淺談安徽花鼓歌的特色

□ 陳 潔

陳潔近照

漢民族民間舞蹈花鼓燈，是流行在淮河中游、根植在群眾中的藝術奇葩。包括舞蹈、音樂和戲劇三個部分，其中花鼓燈音樂包括兩個部分：一是花鼓燈鑼鼓，二是花鼓歌。花鼓歌，又稱“花鼓架子”、“燈歌”、“花鼓調”，“花鼓歌子”，是我國民歌的一種。花鼓歌由旋律和歌詞兩部分組成。它的歌詞題材廣泛，內容豐富，語言通俗詼諧，生動形象。

一、花鼓歌的產生及其表演形式

花鼓歌的產生與承傳

雖然花鼓歌產生的具體年代仍無確切定論，但吳自牧《夢梁錄》稱宋時有“女童清音社”等社會團體，而“清音”調曾在沿淮霍邱等地流傳。鳳臺的著名花鼓燈表演藝術家陳敬芝（藝名“一條線”）吸收“清音”及其他民歌之精華而形成自己獨特創作演唱風格的“一條線調”，并在鳳臺派生出全國稀有劇種——推劇。這表明由花鼓燈“后場小戲”中形成的鳳臺推劇的源頭可追溯到宋代。

花鼓歌的歷史承傳，可從我國歷史上著名的音樂“南音”“秧歌”“茶戲”等進行溯源。“南音”源自淮河兩岸，系當時這里的“流行歌曲”。胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀征的“花鼓燈”，是典型的秧歌。江西武寧民間至今還保存著一種最古老的燈彩——“采茶燈”（也叫花鼓燈）。

花鼓歌的表演形式

安徽沿淮花鼓歌傳統的表演形式，一般為獨唱、對唱兩種形式，由花鼓燈舞蹈的角色蠟花（蘭花）、鼓架子的扮演者獨唱或對唱，也可由民間歌手演唱。男腔稱“挎鼓調”，女腔叫“蘭花調”；現在，花鼓歌的演唱形式發展到獨唱、對唱、齊唱和領唱多種形式，明星歌唱家也參與演唱，進一步提高了花鼓歌藝術的知名度和影響力。

二、花鼓歌的內容特色

花鼓歌的內容大多是花鼓燈藝人在勞動、生活以及演出中，不斷總結、發掘、創新、傳播，反映了勞動人民以及花鼓燈藝人的心聲，深受群眾喜愛。概括起來，大致分為如下幾個方面。

傾訴苦難生活

1949年前，淮河河道年久失修，水旱災害頻仍，百姓離鄉背井，出外逃荒謀生，苦不堪言。花鼓燈藝人也加入逃荒的行列，在乞討時進行現編現唱。

歌頌純真愛情

在封建婚姻禁錮的年代，戀愛的自由、婚姻的幸福，一直是青年男女向往追求的目標，也是花鼓歌創作演唱的重要內容。在鳳臺縣搜集整理的千余首花鼓歌中，這類花鼓歌就有近三百首。

抨擊封建禮教

延續幾千年的封建禮教，特別是封建婚姻，戕害了無數青年男女，致使有情人難成眷屬，理所當然地成了花鼓歌的重要內容。歌中有控訴、有傾訴、有反抗、有抨擊，更有斗爭。

勸誡去除惡習

在舊社會，黃賭毒泛濫成災，害得無數人傾家蕩產、妻離子散。勸誡去除惡習的花鼓歌，幾乎成了場場演出必唱的內容。

宣揚愛國思想

國家興亡匹夫有責。花鼓燈藝人同樣懂得這一愛國道理。在抗日戰爭期間，他們宣傳抗日統一戰線，捐錢捐物、動員親人上前線，抗擊侵略者。他們創作的男女對唱《勸郎從軍》，逢演出必唱。

描繪生活情趣

花鼓歌并非全是說教，也有相當部分的愉悅內容，或者寓教于樂，逗人哈哈一笑。

歌唱新的時代

時代變遷出新歌。花鼓歌同樣在歷史的轉變中產生新的內容。歷史上，淮河兩岸是一個災害連年的地域。自從1950年中央政府制定治理淮河的重大決策以來，兩岸群眾的生產條件和生活發生了翻天覆地的變化，歌唱新時代的花鼓歌也層出不窮。

三、花鼓歌的音樂特色

花鼓歌音樂形式上的特點

一般來說，舞蹈歌曲的節拍大都比較規整，以2/4拍為多，4/4拍次之。但花鼓歌的節拍區別于其他舞蹈歌曲的是：既有3/4拍子，又有變化拍子的交替運用。既具備活潑、詼諧的情趣，富有彈性鮮明的節奏，又具備婉轉悠長的旋律。既具備山歌那樣比較自由的節奏，又具備一般民歌的規整。它的曲式結構短小，多為五句體單樂段的分節歌。除了單樂段的曲式結構外，還運用了調式轉換、調式交替等手法，豐富和擴大了音樂表現力。

花鼓歌的演唱形式有獨唱、對唱、齊唱和領唱多種形式。歌舞表演和歌唱時，一般都有樂器伴奏。而花鼓歌最迷人的魅力就是運用了鑼鼓伴奏。

花鼓歌一般是歌者自身感情的表達，它最初并不是表演藝術。它是歌者喜怒哀樂感情的自我抒發，或是勞動者在勞動中，為協調動作、鼓舞干勁、減輕疲勞而唱的，所以，花鼓歌大多數相對篇幅短小，歌詞言簡意賅。常用比興手法，歌詞富有詩意。音樂上突出抒情性，表現在旋律上，一般比較優美，富于歌唱性，曲調新鮮活潑，生活氣息濃郁。花鼓歌主要出自勞動人民之口，它不受任何約束，從歌詞到曲調一般都比較自由，結構也比較多樣，較少有固定的程式。

我國民歌大體可分為號子、山歌、小調等。小調又可分為一般小調、歌舞小調等。花鼓歌應屬歌舞小調范疇。所謂的歌舞小調，就是指民間歌舞中的歌唱部分。因為它們是伴隨舞蹈而演唱的歌曲，所以，也稱之為“舞蹈歌曲”，或者“舞歌”。又因民間歌舞一般都是在農歷正月十五燈節時表演，所以又有“燈歌”或“燈調”之稱。花鼓歌就其整體而言，它融民歌、說唱音樂、民族器樂和戲曲音樂為一體。同時，花鼓歌又具有很強的獨立性，即可以作為歌舞的一部分，或邊歌邊舞，或舞一段、歌一段，也可以和一般小調一樣在民間廣為流傳。

四、 花鼓歌的創作特色

花鼓歌的創作源于淮河兩岸人民的生活，歌詞達意明確、直率、純樸、自然。其在創作上具有以下特點。

傳統性

沿淮地區自遠古時起就有它的音樂文化。這種創作的傳統性，表現在由民謠逐漸發展到民間藝人的創作和演唱上，并堅持了藝術的悠遠、朦朧、遼闊的意境，同時以方言俚語的親切、比興的唱詞，來顯示花鼓歌創作傳統性的特點。

即興性

花鼓歌的創作者是人民群眾自己。是在群眾的即興編作、口頭傳唱過程中形成和發展起來的。這種創作過程，使花鼓歌創作具備了第二特點，即興性。很多歌詞往往是以物起興，從客觀景物唱起，而后引出唱者要表達的主題思想。

口頭性

因為大多數民間藝人文化程度較低，無法用文字形式記錄下自己創作的花鼓歌，只有口頭創作、演唱。所以，許多優秀的花鼓歌就無法保留到今天。但也有相當一部分創作通過世代藝人的口口相傳，而流傳下來。

花鼓歌廣泛運用了群眾語言和口頭語言。所以純樸自然、通俗易懂。花鼓歌還大量使用方言土語，鄉村俚語。這使區域內的人們聽之感到親切自然，詼諧幽默，不足之處是方言土語的運用影響了傳播面。

其他特點

所有的花鼓歌和民歌一樣，沒有明確記錄下創作者的姓名，所以除了具備上述三大特點之外，花鼓歌的創作又有了匿名性；又因在許多藝人演唱的過程中進行了改動，所以它又具備了集體性；藝人的即興改動，使一首花鼓歌“十唱九不同”，而產生了許多變化，所以又產生了變異性。

五、花鼓歌的流派特色

漢民族民間花鼓燈藝術在沿淮地區是一個龐大的族群。在這一龐大的族群中，又以縣域轄境形成獨立分支，而獨立分支中，又有若干小分支。可以說，大的分支是一個大流派，小的分支就是一個小流派，每個流派的花鼓燈舞蹈和花鼓歌，都有其獨到的藝術特色。其基本流派如下。

婉約派

這一流派的花鼓歌以抒情見長，感情細膩，唱腔甜津，委婉動聽。流行最廣、影響最大，是鳳臺縣著名花鼓燈表演藝術家陳敬芝的“一條線調”，又被稱為“小蜜蜂”，轟動了一個時代，影響了幾代人，觀眾有“聽了小蜜蜂，無被能過冬；看了一條線，三天不吃飯”的著迷程度。

豪放派

豪放派的花鼓歌多為宣揚愛國情懷、英雄氣概；或體現歌者的陽剛之氣的個性；或宣泄不同的郁悶情緒。唱腔鏗鏘有力，情感昂揚激越，聲音洪亮奔放。抗戰時期，鳳臺縣花鼓燈藝人的一首《勸我同胞齊抗戰》，使無數觀眾熱血沸騰。

悲情派

以傾訴苦難為內容的花鼓歌，稱為悲情派。這類花鼓歌多為敘事性內容，描繪各種不幸的遭遇，使聽眾充滿同情和憤慨。花鼓燈藝人大都出身貧窮，感同身受，所以這類花鼓歌，能打動人心，激發人們對舊社會的痛恨以及對幸福生活的向往。鳳臺縣演唱悲情內容花鼓歌以宋廷香（藝名“宋瞎子”）為代表，“聽了宋瞎子，哭了一家子”，就說明他演唱的悲情花鼓歌深深打動人心。

幽默派

花鼓燈舞蹈也像戲劇，同樣有丑角，也稱“丑鼓”。為了活躍氣氛，常演唱內容幽默的花鼓歌，因而被稱為幽默派。這類花鼓歌也充滿智慧，引得人們哈哈大笑的同時，也學到了人生哲理。幽默派的代表花鼓歌是《小車歌》。通過夫妻倆詼諧的對唱，使得滿場笑聲不絕。

綜上所述，正因為花鼓歌具備了這么多旗幟鮮明的特點，及其在藝術上所有的獨特風格，才奠定了它在民歌中的重要歷史地位。