飄浮在性別之外的涅槃

文/陶詠白

清平調(diào)·立夏 200cm×150cm 布面油畫 2017年

鏡像之二100cm×50cm 布面油畫 2016年

凝視 100cm×50cm 布面油畫 2016年

黃海燕以開放的思維和個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)方式，解構(gòu)著傳統(tǒng)的、僵硬的性別定式，呈現(xiàn)著社會(huì)性別的多樣化和藝術(shù)形態(tài)的多元化，給出了關(guān)于當(dāng)下的一種文化暗示，我們權(quán)且稱之為“游走在性別邊緣進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家”。當(dāng)代藝術(shù)的特征就在于藝術(shù)的多元性與自身本體語言的形式化傾向。藝術(shù)家關(guān)注表現(xiàn)技法的個(gè)人化圖式的符號(hào)性，而這種符號(hào)性必須符合藝術(shù)家對(duì)自己生活狀態(tài)的理解以及個(gè)人的審美能力。在對(duì)當(dāng)下的體驗(yàn)與思考，對(duì)藝術(shù)形式的探索中，黃海燕逐漸建構(gòu)了自己的精神圖式。他的作品具有一種綜合性，包含了多重意義形態(tài)的成分，試圖以敘事的藝術(shù)手法觸摸人物心靈的透視，能讓觀眾直接體悟到他所要展示給人們的—處于社會(huì)轉(zhuǎn)型期的中國(guó)都市女性所特有的情緒與心態(tài)。這使得他的作品從根本上脫離了傳統(tǒng)方式的直觀與對(duì)應(yīng)，而呈現(xiàn)出模糊的、朦朧的、難以釋解的幻象。他特別注意提煉形式的迷離感，看似分割卻并置一體的幾塊狹長(zhǎng)畫面分別塑造出形態(tài)各異的多個(gè)女性形象，于和諧微妙的色調(diào)中尋找色彩的冷暖、虛實(shí)的縹緲與詭譎。同時(shí)，也弱化了人物的立體感和空間感，適度的夸張與變形，圓弧線與形的大量使用似乎是在勾勒人的靈魂而不是實(shí)體，從而使作品具有了一種意象的隱喻性。這是似真似幻的“心中之象”，神秘如夢(mèng)，無以名狀，讓人完全沉浸在夢(mèng)幻的光彩中，又有一種涅槃重生之感。

清平調(diào) 180cm×80cm 布面油畫 2017 年

涅槃之九 180cm×75cm 布面油彩 2013 年

冀意 100cm×50cm 布面油畫 2017 年

狀態(tài)·牽 180cm×60cm 布面油彩 2017 年

黃海燕作品中那精微的輪廓與神秘的構(gòu)成形式，使得這些女性不可思議，琢磨不透，象閃爍的星辰燦爛輝煌，他用豐富的幻想和詩意的語言來詮釋可感知的實(shí)體。我們無法用準(zhǔn)確的語言來描述畫中的人物，但某些東西是存在于作品之外的，具體真實(shí)，并隨著不斷的深入解讀變得更為明顯。正如畫家在自述中所言：“畫最可貴的是在凝凍的畫面之外的那些飄浮的生命。”

我不由地想起艾爾伯特·賈克梅蒂說的一段話：“真實(shí)仿佛躲在一層薄霧后面，扯去一層，又有一層，一層又一層，真實(shí)永遠(yuǎn)在隔著一層薄霧的后面。然而我們似乎每天接近一步。就為這緣故，我行動(dòng)起來，不停息地，似乎最后我終能把握到生命的核心。”最后我們終能把握生命的核心。

從這些柔韌不張揚(yáng)的形象中，可以觸摸到作者那充滿人性化的溫情、與世無爭(zhēng)的平和心態(tài)以及他的審美理想。歌德有句名言：“永恒之女性，引導(dǎo)我們飛升。”讓世界充滿愛，或許這就是人類拯救自己的出路。藝術(shù)家們已在作品中解構(gòu)著性別傳統(tǒng)的定式思維……