從中國早期繪畫的角度淺析藝術發展的規律

雷凱棟

摘要：本文從中國最早的人物畫開始、到早期山水為切入點，對這寫早期出現的兩類型繪畫進行分析論述，進而將其對往后中國繪畫的影響作了簡單的延伸。從而揭示了中國繪畫藝術發展的規律。

關鍵詞：早期人物;早期山水;中國繪畫;影響

“畫，界也”，這句話出自中國的第一部字典，《說文解字》，作者許慎在這本書中系統的分析了漢字的字形和考究字源。“畫的形狀就是象征了手拿一筆，畫下四界的模樣”。

現存最早的中國繪畫是湖南長沙出土的兩張帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，這兩幅畫面在戰國時期完成，畫上使用了工整的墨線。墨線勾出的部分染入勻整的顏色。帛上畫的是人類、鬼怪、動植物的象征性形象。這種古老的畫法和一種更為古老的思維方式之間有一種關聯，在這種思維方式里，“象”被看做是時尚各種現象、物體、形態的抽象形象。中國文字在最早的“象形”階段就是一種形象。那時的人類追隨著萬物天地，在這個萬物天地中，人類的是渺小的，那么，人類便開始了想象，神靈、鬼怪、妖魔變為人類心中圖騰的化身，圖騰的出現象征著原始民族對大自然的崇拜，也是信仰出現的前奏。這種古老的思維方式便是這個規律的開始。

現存于波士頓美術館的一塊漢磚畫出土于漢代墓葬，眾所周知，儒家思想在漢代時已經主宰了國家和社會，儒家思想是以人為本，它的影響力一直延伸到繪畫。畫中的人物單獨站在散漫的空白中，經過畫家繪制的象征性的動作，所有人物好像共同搖晃在一陣韻律中，經由眼神的交流，一種相互的覺察意識把人物連貫在一起。這便是主流思想對藝術的深遠影響。

在兩漢時期，佛教經由亞細亞傳入中國，隨之而來的，將賦予繪畫形式以立體效果的幻覺凹凸法也進入中國。南朝張僧繇是第一個優秀的使用此畫法的人。《五星十八宿真形圖》是他流傳下來為數不多的作品之一，此幅畫不但展現了凹凸法，人物的肉體感覺也增強。在這里，篆文記錄了有關神宿的事，并教導人們如何崇拜這些神宿。從這里開始，宗教對藝術的影響開始產生，有一部分畫家完全服務于宗教。

政治分裂局面在公元589年結束，隋代統一了中國。到了619年，隋亡，唐朝取而代之，唐代初期和盛期一百五十年間，中國國力達到頂峰，一派繁榮景象。經濟是藝術發展的決定性力量，最偉大的宗教人物、肖像畫也在這時完成。張萱的《搗練圖》為此時期的代表作之一。畫家把宮廷婦女的起居生活甲乙理想化，使它應發出一種肅靜的氣氛。這是典型的當時宮廷畫家的畫法，繼續使用工筆重彩。整幅畫籠罩在一片靜穆中，但是動勢的傳遞籠罩在這幅畫中，在動與靜之間，平衡體與不平衡體之間相互作用著的優美關系，是僅僅依靠線條的南北朝畫家無法企及的。

人物畫活躍在儒家社會里，山水畫的興起則受到道家觀點和思想的激發尋覓自然之美，“與自然合一”，最早流行在南北朝時期一批道家詩人和畫家之間。

顧愷之作《洛神圖》。仔細看它的山水部分，小山、巖石、樹木，保留了物象的特征，它們并置在畫面上，好像舞臺場景，只用來烘托人物。從此時起，藝術家開始把對人的興趣轉移到自然上。

唐代人物畫里，對人文主義理想的堅定信仰，也反映在山水畫里。《明皇幸蜀圖》描繪的是公元756年，唐明皇被叛軍趕出京城后，眾人跋涉到蜀地。在這里，描繪山石樹木，正統的工筆重彩達到了頂峰，一片富麗堂皇，滿足唐代對華美的熱愛。

五代和宋初山水畫家追求畫面統一，第一步是減少顏色或者完全不用色。李成的《晴巒蕭寺》，山巒靜穆，枯樹林立，曾經在唐朝時的溫暖顏色和細節，都消失了。他們把視覺印象轉化成非常連貫的形式，以體現他們對于自然的堅定信仰。

李成在繪畫上影響非常深厚，范寬、許道寧、郭熙等人皆稱李成為師。

范寬的《溪山行旅圖》，布局雄偉、簡單、肅穆，不炫耀雕蟲小技，以至于，寫實或不寫實，這些問題都不重要了，畫中的世界不反映物質，也不反映人，而是具有自身絕對的存在。

由初期人物畫到山水畫，藝術發展的規律昭然若揭。主觀因素有這么幾點，歷史的繼承性決定藝術的發展;革新是藝術發展的必然規律;革新和繼承，二者相輔相成，促進藝術的發展。客觀因素包括這些，經濟基礎決定上層建筑，經濟是藝術發展的決定力量;政治對藝術的發展有重大的影響;宗教的流傳、主流道德的盛行、哲學對藝術的發展都有影響。

參考文獻

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[2]尚剛著.煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界[M].北京.北京大學出版社.2018