朗誦藝術三要素

朗誦是語言的表現藝術，是藝術性的說話。在長期實踐中，我深感朗誦離不開三要素，那就是說什么、為什么說和怎樣說。

一是言為心聲。大家會發現，朗誦會上經常選擇的詩歌，大都是第一人稱的作品，如蘇軾的中秋詞《水調歌頭·明月幾時有》、魯迅先生的《自嘲》、毛澤東同志的《蝶戀花·答李淑一》、葉挺將軍的《囚歌》、艾青的《大堰河——我的保姆》、雷抒雁的《小草在歌唱》等，都是作者以第一人稱直抒胸臆。同樣，作家魏巍的散文《誰是最可愛的人》，歌頌抗美援朝戰場上的志愿軍戰士，也是以第一人稱表達自己對戰士的熱愛。

朗誦之所以偏愛第一人稱作品，是因為第一人稱更易于表達心聲。也就是說，你朗誦的不只是作品本身，更是作者蘊藏于作品的真情實感。因此，即使朗誦非第一人稱作品，也同樣要吃透作者對事物、人物、景物的評價，對大千世界的感悟。

再現作品的朗誦者，必須傾聽作者的心聲，使自己愛上這部作品，走進作者的內心世界，把作者的心聲變為自己的話說出來。這就是“朗誦什么”的問題。

二是言必由衷。我們常會聽到這樣的評論：“這個朗誦聽著別扭，特別假，讓人不舒服。”是的，朗誦者如果不知道朗誦的目的和任務，也就是不清楚為什么朗誦，脫離了生活的真實，必然言不由衷。

我永遠忘不了俄羅斯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的名言：“如果說畫家是線條和色彩的大師，音樂家是旋律和曲譜的大師，那么演員呢？演員是行動的大師。”我們的專業術語稱之為“行動性”。

“行動性”使朗誦者目的明確，這樣才能使語言變成朗誦者內心的話。面對任何一篇作品，朗誦者都要仔細閱讀、認真分析，準確地找到“行動性”，而行動性的選擇也必須恰當、積極。

詩人郭小川的《秋歌（之二）》是我首誦的。“一年一度的強勁秋風呵，把我從昏睡中吹醒;一年一度的節日禮花呵，點燃我心中的火種。”詩一開始，就是詩人真實的感受，是他的內心獨白。朗誦時不宜激昂宣泄，而應選擇“傾訴”為行動性，緩緩地輕聲讀出來。

詩人艾青的《大堰河——我的保姆》，詩中表述：“我是地主的兒子，也是吃了大堰河的奶而長大了的/大堰河的兒子。”詩人細膩地講述了自己的奶媽、保姆，一個普通的農村勞動婦女對自己哺育，感情是那樣的真摯。艾青老師曾告訴我，這是他在獄中，透過高墻上的小鐵窗，看到外面飄過的雪花，想起他給大堰河掃墓的情景而寫下的詩篇。我又到艾青老師故鄉看了大堰河的住房和墓地，身臨其境地感受過。我把“呼喚”選為朗誦的行動性，把朗誦表現為詩人對奶媽在天之靈的感恩表白。

1979年，在北京中山公園音樂堂，我把詩人雷抒雁的《小草在歌唱》搬上了舞臺。這首詩通過擬人化的小草，歌頌了為真理而獻身的張志新烈士。全詩情感熾熱，充滿對比：“我是共產黨員，卻不如小草，讓她的血流進脈管，日里夜里，不停地歌唱……”。我把“自責”作為行動性，朗誦贏得了觀眾強烈的反響。

朗誦者把握“為什么朗誦”的行動性，則言必由衷，真摯的語言，不僅能贏得聽眾（觀眾）的情感共鳴，而且能得到作者的認可。艾青的夫人高瑛老師曾告訴我：“詩會結束后，在車里艾青對劇作家曹禺說：我寫大堰河沒有哭，可聽瞿弦和朗誦這首詩，我就會流淚。”他覺得，我讀出了他的心聲。

三是言花語巧。“花”指變化，“巧”指處理。也就是“怎樣朗誦”，就是朗誦的形象性和音樂性。

朗誦要使語言吸引人，要體現語言本身所具有的“輕重緩急”“抑揚頓挫”等音樂色彩，要使聽眾（觀眾）感受到朗誦者描繪出的形象。

朗誦者不僅要理解作品，還要把自身的感覺融進語言中。蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》寫道：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”那種“禁不住”，那種“涼意”，不分朝代，人皆有之。朗誦時可在“高處”兩字之后略有停頓，“不勝”的“勝”字有意拉長，然后用顫音讀出“寒”，喚起大家的同感。

我擔任20世紀華人音樂經典《黃河大合唱》的朗誦近四十年，八段朗誦必須讓聽眾（觀眾）從中感受到黃河這條母親河的形象，念到什么，心里要想到，眼睛里要看到。黃河從發源地至入海口，流經青海、四川、甘肅、寧夏、內蒙古、陜西、山西、河南、山東，河水有清有濁、有急有緩，所以朗誦詞中的“紅日高照，水上金光迸裂”“月出東山，河面銀光似雪”“排山倒海，洶涌澎湃”“燒著漫天大火”……眼睛里都會出現不同的景象，節奏自然有不同的處理。

詩人楊牧的代表作《我是青年》是20世紀80年代初期的獲獎作品。詩中有3處“哈……我是青年”，由于我與詩中描述的中年人年齡相同、經歷相仿，我分別處理成“無奈的苦笑”“麻木的傻笑”“自我的嘲笑”。這種變化，豐富了觀眾的聯想，加深了觀眾的理解。

作者簡介：瞿弦和，中國煤礦文工團國家一級演員，原中國煤礦文工團團長，全國政協委員，中國戲劇家協會副主席。在主持、朗誦與譯制片配音領域都取得突出成就，擔任《黃河大合唱》朗誦近四十年。在話劇舞臺上塑造了眾多藝術形象，曾獲首屆中國話劇金獅獎、文化部優秀話劇工作者稱號。