波普藝術元素在現代服裝設計中的創新應用

嚴 蓉，牟 旭，李 貌

(內江師范學院，四川 內江 641112)

1 引言

波普藝術源自20世紀50年代的英國，它的出現源于當時的“消費主義”[1]。與英國不同的是，波普藝術在美國的發展則是源自抽象表現主義藝術，與英國的表現形式相比，美國抽象表現主義繪畫不僅是對歐洲現代派繪畫的延續，也是對流行文化的直接再現。波普藝術在美國受到廣泛關注的重要原因是藝術家關注現實，關注情感與認知的變化，大膽地將大眾文化運用到波普藝術作品中。總之，波普藝術是對大眾文化的認可與思考，是對傳統美國文化的贊美與延續，它開啟了后現代主義的發展方向[2]。

2 波普藝術元素在近現代服裝設計中的應用

服裝是時代的產物，每個時期的藝術潮流與風格都會影響服裝設計，使服裝和藝術元素結合的同時呈現出特殊的時代特征。波普藝術元素在服裝中的運用，源于二戰后年輕人的“反文化”運動，年輕人一反傳統著裝，挑戰曾經的權威服飾審美理念。此時波普藝術元素便開始被服裝領域采用，逐漸打破了服裝的固有模式，使服裝設計更加街頭化、大眾化。在現代服裝設計中，服裝本身具有時效性和流行性，波普藝術元素的融入使服裝變得更加個性和富有趣味，整體呈現出別具一格的設計特點[3]。 作為當代流行藝術之一，波普藝術元素通過在服裝圖案、色彩、材質三個方面的應用，使服裝產品更具趣味性與多樣性。

2.1 服裝圖案元素的設計應用

20世紀60年代的波普藝術家們通常會將生活中最常見、最通俗的事物以最直觀的形式表現出來。由于波普運動的沖擊，當時的服裝設計師改變了傳統陳舊的服飾設計理念，將有波普藝術元素的繪畫作品運用在服裝圖案設計上[4]。其設計方法是在保持原素材的色彩與造型的前題下，根據設計需要剪成大小不一的形狀，通過拼貼使之呈現出新的圖案，再將其應用到服裝設計中，或者將帶有波普元素的繪畫作品夸張地放大或縮小到一定尺寸，通過移位、重復、并置等方法呈現在服裝上。同時，還會使用簡單的街頭涂鴉形式，使圖案游戲感、街頭味十足，以此表現出另類怪誕的服裝圖案風格。

波普藝術元素在服裝圖案的應用上最具有代表性的人物當屬安迪·沃霍爾，他將瑪麗蓮·夢露的頭像作為圖案素材(如圖1所示)，以不同的排列方式應用到服裝設計中，并且還把自己作品中的可口可樂瓶、美元等元素應用到t恤的設計中[5]。此后，波普藝術元素被服裝設計師廣泛應用到服裝設計中，如20世紀60年代一些夸張地印花圖案、無序的幾何圖形排列、古怪艷麗的頭像、帶有市井文化的漫畫等(如圖2所示)，這些素材都直接源于生活，也體現了服裝設計與通俗文化的結合。

2.2 服裝色彩元素的設計應用

由于生活環境、文化層次、審美觀念的差異，不同的色彩給人帶來的感受是不盡相同的，因此服裝設計師在設計過程中都要充分考慮色彩對大眾情感的影響。現代主義風格的服裝色彩大多追求理性與簡約，而波普風格色彩元素的應用更加豐富大膽，更能表現人們的情感，如對比強烈的色彩搭配、具有反叛挑戰精神的色彩組合、無聊頹廢的色彩設計等，以此來展現現實生活[6]。1965年秋冬伊夫圣洛朗發布了靈感來源于蒙德里安《紅黃藍構圖》的“蒙德里安”主題時裝作品，將冷抽象派風格應用在廓形簡潔的裙身，強烈的色彩對比是整個作品的設計亮點，不僅能夠吸引觀眾，使人倍感興奮，表現出設計者豐富的情感欲求，還能襯托出女性的嫵媚之感(如圖3所示)。

圖1 瑪麗蓮·夢露

2.3 服裝面料材質的設計應用

波普元素服裝面料的設計能以肌理和圖案的不同為服裝帶來不同質感。波普藝術元素服裝面料取材廣泛，其中應用最多的是不同面料的拼接，如將塑膠、人造皮、絲網等材質的組合與拼接。亞歷山大·麥克昆恩在紀梵希1997年春夏時裝發布會上，將皮革與綢緞巧妙的組合，作品既個性又典雅(如圖4所示)。在之后的設計中，麥克昆恩通過靈活運用各種材質面料，凸顯了傳統與前衛結合的設計風格。

圖3 蒙德里安主題作品

圖4 紀梵希1997年春夏時裝

3 波普藝術元素對現代服裝設計的影響

波普藝術風格的流行為服裝設計帶來了極其深遠的影響，它使服裝不再局限于精致的剪裁與著裝的合體，寬松樣式的著裝開始受到追捧，也使服裝展現出一種更加時尚化、平民化、年輕化的傾向。

3.1 高雅與通俗的融合

傳統的高級時裝設計審美標準代表著上層社會的高貴與典雅，而戰后出現的大眾文化無疑是對通俗與流行最好的注解，它們大膽、年輕、放肆、艷俗，傳統的美學規律被打破，驚駭世俗與標新立異是人們對當時服裝的評價。即使各種風格、流派融合發展的現在，波普藝術元素依然頻頻出現在人們的生活中，為服裝設計提供源源不斷的靈感[7]。

3.2 實效與永恒的交映

波普藝術出現之后，先鋒派對文化的批判回歸到了現實，波普藝術家將大眾圖像進行創作，使藝術和社會建立關系。波普運動時間雖不長，但從服裝意義上而言，它本身就具有實效性與流行性，這與波普藝術的精神具有融會貫通之處[8]。作為人類精神形式的表現形式，它將復雜的社會、歷史、文化現象植入了大眾日常的裝扮中，塑造了時代形象，成為時代精神的寫照。因此帶有波普藝術元素的服裝設計對藝術的發展具有極其重大的意義。

4 現代服裝設計中波普藝術元素的創新應用

4.1 花式健康生活系列服裝創意設計

根據現代波普藝術元素的表現形式，本文結合日常生活中常見的設計元素，運用聯想思維方法，采用大膽新穎的表現形式進行創新設計，以“肥胖”與“健康”為主題，創作出“花式健康生活”系列服裝設計作品。

圖5(1)與圖5(2)為“肥胖者”與“漢堡”元素的結合，圖5(3)為人物健身的彩色剪影圖案，健康的體型，配合身體曲線中的蔬菜水果圖案，與“肥胖者”與“漢堡”形成鮮明對比，以此來說明健康的身體離不開運動和合理的飲食。圖5(4)為一幅肥胖者的人物剪影，與圖5(3)不同的是，該人物身體以薯條圖形填充，以此來表現食用薯條等油炸食品的負面影響。

圖6服裝系列作品名稱為“花式健康生活”，以“健康生活”為設計靈感，將設計出的圖案素材通過復制填充及再上色的方法，使圖案抽象化，并用線條進行裁剪切割，運用變形、組合、再創造的形式設計到服裝中。色彩上明快、跳躍，給予人們強烈的視覺沖擊。這種將平民生活化的波普藝術元素與現代簡約廓形服裝的結合，兼顧了大眾市場又不失獨特感，具有全新的美感[9]。

圖5 “花式健康生活”系列設計靈感圖案

圖6 “花式健康生活”系列服裝創意設計

4.2 財富系列服裝創意設計

本系列服裝設計作品為“財富”，圖7為該系列服裝設計靈感圖案，圖7(1)為獲得財富后實現消費自由，飲料和煙草展現出人們的購物欲望。圖7(2)為從天而降的金錢和財富，體現出精神財富與物質財富的矛盾。圖7(3)是擁有財富后的欲望追求。圖7(4)為翻滾的食物圖案，紅與綠的撞色詼諧風趣，旨在表現強烈的食物自由。各圖案看似聯系不大，實則都是滑稽與時尚共存，體現了波普藝術。

圖7 “財富”系列設計靈感圖案

圖8“財富”系列服裝設計以休閑西服與寬松衛衣造型為主，將四幅設計圖案運用拼貼的手法隨機出現在服裝中。色彩方面采用黃、綠、藍、白的混合搭配，呈現跳躍不羈的色彩效果。服裝材料上使用鏈條與皮料，搭配帶褶不對稱半身長裙和休閑的寬松長款西褲，這種隨意的設計手法打破了傳統服飾設計的框架，用平民化視角反映新一代年輕人追求個性的渴望[10]。

圖8 “財富”系列服裝創意設計

5 結語

波普藝術作為人類物質精神文化的財產，其鮮活的色彩與個性的圖案，對時尚潮流產生了巨大影響。在視覺文化領域中，流行圖像作為服裝的視覺語言，也在逐漸改變人們的審美與價值取向。在現代服裝設計中，大量有趣滑稽的圖案和明快奪目的色彩，迎合了人們對個性化的審美追求[11]。波普藝術作為一種去結構、去理念的設計元素，為服裝注入了更多的內涵和活力，推動了服裝設計的多元化發展[12]。