來拍吧！

鐘平成

1|創意

水果忍者

Alistair Campbell展示如何做到每次都能完美切割、切丁和粉碎水果與堅果

也許你已經猜到了，這幅照片在拍攝時用到了一些小小的鏡頭技巧。雖然是一個很簡單而有趣的技法，但依然可以拍出炫酷而且看起來很復雜的影像。

首先，這張照片是我們在一個私人停車場拍攝的。永遠不要把看起來很危險的物品或設備帶到公眾面前，如果你需要在公眾場所拍攝，一定要先向當地政府取得許可。不過這項技法可以用任何東西實現：黃油刀、棒球棒，甚至是你自己的手。關鍵在于快門速度要快，還要有一個能精確拋擲的朋友。到現在你應該已經知道西瓜是預先切好的，我們的影像只是時間上倒退了一小步。你的朋友不僅要做到拋擲動作準確，還需要足夠快，在你想要捕捉的決定性瞬間發生之前離開畫面。

切換到手動模式

拍攝這類照片時，使用手動對焦模式反而是最明智的選擇。拍攝前預先對焦于水果塊將要碰撞的位置，可以讓你大大提高拍攝成功率。

1.預先練習

精準是成功的關鍵，不只是朋友拋擲得準，你拍攝照片的瞬間也要拿捏準確。很有可能在你拋擲水果之后，它會掉到地上摔得四分五裂。雖然多備幾個西瓜的話也能保證成功，但最好還是用幾個紙團先練習一下。

2.相機設置

此類拍攝題材在戶外拍攝會容易得多，因為可以保持低ISO同時獲得高速快門。我們在室內拍攝，但是憑借佳能1D-X MarkIII的高ISO能力，我們依然可以保持理想的1/2000s快門速度來凝固動作。

3.開拍吧

我們在準備開拍之前先把西瓜用水浸濕，這樣兩半西瓜與刀碰撞時可以得到更明顯的汁液飛濺效果。f/4的光圈帶給我們一定的背景細節，同時讓主要注意力保持在前景的動作上。

低角度獲得更大視覺沖擊

如果同時拋擲兩半水果對于你的助手來說過于困難，還可以把一半放在地板上，讓它保持靜止，然后把另一半扔上去……

1.將機位降低到地面總能創造出更具力量的視角，但在本例中還讓拍攝更加簡單。

2.拍攝這張照片時，我把相機換成富士X-T2。憑借它靈活的機背翻轉液晶屏，我可以更加輕松地觀看和構圖。

2|創意

創意鏡頭炫光

Alistair Campbell利用一張CD控制反光

鏡頭炫光能毀掉你的影像，特別是當它覆蓋照片的大部分時。然而并非所有鏡頭炫光都是不好的：如果能加以控制，炫光也能為影像增加全新的活力。你甚至可以購買預先制作好的鏡頭炫光效果作為后期編輯的輔助，通過Lens Distortions這類App或LensFlare Studio這類軟件添加到影像之中。

鏡頭炫光通常由明亮的光源引起。炫光效果根據光源在畫面中所處的位置而有所不同。如果光源非常強烈（例如太陽），它的光線就會到達鏡頭前端并導致炫光，即便光源本身并未出現在照片中。

對于這幅照片來說，我讓模特站在兩扇小窗前，窗外有陽光直射進來。我還打開了室內燈光，這樣圖像四周會有更多的反射光線。這真是一個充滿創意的過程——對于實現最終效果來說沒有絕對的對錯。

1.1 找一張CD或DVD

為了創造鏡頭炫光效果，你需要手拿一張CD或DVD放在鏡頭旁邊，通過它捕捉并反射光線。如果鏡頭有遮光罩，需要將其摘除：鏡頭遮光罩就是設計用來減少炫光的——與我們此時追求的效果恰恰相反。

2.全開光圈

全開光圈讓背景柔和虛化，同時這樣也讓鏡頭炫光產生的夢幻、朦朧效果更加明顯。此時把CD或DVD放在鏡頭前：立刻就能看到一些炫光，但是炫光的位置可能并不理想。

3.拍攝照片

要找到理想的效果，需要移動三樣東西：你自己、相機、還有光盤。由于大量光線進入鏡頭，相機自動對焦可能會出現對焦猶豫問題，這時可先將光盤移開相機的對焦區域，合焦之后再把光盤移回來。

3|創意

滴嗒滴！

Claire Gillo在家中完成了這組混亂但充滿活力的DIY項目

在雨天或者晚上，可以在家中花幾個小時嘗試一下這個有趣的攝影計劃。我用到了一臺數字單反、兩支外置閃光燈、一塊柔光板、一支50mm鏡頭、兩具燈架、一副三腳架和一套引閃器。對于道具，我準備了一些玩具、一些顏料還有一張黃色卡紙作為背景。你需要在澆注區域下方鋪一張塑料布，再擺一個碗，因為拍攝過程中會弄得一團糟。我手邊還準備了一些濕巾和紙巾，防止顏料弄得到處都是！

雖然這些照片都是我自己拍攝的，但找個助手幫忙會容易得多。這樣你就不會像我每次拍攝時那樣，手上沾滿了顏料！要自己完成這項工作，需要用到相機的自拍定時器，并計算好開始傾倒顏料的時機。我把自拍器設為5秒延遲，等自拍燈停止閃爍時用我空著的手傾倒顏料。

為了讓顏料更稀、飛濺感更強，我用水按50：50的比例對顏料進行稀釋。你可以嘗試一下，自己決定是希望顏料更濃稠，或是更稀、潑濺的面積更大。不論哪一種，都會弄得一片狼藉！

1.道具與顏料

首先需要準備一些小玩意還有海報顏料（一定要選水基顏料，因為會濺得到處都是！我翻找了一下孩子的玩具箱，找了些塑料玩具，然后根據每個玩具的顏色匹配顏料的顏色。我固定了一張A3幅面的黃紙板作為背景，然后用一副三腳架將其支撐起來。

2.布光

為了讓圖像清晰奪目，需要用閃光燈捕捉動作。我用兩支閃光燈為場景提供照明：一支在相機左邊，加裝柔光屏讓光線擴散;第二支打背景（從相機右側）用于消除陰影。

3.相機設置

因為需要使用閃光燈，我把相機快門設為1/250s，低感光度ISO100。閃光燈放在與主體很近的位置，閃光燈輸出功率都設為較低值。為了保證圖像清晰銳利，我把光圈設為f/10。使用這樣較小的光圈可以獲得更寬的景深范圍，因此無需在切換主體后因為擔心被攝主體變模糊而重新對焦，只要不超出下方的碗的范圍就行了，而焦點預先對在碗的距離。

4|Photoshop

人造霧

Alistair Campbell講解如何為影像增加神秘感

有許多方法可以為照片加入霧。可以用煙霧機制造實體煙霧、等待霧蒙蒙的早晨飄起真正的霧（詳見數碼暗房欄目），進入Photoshop用畫筆創造霧……或者也可以利用Photoshop中一個快捷簡單的特效。首先你需要一張原始照片作為基礎，還需要一張天空中有許多云的照片。

1.捕捉云霧

第一步是外出拍攝一張天空的照片。最理想的是多云的日子——這個特效對于碧空如洗毫無細節的天空是沒用的。打開主圖片，只要拖放天空的圖片就行了。將天空圖層的混合模式改為濾色（Screen）。

2.減少霧霾

增加一個曲線調整圖層，并根據需要進行調整。利用上面的例子作為粗略的指導，不過要根據你的原始圖片做進一步調整。在曲線面板中點擊左下角的按鈕，將剪輯應用于圖層。

3.完成處理

現在只要降低天空圖層的飽和度，最后將天空圖層的不透明度降低到-90%左右。瞧！如果感覺效果過于強烈，甚至可以試著刪除一些關鍵部分如面部區域的霧。使用沒有明顯圖案的筆刷可以獲得更好的效果。

5|針孔

獲得“低保真（Lo-Fi）”效果

Dan Mold使用家用物品制作了一個鏡頭，營造復古氛圍

有沒有想過自己做鏡頭？在這個拍攝項目中，我們將向你展示如何制作針孔鏡頭，只要用一些居家用品例如一小塊錫箔、膠帶、鉆頭和別針，再改造一下單反相機或無反相機的機身蓋就行了。

拍出的照片會讓你想起古董老鏡頭，而且會有點失焦——在黑白模式下看起來很棒，或者也可以反其道而行之，把它們處理成超高飽和度效果。它們很適合嘗試用來拍攝風光和肖像——而且因為這種“鏡頭”是如此輕巧便攜，你沒有理由不帶著它去往任何地方！

這是一個有趣的DIY項目，讓你有借口翻出你的電動工具，只要大約20分鐘就能完成。全部材料都經濟實惠：如果你已經有鉆頭，總成本應該不超過30元——這么便宜的鏡頭上哪兒找去！

你需要的最昂貴的部件就是一只備用的機身蓋。從網上購買只要十幾元錢。

1.在機身蓋上鉆個孔

在機身蓋中央鉆一個約1cm直徑的孔。用尺子量出中心并用鉛筆標記。把機身蓋放在工作臺上夾緊，然后小心鉆出第一個孔。過程中會產生一些你絕對不希望落入機身的塑料碎屑，請用布擦拭干凈。用小刀把開孔四周的鋸齒狀邊緣磨平，使開口平齊，然后再次擦除所有的塑料碎屑。

2.將金屬箔粘貼到位

剪下一塊約1.5x1.5cm的方形錫紙，把它放在機身蓋內側覆蓋鉆好的孔。用最少量的膠帶將其固定到位，用一把鋒利的剪刀剪下一小段膠帶。錫箔要繃緊，不能有任何折疊或紐結。完成后錫箔要完全覆蓋機身蓋上的孔洞，并且略有點緊。舉起來對著窗戶檢查一下。

3.創造針孔

用一根鋒利的針或大頭針，在錫紙中間鉆一個你能鉆出的最小的孔。這就是“針孔”，也是你的光圈，只讓一點點光射入。就像標準透鏡一樣，孔越小景深就越大。由于沒有光學元件對圖像聚焦，拍攝出的效果看起來似乎有點虛焦，但這正是針孔鏡頭帶來的復古氛圍。

4.架設在三腳架上

只有很少量的光線能夠進入你創造的孔洞，因此曝光時間要比通常習慣的長一些。不過通過提高ISO值，手持進行拍攝也是可能的。對于這幅風光，我架設了三腳架并設置了較低的ISO 100感光度以獲得最佳圖像效果，同時可以消除相機的震動。

5.輸入參數設置然后拍攝

選擇相機的手動曝光模式，你會看到光圈值讀數為f/00，因為相機沒有檢測到鏡頭。開啟RAW格式并將ISO設為100。調整快門速度值，直到測光表指示刻度位于標尺中間。拍攝測試照。如果拍出的畫面過亮，可以使用更高的快門速度;如果畫面過暗，就需要進一步延長曝光時間。

6|創意

魔力轉圈圈

Alistair Campbell利用一款經典玩具創造催眠螺旋，讓你拍出現代感

這個簡單但趣味十足的拍攝項目能產生類似光繪的效果，不同的是你可以在大白天拍攝，而無需使用手電。現在只要一個彩虹彈力圈玩具就行了，從網上或者玩具店買，花不了多少錢。

拍攝這類照片的成功關鍵是淺景深。我用我的16-55mm f/2.8鏡頭拍攝，利用距離和透視來創造一種趣味十足且非?，F代的審美。

1.找到你的道具

我在當地一家玩具店買這個彩虹彈力圈只花了大約20元。由于在拍攝時并不需要把彈力圈完全展開，所以我只要決定使用某一段就能獲得足夠多的顏色選擇。最終，由綠變黃的這一段完美補充了當時的周圍環境。

2.準備就緒

大體拍攝設置很簡單直接，細微調整稍微復雜一些。首先確保使用較大的光圈。使用f/4光圈可以獲得足夠的景深。（如果你有大光圈鏡頭，使用f/1.4帶來的景深對于這項拍攝來說過于淺了。）把彈力圈放在盡可能貼近鏡頭的位置，同時手要保持在畫面以外。如果你的彈力圈在中間部分下垂過多，可以讓模特將末端多收回幾圈，使它成為更堅挺的隧道狀效果。

3.多嘗試

這是一項開拓創意的拍攝項目，因此在擺放方式上沒有絕對的對與錯?？梢試L試不同的焦點、構圖以及彈力圈的位置都是可行的。你也許會將彈力環展得很開，或者只用一小段線圈。你也可以購買各種不同的顏色、尺寸和形狀的彈力圈。這種玩法在城市環境也能得到很好的效果。

“一些我用來向企業推銷的圖片，”合成藝術家Clinton Lofthouse說，“這是其中一幅。”

7|合成藝術

你好啊，伙計

Clinton Lofthouse介紹他如何在不離開家的情況下創作出引人注目的影像

我工作生活在約克郡，是一名娛樂與廣告攝影師，專業從事合成攝影與創意藝術作品。我與許多國際客戶與機構合作，包括Nike、Crypt TV和Athlon Outdoors。

對藝術與故事講述的熱愛是我購買相機的理由，從此一切就在不斷升級。我相信藝術可以改變生活，所以我在全球各地開設Photoshop講習班，讓人們掌握自己改變作品的技巧。

手拉手

我自從最早踏上這條路就開始學習影像合成。我從來不想僅僅拍攝一張照片：我希望講述一個個故事，并進行藝術創造。我在購買相機的同時就購買了Photoshop，所以同時學會了這兩項技能。這讓我可以選擇創意合成并創造出我想要的影像。

創造性思維

合成攝影的主要好處之一就是一切皆有可能。只要你能想得到，就能創造出來。唯一的限制就是你的想象力。使用圖庫照片能夠增強創造的自由度。也許你無法親身前往紐約拍攝摩天大樓，但你能輕易找到所需場景圖庫照片。

哪里可以找到？

免費和收費的圖庫我都用。我認為最好的免費網站是Pixabay、Unsplash與Pexels。對于收費圖庫， 我的選擇是Adobe Stock或Shutterstock。我還用Neostock （www.neo-stock.com）， 里面有各種服裝的模特照。我在尋找一幅優秀的圖庫照片時考慮的是它能否提升或加強我的故事。我還會確保圖像是大尺寸的高分辨率圖像。

光線品質

光線質量同樣很重要。作為一名攝影師，意味著我比平面設計師或不從事攝影的合成藝術家更了解光的工作原理。光線是將圖像合成為一體并使其逼真的最佳方法之一，只要能夠匹配光的方向并將光效疊加到模特身上即可。

忙碌起來

我認為元素的數量取決于故事。根據需要盡可能多地運用不同元素獲取你的信息或愿景。不要擔心元素的數量：更多地擔心如何讓它們協同工作。

8|社交媒體

開始你的Instagram之旅

直接與熱愛你的照片的人們分享影像

Instagram是最適合攝影師的社交網絡之一，因為它是可視化的。也許你已經掌握了拍攝精彩照片的技巧，但Instagram所做的是讓你與重要的人分享這些照片。客戶、潛在客戶，或者僅僅欣賞出色影像的人們……他們都上Instagram，你為什么不呢？

也許你對使用新平臺或者完全對社交網絡持懷疑態度，但照片和視頻是幾乎所有社交網絡的粘合劑與流行貨幣。沒有了圖像它們根本無法運轉。數十億人每天都會花費數小時在看圖片上，在這個背景中為什么你的圖片不能成為溝通對話的一部分呢？統計顯示，每個月有超過10億人使用Instagram，使它成為以攝影為基礎的最大的社交媒體平臺。這是激發靈感的好地方。有些攝影師只用Instagram，而你可以直接與他們互動。就像本期采訪的Stephen Shore這樣的專業人士，已經在Instagram上記錄了六年的日常生活，現在可以很容易與他取得聯系。

你還可以直接與熱愛你的作品的人們互動。你可以發現潛在客戶喜歡什么，不喜歡什么。在這個系列中，我們將幫助你充分利用Instagram。

入門：攝影人的Instagram

撰寫你的簡歷

創建優質Instagram簡介的第一步就是確保你的名字實際上就是你的名字！當人們試圖找到你時，Instagram在搜索查詢中只考慮你的名字和用戶名，所以使用真實的名字可以更容易被別人找到。

Instagram簡介是一個小摘要，可以在你的用戶名下方找到，內容是關于你自己或你的業務。你有150個字符的篇幅用來表達想要說的內容。這通常是有人看到你的賬戶時首先看到的東西。

根據研究人員的說法，在線訪問者對你的賬戶形成印象所需的時間不到十分之二秒。好的Instagram簡介可以精確解釋你是誰，你做什么。因此如果你希望在某項技能、職業、愛好或興趣上脫穎而出，就應該在Instagram簡介中包含這些細節。要把它當作你的名片來考慮。

經常發布照片

與任何社交網絡一樣，既然你已經大費周章擁有了一個賬戶并存在其中，就需要承諾定期用你的賬戶發布內容。擁有一個Instagram賬戶，里面內容卻空空如也，或者幾周甚至幾個月都沒有新帖，還不如根本沒有賬戶。與其發布大量無法引起觀眾興趣的照片，不如發布數量更少的精品。Instagram不是存儲照片的圖庫。為了有效使用你的賬戶，你的圖像需要在視覺上具有沖擊力，但也要真實、原創并且需要具有關聯性。

使用#標簽

在成為家庭用語前（甚至加入了牛津英語詞典），“hashtag（話題標簽）”一詞只代表#符號。一切從2007年開始發生變化，彼時Twitter開始用#作為索引關鍵字的方法，以幫助獲得更好的搜索結果。從那時起，許多其他社交媒體網站都開始利用#標簽來達到同樣的目的，包括Instagram。在你的社交媒體帖子中使用#標簽可以大大提高觀眾的覺察度和參與度。在與照片相關的關鍵字之前使用標簽符號（#）可以幫助它顯示在搜索中。

吸引關注者

除非你的Instagram賬戶設為私密賬戶，否則任何人都可以通過訪問你的個人資料看到你的作品。喜歡你的影像的人們可以關注你，在他們的訂閱中收到你發布的新照片。他們還可以查看你的故事并向你發送消息。

一個關注了許多人同時很少有人關注的賬戶通常被認為是低質量賬戶，甚至可能是一個假賬戶。一個關注與被關注人數相當的賬戶通常被認為是正常的。那些被關注的數量遠遠超過關注人數的用戶被認為是好的甚至是極好的賬戶，這些用戶可能是名人或是Instagram的影響力人物。

Feed

Instagram Feed是一個可以與你關心的人和事物分享與聯系的地方。當你打開Instagram或刷新你的Feed，Instagram認為你最關心的照片會出現在你的Feed頂部。除了從你關注的人和標簽中看到內容外，你還會看到與你興趣相關的建議賬戶。在這個Feed中你可以“喜愛”一個圖片，或對其發表評論。你可能只是想給某個人的非常漂亮的照片點贊，或者向他們詢問更多的信息。

歸根結底Instagram是一個社交場所，在這里可以獲得很棒的照片、視頻與靈感。

創建你的第一帖

現在已經創建好個人資料，該上傳你的第一張照片了?？梢酝ㄟ^手機攝像頭拍攝照片，或者從手機圖庫上傳。只能使用手機上的Instagram應用上傳照片。然后將有一些選項可供選擇;我們將在這個系列中介紹更多細節，但是現在只需遵循以下幾個基本步驟。首先你可以對照片進行裁切。最初Instagram只提供發布正方形裁剪照片的選項，但現在可以將屏幕上的圖像壓縮為豎構圖或橫構圖模式?？梢詮囊幌盗蠭nstagram內置濾鏡中選擇，這些濾鏡可以通過滾動屏幕底部獲得。選好最喜歡的照片風格之后，點擊右上角的“下一步”。

現在可以為帖子增加一些細節，只要簡短的圖像解說就行。Instagram致力于圖片而非文字，所以要保持簡短、相關性和趣味性。

添加一些相關的#標簽，然后點擊“分享”。如果之后有人評論，你會收到通知，最好的互動方式是隨時回復甚至關注對方。

9|Lightroom

更具選擇性

Alistair Campbell揭示了一種簡單而強大的色彩處理方法

Lightroom里的目標調整工具是編輯圖像時的一個強大選項，也是這款應用程序中暗藏的許多功能之一。不過一旦了解了這項功能，就很容易找到甚至更容易使用。在色調曲線面板或HSL面板中都能找到此工具。如果需要進行特定調整，可以節省時間并跳過單個的HSL滑塊：只需使用目標調整工具即可。

1.選擇一個區域

在HSL面板的左上角激活目標調整工具。激活后它會變白。假如你選擇了色調選項卡，現在就可以用光標選擇圖像中的一個區域。Lightroom將選擇具有匹配顏色的相應顏色滑塊?，F在用鼠標上下拖動以更改所選顏色范圍內的顏色的色調。

2.進一步調整

將藍色調成更淺的綠色之后，現在我使用目標調整工具讓橙色/黃色區域變得更紅。這些顏色相互搭配得很好，因為它們在色輪上大致相反。如果選擇飽和度或亮度選項卡而不是色調，那么該工具將以完全相同的方式工作，但會影響該顏色的飽和度或亮度。

3.色調對比度

接下來可以選擇HSL面板并打開色調曲線面板。你會注意到它還具有一個目標調整工具。選擇圖像中一片較暗的區域，然后像之前一樣向上或向下拖動，根據需要更改與所選內容相匹配的所有色調。如果需要還可以在亮部區域重復上述操作。整體色調取決于個人喜好，所以最好嘗試一下，看看你最喜歡哪種效果。返回HSL面板進行最后的調整。我改變了整體畫面的藍色、淺綠色和綠色的色調，以達到最終效果。

10|挑戰計劃

抽象建筑

從不同的角度看建筑，用你的作品來參賽吧

人造建筑是絕佳的攝影題材。從高聳的建筑到美麗的橋梁，再到不尋常的雕塑，有許多方法用來表現此類題材。

拍攝的方式非常豐富，當你使用廣角鏡頭拍攝建筑上的直線條時要注意垂直方向的匯聚問題，也就是兩條平行線會相互傾斜。許多建筑攝影師為了避免這一問題，購買了昂貴的器材例如移軸鏡頭，但是這些問題也可以利用Photoshop或其他軟件中的鏡頭矯正工具輕松修復。而我們這次的拍攝項目也可以完全不在意這些技術問題：大膽探索各種有趣建筑拍攝方式，更重要的是享受這個過程。

當你出去尋找好的拍攝題材時，可以尋找那些幾何圖形和圖案，不要害怕距離建筑足夠近去尋找新的視角。當然要注意的是，如果你是在私人財產（許多建筑物都是）內拍攝， 需要得到所有者的許可。

拍攝建議

用抽象的眼光觀察具象的建筑對于初學者而言是一件既有趣又有一定困難的事情。通常我們在觀察一座建筑時總是在觀察它的整體，除了一些設計十分特別的建筑在此時會顯現出抽象風格外，大多數建筑還是會顯得十分規整。

在這里，拍攝者需要采用全新的視角觀察建筑，你既可以用長焦鏡頭拍攝建筑的細節，也可以利用天空作為留白襯托出建筑的頂部線條。此外，靠近拍攝也是不錯的選擇，因為此時你只能觀察到建筑的局部，優秀的質感，漂亮的幾何構型都值得關注的元素。

街頭場景的獲獎者是David White

在之前的刊物中我們留出了讓大家關注日常街頭間事物的拍攝挑戰，在眾多的投稿作品中，David White的作品最終脫穎而出，他在正確的時間和正確的位置拍攝出這樣精彩的黑白街頭照片，并且使用了非常恰當的后期調整方法。照片中雖然元素眾多，但作者利用構圖手法還是可以將觀眾的視線引導至畫面的中央，讓照片主題清晰的同時也充滿了氛圍感。