇宙的浩渺。楊東鷹十分向往這樣的飄逸與浪漫。他創作的香爐系列，或以凌厲的金屬片表現高山的險峻嶙岣，又或是塑造一組圓滑而重疊的抽象造型，讓人聯想到靈芝、祥云又或是太湖石，當內置香料點燃時，煙飄云卷，那份高雅的意境依舊“很中國”。楊東鷹回憶，起初作品在一個展會上展出，對家具頗有研究的藏家馬未都就對他的作品感到驚奇，贊賞有加，對于閱覽古物無數的馬未都來說，楊東鷹的創作別具新意的同時又不失傳統東方美學的韻味，甚至對楊東鷹做的香爐評價為繼明代宣德爐之后在當代的又一次飛躍。

釋放，不止于雕塑

觀李禮軒的雕塑，能感覺到這是一位“釋放型”的藝術家。她覺得藝術來源于生活，創作自然是生活不可或缺的一部分，也是她宣泄情感、釋放自我的媒介。與許多雕塑藝術家不同，李禮軒雖然從事雕塑創作，但并不止于雕塑，在學習雕塑前，曾廣泛地學習過油畫、水彩、國畫、鋼筆畫等，這些都是雕塑創作的藝術養分。回顧學藝之路，李禮軒十分感恩自己能遇到劉盛大、楊學軍、林霖、桑德羅特勞蒂、王文明、雷小洲等導師。他們擅長的藝術門類雖各不相同，但悉心地教導讓她少走了彎路。在李禮軒眼中，藝術無需國畫、油畫或雕塑這種潔晰的界限，她形容自己是觸類旁通式的“綜合型”表達。如果說繪畫是承載她天馬行空的想法，那么，雕塑便是如同在畫中跳出來一半，通過雙手把這種天馬行空“制作”出來，這種轉化讓李禮軒樂此不疲。

李禮軒常與自己的雕塑老師楊學軍討論、交流創作，他們也會相互影響。在老師眼里，李禮軒內心還保有一份孩童般的天真爛漫，充滿了各種天馬行空的想法，常懷著好奇心進行探索，樂于嘗試各種新材質、新手段。她有時候蹦出各種大膽想法讓老師也感到驚喜，并

同協商如何在雕塑上實現。從老師楊學軍身上，李禮軒的雕塑獲得長足進步，并逐漸找到自我的風格。花與女陸，永恒的主題

作為一名女性藝術家，花與女性是李禮軒永恒的創作主題。她似乎生來就愛花，從8歲握筆開始，作品就與花有關。龍藤、天堂鳥、百合、香蘭……不僅家里的陽臺養了姹紫嫣紅的各類鮮花，工作室內也擺了許多植物，每天都需要花時間細心照料它們，含苞待放的青澀面容，微風拂過的搖曳身姿，花兒就是李禮軒的模特。每天都要隨身攜帶本子和筆，一有靈感就畫上幾筆，但并非簡單地記錄，而是畫下她內心的某種觸動，這種觸動可能稍縱即逝，如同一個點，迅速綻放，往四周彌散。

所以，李禮軒的作品總能讓人感受到一種充滿活力的“勢”，傳達出一種女性獨立、向上的精神。基于女性感性思維與感受的創作，任何剛硬的雕塑材料，在她手里，總能轉化成柔美、優雅的造型，對色彩的敏感也讓她的雕塑極具“女人味”，大膽、鮮艷的賦色，既時尚又充滿動感。

從許多國際著名的女性雕塑家如勞倫斯·詹克爾、瑪麗索。埃斯科巴等人身上，都可以發現女性雕塑家的獨特與新意，尤其是當她們在表現女性的時候，更加細膩敏銳，對細微的感情把控得也更加出彩。李禮軒顯然也能以作品傳達這種細微的情感把控，并引起女性或關注女性題材人士的內心共鳴。“沒有辦法感動別人的藝術作品，它的生命是很短暫的。”李禮軒這樣說。

線條的韻律離不開詩意生活

李禮軒的雕塑創作，從來不是埋頭苦干做出來的，她愜意地享受著生活，插花、讀書、音樂都是她愛干的，可謂歲月如歌、生活成詩。她習慣早起，鳥兒此起彼伏的“練嗓”就如同一首交響樂，邊聽邊享用著早餐，平凡點滴都被她活成藝術品一般。所以，李禮軒的作品注定是有韻律感的。近年，她開始著迷于流暢、抽象、簡潔的線條表現，如《從東方走來》《琴》《棋》《書》《畫》系列，寥寥數筆勾勒的輪廓，夸張、連續翻騰卷起的裙擺讓人印象深刻，如同躍動的音符，以極簡的弧線表現出來，多了幾分國畫里的“得意忘形”與“以形寫神”，這無疑得益于自己多年來的國畫練習。李禮軒坦言，自己喜歡國畫中的寫意與線條表現，這對她的雕塑創作影響很深，尤其是線的巧妙運用，可以更耐人尋味。為了更好在雕塑中運用線條，李禮軒還堅持伯里曼的線描人體臨摹。如果一個習慣有助于創作，她可以為此立即改變并馬上行動，形成習慣，她的堅毅與自律常讓人驚嘆。

如今，對李禮軒來說。藝術創作是生命中最重要的部分。談及今后的雕塑創作走向時，李禮軒表示仍將持續探索，不管是對傳統文化元素的吸收，還是在媒介、手段上的突破，從來都是不拘一格，由心出發去表達，隨心、隨意、隨性、隨情、隨緣……她始終在不斷求變，而唯一不變的，是花與女性，仍將是貫穿她今后藝術生涯的永恒主題。

錢方舟，塑造雕塑年輕的靈魂 佘一

作為一個90后新生代，錢方舟是為數不多初露頭角的青年雕塑家之一，他習慣將“小我之感”放人多維度情境中。在作品中，可以窺見錢方舟將學院派的藝術品位，帶人到其具有當代風貌的雕塑作品中的種種可喜嘗試。亦能感受到年輕一代雕塑家對于個體自我的新鮮解讀，以及他對事對物圍繞自我標準進行的形象闡釋。

信仰是創作的泉眼

廣州小洲藝術區，云集了來自廣州、廣東乃至全國各地的老、中、青年畫家、雕塑家等。2019年，廣州美術學院雕塑系研究生畢業后，錢方舟也把工作室搬進小洲，成為他們當中的一員，身影穿梭于小洲與鑄銅廠之間。

在錢方舟的創作里面，我們看到了一個繞不開的線索——藝術家的宗教信仰。而他的作品靈感也多源于《圣經》以及傳統音樂。《圣經》里面有大量把人類比作迷途羔羊的典故。錢方舟2016年榮獲廣東雕塑大展優秀獎作品并被上海城市雕塑藝術中心收藏的《寶座之羊系列》便取材于此，但又并非完全照搬《圣經》。“《寶座之羊》系列作品反映的是我對信仰的一種表達，羊隱喻人，沒有方向感的羊坐在象征物質高度充裕的寶座之上，是沉醉于豐裕的物質享受，還是立足于更高的精神文明，對信仰真理的追求？這是我希望給觀者帶來思考的。”《我有翅膀如鴿子》系列作品同樣與信仰有關，但更多體現的是純粹童真的視覺感受。

錢方舟說自己中學時代是老師眼里的“問題學生”、不被老師看好，與家人朋友的關系也處理不好，但到了大學、讀研時期，周圍的人卻覺得他是個好學生。錢方舟說，信仰一直一點一滴很真實地在改變他。“改變是從內到外的，一直在被更新。總的來說，我覺得信仰是最真實的，創作大部分時候是很虛幻的。”

“我很希望我的作品是可以反映我信仰的，但這不是我給自己的硬性要求。”所以錢方舟不會刻意去尋找新意，而是隨著自己的創作意圖去發展材料，不管作品是好是壞，做每一件作品都樂在其中，相信這樣作品便自有靈魂。

契訶夫說：“藝術為我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。”錢方舟的雕塑好像有一種神秘的力量，其神態肢體語言與周圍的空氣形成了一個場，這個場里仿佛有磁力，觀看者會不由自主地被帶入。“塑”出卡通一代的視野

錢方舟并不拘泥于與某種意識形態的對抗關系當中，而更傾向于將“小我之感”放人多維度情境中。他將翅膀加在動物們身上，營造出一個奇幻浪漫的童話世界，創作里沒有宏大的所指、叛逆的激情，有的只是溫柔、天真，和對生命的祛媚和對世界的觀看。

或許是受流行文化和卡通動漫文化的影響，這些元素潛移默化地進入他的雕塑創作母題中，雕塑造型上的卡通、動漫趣味濃厚，讓人清楚地看到視覺時代主流媒介對雕塑的影響。“我從小時候開始一直到現在都很喜歡玩具、手辦模型，我做作品的時候情不自禁地會結合這些喜歡的東西，畢業創作就嘗試性地融入這些東西。而且畢業后我想成立一個自己的玩具工作室，努力將更多藝術性的東西注入到玩具產業當中。”

錢方舟享受和童年自己的聯系，創造出一系列富有想象力的藝術作品。他開始加入傳統國樂的元素，試圖更純粹地體現中國傳統文化優雅、內斂的內涵、意境以及視覺感受。如《國樂當家》系列作品塑造了一群鮮活的嬰童在云中演奏民族樂器的三個場景，以童真童趣的方式展現了江南絲竹、五架頭、八音會三種具有不同地域特色的中國民間傳統樂器及演奏編制特點。作品運用綜合材料和燈光裝置的技術手段，營造出純真夢幻效果，以當代的視角、多媒材技術手段演繹傳統文化。

元代楊維楨在《圖繪寶鑒序》中說：“傳神者，氣韻生動是也。”錢方舟作品中種種精致可愛又頗具新意的形象，在為專業圈和藝術收藏界所熟知的同時，也給人們留下了深刻的思考空間，使觀眾從中看到在當下泛商品化的社會里，形形色色被物化、異化的現象。借助于此，錢方舟也形成了另一種藝術語境。

在錢方舟的創作中，以形象為線索。審度著“物”與“我”之間的關系。但他并不把自己歸類至“潮流”抽象”一派，反而更喜歡純粹的“經典”。“未來應該還會以具象為主。一是因為我本身就喜歡具象的東西;二是因為我覺得具象的東西比較能讓人看懂，至少也比較能直觀地傳播給別人一些感覺，我希望我的作品不是艱澀難懂的。”

青年雕塑市場將迎來“小時代” 余一

毋庸置疑，“青年雕塑家”已經成為中國當代藝術一個重要的創作群體。近年來在拍賣公司和畫廊機構的推動下，作為冷門藝術門類的青年雕塑作品開始不動聲色地上行，而且市場行情與趨勢仍有非常大的彈性空間。一方面，青年雕塑家的創作受到當前藝術潮流和商業環境因素影響，應用范圍也更加寬廣了，特別是年輕一代收藏家時尚的觀念與求新求異的心理，使得以往很少被人收藏而又富有藝術價值的雕塑作品，逐步納入其收藏規劃之中;另一方面，此類作品的收藏人群也漸成規模。

收藏群體漸成規模

在投資分類上，雕塑藝術品屬于藝術市場中的油畫及當代藝術板塊，它在國際藝術投資界已經備受推崇。近些年，國內雕塑作品的成交價位開始明顯上漲。除了拍賣市場，不少畫廊也把自己的主攻方向轉向了雕塑。如世紀翰墨、長征空間、北京唐人藝術中心等知名畫廊，近幾年都紛紛開始代理一些雕塑家的作品。但雕塑藝術仍屬小眾收藏門類，雕塑在現有的藝術品基數上本來就是較少的，加之制作成本相對較高、創作周期長，在收藏領域內流通緩慢，也是一個重要的因素。

值得一提的是，21世紀以來，各類推介項目的出現和藝術市場的活躍對中國青年雕塑家的創作起到了非常重要的推動作用，如“曾竹韶雕塑獎學金”的評獎和展覽項目、“明天雕塑獎”的評獎和展覽項目等，還有“千里之行——中國重點美術院校優秀畢業生作品展”“青年藝術100”“關注未來英才計劃”等。這些項目的進行，對剛畢業的雕塑專業學生來說，無疑起到很大的助力作用。

目前，青年藝術家雕塑作品在藝術市場上的行情與趨勢有非常大的彈性空間，它們的優勢在于，隨著大眾藝術生活品質的提升，特別是年輕一代收藏家時尚與求新求異的觀念、心理，青年雕塑作品有機會進入一般的家庭生活之中。此外，青年雕塑家的創作受到當前藝術潮流和商業環境等因素影響，作品也更重裝飾實用性和潮流化，更符合當代人的審美需求。隨著收藏趣味的多元化、年輕化、國際化的趨勢，青年雕塑收藏人群的范圍也越來越廣泛，其中包括對藝術空間感興趣的人，如設計師、建筑師、醫生、律師等，他們不會受傳統“美觀”“寫實”的審美趣味所限制，開始形成新的收藏品位。

價位低、份額小意味著更多可能

目前中國青年雕塑市場凸顯出兩大特點，即整體價位低、市場交易量小。在主流拍賣行的現當代藝術部門里，雕塑拍品的數量占全部拍品數量一般不會超過15%，更何況青年雕塑作品。雕塑絕對是一個相對受忽視的領域，不只是拍賣場上少見雕塑，國內的藝術博覽會、畫廊中雕塑的出場率也是比較低的，通常作為藏家的“次選”，但它實際上是非常重要的類別，對于空間的震撼力和與觀者的互動性是很強烈的。從另一層面上來說，這就是青年雕塑市場的潛力。

國內雕塑市場的上揚態勢從2006年開始。在2011年達到頂點，當時70后、印后的年輕藝術家在雕塑市場中占據半壁江山，他們的雕塑作品成交率達到100%;而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達到98%，總成交額超過1000萬元，成為當時中國雕塑市場最讓人興奮的一個數據。而近10年，一級市場、二級市場都在挖掘更多80后、90后青年雕塑家，逐步推出一些當代藝術新思維的藝術家，如廣東地區的周巍、孔景才、蘇錦駒等，作品具備傳統雕塑的延續性，同時也有新的生命力，于是逐漸在市場上嶄露頭角。

此外，如今的雕塑市場還沒有被“炒熱”，不像國畫、油畫、瓷雜已經屬于飽和狀態，市場空間還很大，很多青年雕塑家作品的價格遠遠沒有到位。青年雕塑家是一個活躍的創作群體，他們對當下的新時代有著許多自己的觀念和理解，雕塑語言早已跨出了傳統架上和戶外的范疇，運用的材料也更多元，其藝術價值不容小覷。

目前，二級市場上的雕塑作品大部分集中在一二十萬元到百萬元之間。而一級市場青年雕塑家作品成交主流價格區間為3萬-5萬元左右，幾千元的作品也有，完全符合普通城市家庭收藏陳設的需要。而青年雕塑因為緊跟潮流趨勢，也更適合開發藝術衍生品，這就進一步實現了藝術從殿堂、博物館走入市場，走進百姓生活，能讓公眾零距離地看得到，摸得著，甚至可以收藏，這也是青年雕塑的另一種市場潛力。