在水墨世界里裸奔

于抒霞

邵楊，號沐心，北京人。少年時期拜周汝謙先生為師，學(xué)習(xí)中國山水畫，臨習(xí)古代各家。同時期，隨林乃干先生學(xué)習(xí)素描，并鉆研油畫、水彩。1993年，于首都博物館舉辦個人畫展。之后師從張進先生研習(xí)現(xiàn)代水墨，并不斷深入自然，寫生創(chuàng)作。近幾年，隨宋唯源先生精研傳統(tǒng)，加強對中國傳統(tǒng)繪畫的深層次認識。著有《邵楊山水畫集》《孵化視覺》《邵楊寫生》《愛上布拉格》。

國畫講究“似與不似、得‘意忘形”，用這八個字形容邵楊倒也貼切。

繪畫這件事對邵楊來講，非名非利，更非披著“藝術(shù)家”外衣的招搖，他只想將外在的冠名與所謂“高尚藝術(shù)”的情懷脫個一干二凈，為了自己純粹的高興而自由行走于宣紙與筆墨之間。

所以，他是個在水墨世界里裸奔的人，了無牽掛的交融于水墨宣紙之間。

邵楊對繪畫的熱愛似乎與生俱來，就像水墨天生就要歸于筆紙間，流動、揮灑、定格，附著于紙上，性情不可更改。這個被他看作自娛自樂的事兒，就像吃飯一樣，不用刻意去堅持，而“事業(yè)、追求”這種詞于他似也陌生。繪畫，純屬本能使然。兩歲，抱著五彩繽紛的蠟筆不肯放手，也許那時候就注定了他與繪畫從戀愛到結(jié)緣的命運。

就像紙對墨的吸納之于生命對命運的吸納，邵楊是被他的畫作吸納的生命。這種吸納的能量，像蘸滿墨汁的毛筆，墨色滴于宣紙之上：暈染、滲透，生活與生命被水墨世界層層浸潤，邵楊在其中撒歡兒，自得其樂！他不想從墨色中剝離，享受水墨成為他的一種生活方式。在這個世界里他寧愿做墨，被紙吸干。因為他快樂！

中國畫，水墨落于紙上，便不可更改。一筆定終身，愛與不愛，永不離棄。這是心情，亦是緣分。當紙墨交融，一切語言與傾訴皆歸于蒼白，琴瑟和鳴的表達都在畫面里。畫面是心的風(fēng)景，而最純粹的風(fēng)景是心情：黑白、山水、虛無、歲月。邵楊說：我的每幅畫都是心情。我不盲目追求所謂與眾不同的風(fēng)格，因為每個人都是一個個體，都有不同的心境。我畫我心，就是風(fēng)格！

因為只想為自己的內(nèi)心而畫，對外界的喧囂邵楊很木訥。

自古筆墨之林似乎都是圣殿，但與市場結(jié)緣，難免沾染些許金錢的跋扈味道。金錢的天然屬性中有種權(quán)力的成分，這成分很誘人。為此，為討好市場而作畫者愈來愈多。邵楊說他只想討好自己，因為他對如何討好別人這事兒一無所知。

邵楊喜歡臨摹古畫：黃公望、倪瓚、石濤、龔賢。他喜歡他們的作品，更喜歡這些古代畫家的狀態(tài)。他用筆墨與他們時空對話，向寄情于山水的古代畫家們致敬。古人繪畫是情感的寄托，山水、花草，蟲鳥，都是情感的表達，也是最好的自娛自樂的方式。邵楊欣賞這種狀態(tài)：他喜歡石濤在清高自許間不甘寂寥，并能巧妙地把這種矛盾發(fā)泄到畫作之中;他喜歡龔賢在“半畝園”筑園栽植，著僧服、寫小照的意境;他喜歡黃公望如醉如癡、體察山水，終日廢寢忘食，靜坐于山中的境界;更欣賞倪瓚有意無意、若淡若疏、詩畫自娛的生活方式。

其實繪畫就是用畫面來寫文章，謂“書畫同源”，所以中國畫一道，文人畫為尊。作畫之人需“行萬里路，讀萬卷書”，所謂“師法造化”，將胸中丘壑化入筆墨山水的天下萬象。近些年來，邵楊無數(shù)次投入自然的懷抱，與自然交流融合，向自然學(xué)習(xí)。太行深處、秦嶺之巔、南國江畔……無不留下他的身影。在這里，他畫了大量的寫生作品，記錄了他行萬里路的軌跡，這過程對他來講勝過所謂的結(jié)果。

對邵楊來說，水墨就是人生，其中每一幅山水都是他的天地，每一幀花草都是他的情感。它們都會對你述說……