樂章間的微妙掌聲

陳俊珺

古典音樂之所以給人高冷之感，有很大一部分原因在于聽音樂會時有不少規矩，其中最知名的莫過于在樂章之間不允許鼓掌。

事實上，樂章之間到底能不能鼓掌，長久以來都存在爭議。有人覺得鼓掌會破壞作品的完整性，有人卻認為鼓掌是對藝術家的肯定和贊賞。

從巴洛克時期一直到貝多芬時期，觀眾都是想什么時候鼓掌就什么時候鼓掌。掌聲不僅是被允許的，其多少及熱烈程度，甚至還是衡量音樂家的演奏水平，以及觀眾審美品位的重要標準。這種互動伴隨著古典音樂的發展，一直持續到20世紀初才慢慢淡出。在鋼琴大師魯賓斯坦的一次巴黎獨奏會上，當出現精彩的段落時，臺下就像爵士樂演出現場一樣，隨時響起掌聲。

歷史上獲得掌聲最多的作曲家，恐怕要數海頓了。海頓兩次赴英倫演出，都受到極大的歡迎。凡是一場交響音樂會結束，第二天的報紙一定會在頭條刊載評論，其中常常會寫道：“某某樂章在觀眾要求下又演奏了一遍。”

莫扎特也常常受到這樣的禮遇，有時一首樂曲剛剛演奏了幾個小節，便被臺下觀眾熱情的掌聲所淹沒。莫扎特曾在信中說，他在寫作《第三十一交響曲》時，就已經預感到觀眾會在哪些段落鼓掌。結果這部作品在巴黎首演的時候，觀眾毫無意外地在這些段落都鼓掌了，莫扎特很引以為豪。

許多人都把“樂章間不準鼓掌”的規定歸咎于瓦格納《帕西法爾》在拜羅伊特首演時發生的那場誤會。這部作品首演時，第一、第二幕間都有演員致謝，觀眾也都鼓掌致意。可瓦格納覺得這部歌劇的劇情比較深刻，他向在場的觀眾宣布，自第二幕之后一直到整部歌劇的結束，中途不會再進行演員致謝。結果觀眾誤以為瓦格納不喜歡觀眾鼓掌，便在接下來的各幕間保持沉默，一直到最后。

如果說《帕西法爾》中觀眾不鼓掌是瓦格納表錯了意，那之后確實有不少指揮家在交響曲演出時對觀眾在樂章間鼓掌明確表達了不滿，甚至為了阻止這一行為費盡心思。作曲家門德爾松就旗幟鮮明地反對樂章間的掌聲，他為此采取的回避方式很巧妙：將各樂章有機地串聯起來，不讓中間有停頓間隔。這樣做的目的，顯然是讓觀眾不知不覺地進入下一個樂章，連鼓掌的機會都沒有。

不過，現在仍有一些音樂家認為，應該容許樂迷們盡情地在恰當的時候表達自己的感受。在詮釋與傳遞偉大作曲家樂思的過程中，與聆聽者之間產生良性的互動是一件好事。