淺議中國畫中點(diǎn)線的意象美

□ 鄭生福

藝術(shù)的本質(zhì)在于表現(xiàn)生命的價值。表現(xiàn)生命最深層的律動，這種難以言狀的律動往往只有借助有意味的形式來表述。以視覺藝術(shù)繪畫來說，人類在幼年時代所流露的繪畫心理，東西方?jīng)]有明顯的界線，那就是用點(diǎn)線符號來抒寫心靈。

隨著人類社會文明的進(jìn)步，審美意識的提高，東西方繪畫從表現(xiàn)和模仿的界線上分道揚(yáng)鑣。 西方走向了模仿、再現(xiàn)真實(shí)，即以光為基礎(chǔ)，用純客觀的塊面色彩來塑造立體空間的明暗變化， 產(chǎn)生了真實(shí)自然的具象繪畫和造型精美的人體雕塑，體現(xiàn)了古希臘古羅馬人的審美觀念。從美術(shù)史中可以著到，西方的繪畫經(jīng)過了漫長的發(fā)展，到十九世紀(jì)方從畫室走向自然，但仍然局限于眼睛看得見的客觀世界。直到近現(xiàn)代的莫奈、塞尚、畢加索、康定斯基才出現(xiàn)了更高的藝術(shù)形式，由具象模仿走向了意象抽象繪畫。而中國的藝術(shù)和美學(xué)則一直沿著古老的東方哲學(xué)走著自己的路，用古老的書法藝術(shù)發(fā)展了點(diǎn)線的美學(xué)價值。書寫著東方人的宇宙生命觀，表現(xiàn)著中國人審美理想。原始巖畫、彩陶上圓柔樸拙的曲線，商周錘鼎器皿上沉雄渾穆的直線，奠定了中國式的繪畫傳統(tǒng)，并一路走向唐宋的繪畫高峰和元明清的絵畫繁榮。作為一名中國畫家有必要認(rèn)真梳理傳統(tǒng)中國畫筆墨語言中點(diǎn)線符號的特殊價值。本文試淺淡一下中國畫語言中點(diǎn)線的意象美。

一、狀物是點(diǎn)線語言的表現(xiàn)價值

中國畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，由“甲骨文”的“書畫同源”到“言為心聲畫為心印”，再到“詩書畫印”一路走來，已經(jīng)形成了完整的創(chuàng)作、評品、鑒賞和審美理論體系。因創(chuàng)作工具和材料的規(guī)定性而 約定俗成。中國畫的發(fā)展筆墨是基礎(chǔ)。這筆墨是中國畫語言形態(tài)，指的是筆、墨、水在宣紙上表現(xiàn)形象時產(chǎn)生的意象符號形態(tài)，是中國畫的表現(xiàn)手段，有著東方的審美特質(zhì)。構(gòu)成這種筆墨形態(tài) 并呈現(xiàn)的是繪畫語言中“點(diǎn)”和“線”以及在點(diǎn)線基礎(chǔ)上發(fā)展而來的"皴法"。在視覺藝術(shù)表達(dá)系統(tǒng)中，點(diǎn)、 線、面、色彩是最基本表達(dá)語言。因中西文化背景、審美心理、工具材料的差異而有所側(cè)重。以線造型是中國畫的側(cè)重點(diǎn)。線條造型貫穿于中國畫發(fā)展全過程，骨法用筆主導(dǎo)了中國畫的發(fā)展。點(diǎn)線在以水墨畫為主的中國畫語言體系中有很高的使用率，尤其是山水畫。為了表現(xiàn)南北東西不同的山石形態(tài)，不同的結(jié)構(gòu)和質(zhì)地，古人發(fā)明了各種表現(xiàn)方法。就是用長短不一，粗細(xì)不同的線點(diǎn)來描繪自然萬象。這長短不一的線條就是“皴法”。歸納起來有長線條的披麻皴、荷葉皴、折帶皴、亂柴皴、卷云皴等，短線或墨點(diǎn)的皴法有雨點(diǎn)皴、丁頭皴、豆瓣皴、大小混點(diǎn)等等；還有以表現(xiàn)人物畫而總結(jié)出來的“高古游絲描，丁頭鼠尾描，蘭葉描"的“十八描”法，這些豐富多樣的皴法都是線和點(diǎn)的不同形態(tài)。這是歷代畫家們?yōu)楸憩F(xiàn)自然萬象而總結(jié)出來的，是傳統(tǒng)中國畫中最基本的表現(xiàn)語言。

從已知出土最早的楚墓帛畫研究得知，中國畫的造型語言是用上粗下尖的毛筆以及墨色在絲布上用線描繪出的。到后來用宣紙代替絲帛，仍然用線或墨點(diǎn)組成的皴法狀物寫形。這里既有工具材料的特殊性也有先賢的聰明智慧。一管上粗下尖柔軟的毛筆，生熟厚薄不同的宣紙，讓中國 文人"解衣般礴”幾盡瘋狂，從“曹衣出水”到“逸筆草草”，演繹了幾千年的中國畫史，過中蘊(yùn)藏著深厚的東方美學(xué)的寫意精神。

細(xì)細(xì)梳理會發(fā)現(xiàn)點(diǎn)線在中國繪畫的語言中各有其妙。因紙的生熟不同，毛筆含水含墨的多少在紙上產(chǎn)生的濃淡枯潤不同，創(chuàng)作時用筆的輕重快慢節(jié)奏的不同，在宣紙上產(chǎn)生了不同軌跡的點(diǎn)線筆墨，表現(xiàn)了中國畫豐富的形態(tài)意趣，契合了中國畫寫意之旨。首先我們來看線條在中國畫中的語言價值。以線造型狀物是中國畫的基本特征，從最早的象形和會意文字而始，中國人就用線條記事狀物，并借以傳情表意。甲骨文字，鐘鼎祭器上符號圖騰可為此證。到了楚帛漢磚繪畫 ，進(jìn)一發(fā)展了線條在中國古代繪畫造型中表意的魅力。圓韻的曲線刻畫了仕女優(yōu)美的身材，更表現(xiàn)出東方女性特有的陰柔美；鋼硬盤屈的線條表達(dá)出力士武將鋼猛勇強(qiáng)，還傳達(dá)了中國古人對帝王、將相、壯士的膜拜。以此構(gòu)成了中國畫線條奇異的美學(xué)氣質(zhì)；有鐵線描的雄渾大氣，蘭葉描的 儒雅俊爽，曹衣描的溫蘊(yùn)浪漫；還有荷葉皴高邁雄闊，穩(wěn)健而變化；長披麻皴雄偉峻朗，豪邁而雄渾；折帶皴孤寂清俊，流暢而飄逸。還有亂柴皴，卷云鬼臉簸，不一而足，釋放出中國畫線條 的動態(tài)美，靜態(tài)美，抽象美，節(jié)奏美，韻律美，含蓄美的意象特征。

再說“點(diǎn)”。“點(diǎn)”在中國畫里是一種特殊的語言符號。最初墨點(diǎn)是表現(xiàn)遠(yuǎn)山或磯頭上的小雜樹或石上青苔，故稱點(diǎn)苔。也有彌補(bǔ)皴法 的不足不得已而用墨點(diǎn)。古代畫家作完畫后有用點(diǎn)或不用點(diǎn)者。善用點(diǎn)可助山水之蒼茫，人物之雅倔，花鳥之凋欣，使畫面增輝生色。宋米友仁在五代畫家董然巨然點(diǎn)皴的基礎(chǔ)上用大小混點(diǎn)成就了米氏云山，發(fā)明了落茄點(diǎn)。豐富的墨點(diǎn)契合了儒家文化的含蓄、空靈的意境，道家的物我兩忘，天人合一的人文精神。石濤在作品《搜盡奇峰打草稿》中把點(diǎn)線用到了極致。在這些經(jīng)典中國畫作品中的墨點(diǎn)既是具象的亦是意象的。可以說在儒家和道家文化語境中，中國畫筆墨中點(diǎn)和線游離于視覺符號的指稱性和情感情緒的抒寫性。因此研究中國畫的語系中點(diǎn)和線所蘊(yùn)含豐富的視覺元素價值，包含著無限的視覺可能。可以讓古老的中國畫在當(dāng)下創(chuàng)新的潮流中展現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

二、抒情是點(diǎn)線的審美價值

審美活動是人類的高級情感活動。"詩言志"即寫詩吟詩是人類的一種高級審美活動。寫詩可表達(dá)人生志向，吟詩可訴說此刻情懷。人類的種族差異和個體差異造就了豐富多彩的審美意識， 在漫長的審美覺醒過程中產(chǎn)生了各種不同的藝術(shù)形式。中國書法繪畫就是一種傳神、寫意、抒情 的藝術(shù)形式。從顧愷之“傳神盡在阿斗中”的“傳神”論到沈括的“書畫之妙當(dāng)以神會”到南朝宗炳《畫 山水?dāng)ⅰ分小吧裰鶗常胗邢妊伞钡摹皶成瘛闭摚辉俚剿翁K軾“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到”的 “會意”說。中國畫始終有著自己的審美追求。寫形是為了傳神達(dá)意，筆墨中的點(diǎn)線既是寫形狀物 的語言亦是畫家抒情表意的符號，正所謂“怒寫竹，喜寫蘭”。

筆墨的認(rèn)知和修為是中國畫的關(guān)鍵。古入云“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。點(diǎn)線在狀物的 同時亦抒發(fā)著作者的情懷，筆墨立形的同時更重視圖“真”，這個“真”即是“形和質(zhì)”的統(tǒng)一。水墨以陰陽辯證表達(dá)，表明中國繪畫的審美特質(zhì)：輕物重道，輕形重神。形而上的言有所指是中國繪畫的本質(zhì)。“神彩生乎用筆，氣韻本乎游心”，筆墨在狀物造型時更重視精神的憤懣、愉悅，心靈的渲泄與放飛。筆墨在宣紙上的“鉤、皴、點(diǎn)、染”時，干濕濃炎，陰柔宛轉(zhuǎn)，曲折頓挫的神彩已傾心于氣韻，記錄的是畫家游動的心靈：是道家的天人合一物我兩忘，也是儒家的得意忘形，合道契心。 就傳統(tǒng)人物畫中“十八描”而論“高古遊絲，行云流水”已脫離了人物畫的造型描繪而轉(zhuǎn)換為一種筆墨游戲 一一線的形式：變成了“高古，行云”精神的心靈流露。一種對自然及人類生命力動感的概括表現(xiàn)，就其命名“十八描”亦是一種美學(xué)意義上的抽象概念。無怪乎英國的赫里德在《藝術(shù)的真諦》 中說“線條在東方藝術(shù)中占有突出的地位，在中國與日本的絵畫中，安排得當(dāng)?shù)木€條會產(chǎn)生一種節(jié)奏。欣賞這種由彈性線條組織成的節(jié)奏，要比解釋它容易更多”。曹不興的“曹衣出水”閻立本的“高古游絲”以及倪瓚胸中的“逸氣”，米氏父子筆下的云山很難說他們描繪了自然真實(shí)的“帝王將相，樹木山色”。可以說他們在宣紙上用毛筆記錄并書寫著中國文人精神中豐富的生命體驗(yàn)和生命最深層的律動。

三、讀萬卷書行萬里路，把點(diǎn)線的抒情性發(fā)揮到極致再創(chuàng)中國畫的輝煌。

說到底中國畫不是簡淺的筆墨技巧，而是有著豐厚的中國傳統(tǒng)文化意旨，承載著幾千年的東方文明。往簡里說是孔子說的“仁智”之樂；往深里說“成當(dāng)與《易》象同體，與《六籍》同功”。因而我輩有責(zé)任做足中國畫筆墨中點(diǎn)線的文章，創(chuàng)造性發(fā)揮點(diǎn)線意象審美特質(zhì)，把點(diǎn)線語言的狀物抒情發(fā)揮到極致，創(chuàng)作出合乎時代審美要求，滿足人民幸福生活需要藝術(shù)作品。

首先須寄情山水養(yǎng)眼養(yǎng)心。宋郭熙在《林泉高致》中云“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤， 莫大于飽游飫夭看，歷歷羅列于胸中”。即是說要想在中國畫圖式和筆墨語言中作出新的探索，必登山臨水 ，好游名山大川，飽覽“東南山之奇秀，西北山之渾厚”窮盡其質(zhì)方能“立萬象于胸”，然后澄懷觀道，“揮纖毫之筆，則萬類由心”方得致境。

其次，拓寬文化視野，關(guān)注東西方姊妹藝術(shù)思潮。中國畫創(chuàng)作是集傳統(tǒng)儒家思想、道家情懷、佛心空靈為一體的系統(tǒng)工程。志于道，據(jù)于德，依于仁，還有游于藝，且兼收并覽，廣義博考，廣泛吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)有益的形式元素和各民族的姊妹藝術(shù)樣式，融匯百家，以使我自成面目。

最后，還可以揚(yáng)長就短，反其道而行，窮盡點(diǎn)線最大視覺藝術(shù)價值。揚(yáng)長就短即是從短上突破做足文章，反出正道玩出有意味的形式，在筆鋒下決出生活。譬如，古代文人寫畫不善于造型，他們長于筆墨意味和書法用筆，但他們研短為長成就了文人畫。最為典型的是北宋畫家米芾。清人《清波雜誌》記米：“在漣水時，客鬻戴嵩《牛圖》元章借留數(shù)日，以摹本易之而不能辨。……”又記："米老酷嗜書畫，嘗從人借古畫自臨，并以真膺本歸之，俾其自擇，而莫辨之”。《宋史-米芾傳》亦謂：“尤工臨移，至亂真不可辨”。米芾筆墨造型可謂一流，可他并沒有以此揚(yáng)名，而以 短為長弱化造型，靠‘漬’、‘滲’“點(diǎn)染渾化”的米氏云山，舍長修短而揚(yáng)名立萬。還有蘇軾及元人倪瓚揚(yáng)棄了書畫用筆的長處以形式個性為面貌立于中國畫史，影響深遠(yuǎn)。

中國畫文化是靈魂，筆墨是形式。隨著現(xiàn)代科技信息技術(shù)的跨代發(fā)展，人們的思維方式、審美喜好也不斷調(diào)整更新，日新月異。正如石濤所說：“筆墨當(dāng)隨時代”，作為當(dāng)代書畫家關(guān)注人文、科技、生活，才能有清醒的頭腦，敏銳的目光，緊跟時代脈搏，推陳出新，為中國畫的發(fā)展探尋新的可能性。

涉縣小景