水墨畫意境美在現代服裝設計中的創新

晉金迪，高 月

(大連工業大學，遼寧 大連 116034)

1 引言

隨著時代發展，人們已不僅滿足于服裝的外在美形式，而是越來越注重服裝所傳達出來的精神內涵及在人體上表現出來的氣質底蘊。中國傳統水墨畫是中國傳統美學思想的體現，墨韻與留白的相輔相成，畫面散發出的意境美，不僅契合當代人對中國文化內涵的追求，也符合現代服裝設計的方向，因此水墨畫和服裝的創新具有重要意義。

2 水墨畫意境美表現的關鍵要素

意境是中國傳統美學的核心之一，意境美更是中國傳統水墨畫的追求。傳統水墨畫呈現出情景交融、虛實相生、天人合一的景象，創造出了韻味無窮的審美想象空間，這些元素構成了意境美。

2.1 筆墨之美

2.1.1筆觸的表達

水墨畫講究筆墨神韻、骨法用筆。墨法講究濃、淡、重、清、焦，筆觸講究平、回、留、重、變。筆墨線條疏密詳略、濃淡聚散，或行云流水或濃烈粗獷，都是為了塑造水墨畫的意境。水墨畫中“正與奇”、“聚與散”、“疏與密”[1]等筆墨技法的應用，既表達了外在的形似，又突出了獨具特色的審美意境。 “中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向。”[2]因此，水墨畫的構圖中，線條流暢又不失風骨，表現的物象富有張力，極盡“意存筆先，畫盡意在”的效果。

2.1.2水墨的比例與技法

中國傳統水墨畫中，“墨即是色”，水墨相調，可以呈現出不同明度和純度的墨色，從而用墨的濃淡變化來區分畫面的層次變化。墨在水的作用下，或重或輕，可冷可暖，變幻無窮，可謂雖無色卻勝有色。墨的技法分積墨、淡墨、潑墨三種。積墨以不同濃度的墨多次反復加強，使畫面厚重；淡墨，墨少水多，追求通透、干凈；潑墨，畫面氣勢奔放自由流暢。墨色濃淡的相生相融和水墨技法的豐富變換，讓水墨畫極盡美感。

2.2 構圖之美

2.2.1虛實相生

虛實交錯在中國繪畫藝術表現中極為重要，是水墨畫意境表達的必用方法。應物象形為實境，以形傳神則為虛境，這種寫生與寫意交織、紀實與虛構交融的繪畫理念，使整體畫面有隱有顯、層次豐富，呈現出意境之妙。

2.2.2留白

留白是水墨畫重要的構圖技法之一，是體現水墨畫空間感和藝術感的重要表現手法。留白賦予畫面自由感和思想感，通過觀者的審美想象，獲得一種“無畫處皆成妙境”的意境想象空間。

2.3 韻味之美

水墨畫的用筆、用墨和構圖不僅體現的是水墨外在形式上的藝術魅力，更散發著水墨由表及里的內在韻味之美。中國傳統水墨畫注重寫意，這種意象效果使畫面氣韻生動，帶給觀者一種豐富的遐想，從而產生意境美的審美理想。中國水墨畫技法之中蘊含胸臆，畫面之外充滿思想，其由內而外呈現出的韻味之美充分體現了中國傳統美學精神特征。

3 水墨畫意境美特征及在服裝中的表現

3.1 面料的水墨意境

水墨交融、暈染、層疊給畫面一種靜謐深遠的意境。

3.1.1色的創新

色的創新既可通過黑白灰漸變過渡到彩色漸變(如圖1所示)，也可進行墨色創新，即在原有墨色基礎上點綴其他彩色暈染，使服裝具有跳躍美感(如圖2所示)。

圖1 黑白灰漸變過渡到彩色漸變

圖2 水墨畫上點綴彩色

3.1.2畫的提取和變形

服裝面料的處理中，可對水墨畫圖案提取或抽象變形并將其印染到面料上，也可通過扎染、蠟染[3]、刺繡、抽紗等手法重新在面料上塑造水墨意境，使其整體觀感變得和諧、沉靜，如圖3、圖4所示。在推出新意的同時，做到保持原有的意境，使“衣亦畫、畫亦衣”[4]成為可能。

圖3 水墨畫圖案印染面料塑造的水墨意境

圖4 扎染塑造的水墨意境

3.1.3多重元素組合

對服裝面料圖案、形式、質感進行新的探索，使其既有水墨畫的清靜意境又極具現代感。如將抽絲、鏤空、燒花、剪切等手法綜合運用，并配合恰當的輔材[4]，使面料呈現出虛實層次變幻的效果，更加豐富多樣，如圖5所示。

圖5 抽絲、刺繡手法綜合應用賦予面料虛實層次感

3.2 造型的意境之美

水與墨的交融，體現了富有生命力的流動線條與墨色演繹的寧靜致遠相互交融的意境美[5]，這種美是一種動靜結合的美，是一種看似沉靜婉約實則波濤洶涌的美。在服裝設計中，可以利用不同面料的特點賦予服裝這種流動美。如輕薄面料的自然下垂形成的流動線條(如圖6、圖7所示)，或利用包邊的形式給裙擺賦予一種起伏流動感，從而塑造出自由流動的水墨畫線條之美(如圖8所示)。

圖6 面料自然下垂形成的流動線條與飄逸感

圖7 面料的流動線條美和層次感

3.3 工藝的虛實相生

在服裝款式或面料處理上通過對留白的合理運用，增添服裝的空間感和立體感，使其整體觀感充滿靈動。如服裝開叉、空白或鏤空剪裁等，通過人體與服裝的自然結合，達到相得益彰的效果，如圖9、圖10所示。

圖8 對面料進行鏤空、抽絲處理

圖9 服裝款式上的留白

4 水墨畫意境美在服裝設計中的創新

4.1 設計主題

作品《墨色》(如圖10所示)是將中國水墨畫意境美特征應用在服裝上的創新設計嘗試。作品整體風格追求自由舒適、婉約清雅。系列作品共三套，以黑、白、灰為主色調，水墨荷花為主題元素，將現代服裝設計手法和水墨畫留白技法相融合，面料采用水墨印染和刺繡加工處理，廓形追求簡約風格。整體設計亦柔亦剛，古典溫婉與現代潮酷交織，不僅有東方的氣韻美，更能使水墨的意境美與現代造型服裝完美融合。

4.2 設計意境呈現

4.2.1色系意境呈現

系列設計作品色調以黑白灰為主，大塊留白背景下墨色層疊而成的荷花靈動、栩栩如生，在色的純度上交叉變換，呈現出豐富的層次感，秉承了水墨畫素雅清麗的風格，使服裝效果極具藝術感染力。墨色漸變與大塊留白的對立統一，墨色網紗的映襯，使服裝充滿時尚感又彰顯水墨意境，展現了知白守黑的中國韻味。

4.2.2面料意境呈現

采用手工印染和刺繡工藝將水墨荷花呈現在面料上。精致的水墨刺繡，增添了面料質感，局部的刺繡和大面積的留白，使局部與整體協調統一。水墨荷花畫中虛實明暗交融互映，構成了飄渺浮動的氤氫氣韻[6]。墨的濃淡，色的深淺，塊的疊加豐富了面料的層次，呈現了面料的水墨美感。二者相輔相成，不僅賦予面料一種新的形式美，增加了其文化藝術氣息，同時使文化藝術與現代不規則拼接設計手法相碰撞，富有新意。

4.2.3設計意境呈現

利用絲綢、真絲、雪紡等面料的絲滑、輕盈、飄逸特點[7]，更能呈現出水墨畫般的自由流動之美，同時將西方立體裁剪和水墨畫虛實相生、留白等技法相融合，將鏤空編織與純色面料相拼接，看似矛盾卻在墨色線條的過渡下形成統一，使服裝虛實對立又相生。無形中的矛盾，為服裝平添了幾分不羈的藝術氣息，簇狀線條的設計應用賦予服裝一種休閑自由感，不規則裁剪設計與水墨畫的交織則顯柔中帶剛。鏤空、留白、拼接和不規則設計等設計手法的糅合，使人體與服裝產生虛實層次，相映成趣。

圖10 系列設計作品《墨色》

5 結語

中國水墨畫是一種特定的文化符號，反映了中國的文化精神和美學精髓，將其應用于現代服裝設計既能展現出深厚的文化藝術底蘊，又能彰顯藝術內涵。中國水墨畫意境美在服裝設計上的創新應用，不僅體現了傳統與現代時尚的融合，同時滿足了人們在著裝上對文化內涵的追求，契合了時代和時尚的需求。