陶彩中國人物畫線條寫意技法探析

毛吟亭

傳統(tǒng)陶瓷彩繪最常見題材有：花鳥、山水、走獸、人物，其中歷史最悠久的便是人物，最難掌握的也是人物。古往今來，許多優(yōu)秀的傳世人物畫作品無一例外都完美地表達了線條的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)陶瓷彩繪中國人物畫中線條的寫意表達，常以造型藝術(shù)形式體現(xiàn)。線條作為中國畫基本創(chuàng)作元素，是體現(xiàn)畫面工韻和美感的藝術(shù)符號。總之，線條技法在中國畫和陶瓷彩繪創(chuàng)作中，特別是陶彩中國人物畫中，起著基礎和關鍵性作用。

一、寫意技法在陶瓷彩繪中國人物畫中的表達

1、氣韻生動

陶彩中國人物畫寫意表達并不是機械地照搬人體外形，而是追求對人物精神風貌的提煉和升華。這“寫意”的“寫”，最早出自宋代梁楷的中國人物畫，寫意人物畫表達造型方面比之前的工筆畫更加精練和簡約，更加體現(xiàn)了“寫”，更便于當時的文人墨客抒發(fā)情感，畫家得以用更精練的藝術(shù)語言將主觀情感融入進去并表達出來。在中國人物畫發(fā)展史中，講究書畫同源，線條勾形，線條藝術(shù)性、抽象性。繪畫“六法”，首推“氣韻生動”，歷代名家均視氣韻為中國畫創(chuàng)作中追求的至高境界。“氣”指中國畫應有的生氣、元氣。“韻”指中國畫應有的美感。同樣在陶瓷彩繪中，氣、韻不可缺一。再者，畫家不僅要借鑒傳統(tǒng)文化之“形”，更要領會傳統(tǒng)文化之“神”，領悟意境之美，造就中國特色美學內(nèi)涵。

2、以線造勢

與西方繪畫機械的排布呆板的線條不同，與中國人物畫甚至全部中國畫一樣，陶瓷彩繪也對線條有著深刻的領悟和極高的實踐技能要求。在陶瓷彩繪中國人物畫里，線條作為畫面基本創(chuàng)作元素，講究靈動多變，比如運筆的輕重緩急，線條的粗細轉(zhuǎn)變、疏密交織，以靈動多變的線條對人物造型進行生動傳神的刻畫，以線條多樣的排布形式讓畫面產(chǎn)生不同的動感。比如瓷板畫《宮中圖》，描寫宮廷婦女悠游閑適的生活，以特定的線條組織形式表現(xiàn)了人物活動復雜多樣，情景多樣而又互為呼應，多樣體現(xiàn)中又不乏協(xié)調(diào)一致。展露了畫家對充滿文化情調(diào)的宮闈生活的某種認同和欣賞。

《宮中圖》

二、陶瓷彩繪中國人物畫線條的組織和應用

1、線條運動感

線條運動感給線條賦予了生命力，為畫面氣韻生動提供了必要條件。創(chuàng)作陶瓷彩繪中國人物畫要處理好動、靜之間的關系，這里就要涉及線條的處理。比如瓷板畫《朝元仙仗圖》，人物組合疏密有致，高低參差有序，整體畫面充滿節(jié)奏和韻律，動靜結(jié)合，寓變化于統(tǒng)一之中。不同的線條風格展現(xiàn)不同對象的質(zhì)感差異，變化有序協(xié)調(diào)。再者，線條在運動流轉(zhuǎn)之中要充分考慮運筆速度，在緩急之中展現(xiàn)動態(tài)美感，這需要在一氣貫注下運筆，寫意線條在造型運用時，總是按造型需要而“斷筆”，這要求畫者“筆斷意連”，更要“線斷氣還貫”，用氣韻之貫通和氣息之銜接來提高人物畫的精氣神。古法筆力扛鼎，指得就是用筆的力度，用筆力透紙背、綿里藏針，才能使線條展現(xiàn)力度之美。

《朝元仙仗圖》

2、線條的選擇與表現(xiàn)要充分考慮各種人物動態(tài)表現(xiàn)和衣紋

陶瓷彩繪中國人物畫里各種創(chuàng)作對象有著不一樣的身體特征，有威武彪悍的，也有身材單薄的，有輕盈端秀的，也有雍容端莊的，在選擇線條和表達時要多留意。在描繪線條時，必須考慮好人的動態(tài)，因為人體不同的姿勢和動態(tài)必然產(chǎn)生不同的衣紋，只有這樣才能保證人物與線條之間的貼切。還有值得注意的是：不同衣物的質(zhì)感和人體不同部位要用不同的線條來表現(xiàn)，這是因為人有骨肉關節(jié)，衣物也有厚薄之分，衣物材質(zhì)更是千差萬別，如羅、綢、緞、棉等等。用線時，衣物厚實，則線條要剛硬，用筆力度也要到位。衣物薄透，則線條要輕柔，用筆且虛留。同樣刻畫衣紋時，不一樣的衣物材質(zhì)，在選取線條時當然也不一樣。在刻畫輕薄透的單衣時，適合長線條，以便對飄逸感有更好的體現(xiàn)。對于棉衣，因為厚，而容易產(chǎn)生很多短衣紋，這時適合短線和曲線條，從而突出了厚重感。在古代繪畫技法中的曹衣出水和吳帶當風的線條就有著截然不同的效果。在瓷板畫《送子天王圖》中描繪了帝王、后妃、天王、武將等諸多角色，畫家以不同的人物身份配以相應的線條，從而使部分對象的飄逸靈動給以彰顯。

三、線條在陶瓷彩繪中國人物畫中的作用

1、線條藝術(shù)構(gòu)成陶彩中國人物畫的獨特文化內(nèi)涵

中華民族文化自身有著特有的哲學理念和審美情趣，在陶瓷彩繪中國人物畫技法里，線條被定義為中國特有的藝術(shù)語言。這種審美情趣引導著陶瓷彩繪中國人物畫畫家們在使用線條語言時可以充分滿足個人藝術(shù)感受和追求，并與水墨技法并列成為中國繪畫的特色，而有別于西方審美觀和文化內(nèi)涵。中國人習慣把自我內(nèi)心世界的表達當做美的最高境界。從哲學方面講，中國人習慣從沒有頭緒的萬事萬物中悟出“道”來，所謂道法自然。陶瓷彩繪中國人物畫無論是內(nèi)容還是題材無不以刻畫人物神態(tài)為中心，線條在這里不光要描繪人物外形特征，更難的在于線條還要表達繪畫者內(nèi)心世界。所以正因為中國人特有的哲學理念和審美情趣，才使線條被賦予了特有的價值和美學意義。

由于中西方民族文化背景的差異，必然也導致中西方藝術(shù)的底蘊的不同。西方藝術(shù)就像西方人一樣講求理性，講求自然科學，所以會出現(xiàn)達芬奇似的畫家兼科學家也就不足為奇。單從西方造型藝術(shù)發(fā)展歷程看，他們的造型表現(xiàn)還是以自然科學為基石，比如色彩學、光學、透視學甚至解剖學等等。但在中國，由于深受道、墨兩家思想的影響，陶彩中國人物畫注重個人主體意識和主體思想的表達，更加看重“傳神寫照”，而不單純地依賴科技。在作畫時，不是簡單地描出一個具體輪廓，人的高矮胖瘦都要以該人物的地位來重新定位，比如在歷朝歷代繪畫中，時常可見帝王將相身材要比身邊侍從大很多，還要充分突出人物神情和性格。顧愷之提出“傳神寫照”的理論體系，即通過刻畫神情來展示個人性情，而不是單一的刻畫外形輪廓，要重視寫神。傳神依賴寫形，神要靠形來展現(xiàn)。在刻畫外形輪廓同時，發(fā)揮創(chuàng)造力和想象，著意人物心理的刻畫，達到人物的傳神。陶彩中國人物畫主要技法就是寫意，不光造型、顏色要寫意，作為造型手段的線條更要寫意。它只在寫實與西方抽象藝術(shù)之間，一切是那么的和諧與適中。中國寫意畫妙就妙在似與不似之間，“絕似又絕非像物者的真通”。對于陶彩中國人物畫的寥寥幾筆的線條貌似簡單乏味，但細究起來就是一門學問，它是源于中國古典哲學，是有來歷的。比如陶彩中國人物畫乃至整個中國畫體系都慣用辯證法守則，虛實相生、縱橫關系、疏密對比、開合呼應等等，這些錯綜復雜的關系無不體現(xiàn)出對立統(tǒng)一、相輔相成，只有懂得合理運用和處理這些對立統(tǒng)一的關系，才能使得人物被刻畫得靈活、生動，提高人物畫整體的韻律感。中國傳統(tǒng)陶瓷彩繪與西方繪畫區(qū)別在于：中國陶瓷彩繪線條靈感來源于中國人特有的哲學理念，更是精神世界的產(chǎn)物，線條不再服務于結(jié)構(gòu)、塊面、光影等，而成為造型手段，使人物畫充滿了韻律美、抽象美、含蓄美和動靜結(jié)合之美。

《送子天王圖》

2、線條使得陶瓷彩繪中國人物畫更富于表達力

線條不光是對人物造型、動態(tài)體征的刻畫，還能對人物畫的整體質(zhì)感以及局部的老樹怪石、流水浮云進行刻畫。并且我們要知道僅運用一種筆法進行刻畫，不容易達到預期效果，用筆要充分掌握筆的正鋒、側(cè)鋒、中鋒和逆筆、順筆。只要對線條所特有的藝術(shù)內(nèi)涵把握到位，就不難使得畫面氣韻靈動、妙趣橫生。傳統(tǒng)的白描技法——十八描，主要有高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、柳葉描、行云流水描等等。對于不同類型的線條的運用，可以對各種人物不同的社會角色和思想情感進行刻畫，比如戰(zhàn)將和美女的作畫技法就千差萬別，戰(zhàn)爭場面與悠閑時光中的人物思想情感也一樣截然不同，當然性格風韻肯定有所迥異。在塑造人物動態(tài)、體征、造型時，更要重視刻畫人物的神情，做到神形兼?zhèn)洹榱诉M一步展現(xiàn)人物精神風貌，在線條處理方面，就要熟練應用各種表現(xiàn)技法。比如由于線條運筆有波折起伏、直平舒展和頓挫急促等，這些都會使得人物所表達的精神風貌有所迥異。故而只有合理有效運用線條，才能讓人物形象更加飽滿、傳神與生動，否則，會使人物形象內(nèi)在表現(xiàn)不充分。

古往今來許多中國人物畫畫家，他們有著屬于自己的獨特線條的表達手法，比如高古游絲描，常見于顧愷之的畫作。釘頭鼠尾描則為清代名家任伯年擅長的線描法。各種作畫風格來源于不同畫家獨特的藝術(shù)感悟、線條運用習慣和人物具體角色差異。一種畫法蘊含著一種風格，隨著歲月的沉淀而形成一種格式，它有著特殊的定義和內(nèi)涵。中國陶瓷彩繪傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)給我們現(xiàn)代藝人留下豐富的線條描繪格式，提供了很好的習摹借鑒，使我們?nèi)蘸罂梢詣?chuàng)作出更經(jīng)典的樣式和風格。雖然傳統(tǒng)繪畫格式很經(jīng)典、易把握、很精髓，為我們提供了很好的借鑒，但也要注意分場合來運用，不可盲目硬套，否則影響自由創(chuàng)作和導致藝術(shù)畸形。如前所述：陶瓷彩繪中國人物畫乃至整個中國畫體系都慣用辯證法守則，有疏就有密，有急就有緩，有寬就有窄，有粗就有細，有軟就有硬，有虛就有實等等，可以作用于萬事萬物形體的表達。再者也和書法藝術(shù)一樣，用筆講究“錐畫沙”、“印印泥”、“折釵股”與“屋漏痕”，使線條充滿著豪放、顫動、樸拙、流淌與殘缺的韻律。陶瓷彩繪中國人物畫糅合著線條藝術(shù)元素，一方面保障了畫面有足夠的韻律感，還可以體現(xiàn)凝重古樸和細勁圓潤等特色。伴隨著時代的發(fā)展，社會在進化，現(xiàn)如今的人較古人在社會生活、物質(zhì)環(huán)境、服裝、人文環(huán)境、審美標準有著翻天覆地的變化。在陶瓷彩繪中國人物畫的創(chuàng)新發(fā)展方面，一邊要借鑒古人的優(yōu)秀經(jīng)驗，一邊還要自己不斷地探索研發(fā)，推陳出新。為此，我們可以借鑒其他藝術(shù)門類對線條藝術(shù)語言的表達形式，從而進一步獲得更佳的、更精妙的線條藝術(shù)語言。