樂只君子 福履將之

梁麗君

距今五千年前，在中國廣袤的大地上，無論北方仰韶還是南方良渚，已經出現規模化的稻作農業。依山而峙，山是棲息的屏障；臨水而居，水為生命的源泉。所謂高山仰止，靜水深流。定居于一方以稻作為業的人們對于朝夕相對的自然、山水，何止依賴，簡直崇拜，產生多少詭譎迷離的山水神話，又暗藏多少往昔的故事與觀念。實在的，中國人對于山水的情感早已寫入基因。

至于魏晉之后，文人邀山入畫，乃“臥游”之，“暢神”之，實為自然且必然的結果。山水畫，在中國繪畫的范疇中，逐漸超越人物、花鳥，成為中國畫的主流，文人的精神家園。寓目所見，千年以來，山水畫的主題依然是“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采”，形式的變化是豐富的，盡管有謝赫的“六法論”作為賞鑒標桿，但時代的變遷決定變數頗多，無論從簡淡、細密到完備，還是“南北宗論”，以及裝飾、再現、超再現之說，抑或對二維與三維空間的關注，這些林林總總，哪怕細微的變化都影響著山水畫家的抉擇，實質上他們的山水畫表現，也是對世界觀的理解與個性的結合。

浦均，即是如此。他畫面的單純、明朗，哪怕繁復的筆法，也統一在整體的色彩語境中，望之儼然，令人忘機。不由想起詩經中的意境：質樸、平和，透著溫潤敦厚，即便清冷筆調，也有所節制，憂而不困，這大概是一種中和之氣吧。若能坐對一日，無論今古，忘卻魏晉，當真是一種幸福。

青綠山水偏工，自李思訓、王希孟、趙伯駒以來，喜愛者頗多，有時難免會陷入優美的窠臼，人云得其工難得其雅，似與文人所崇尚的雄偉、士氣觀念相左。若能在工與意之間尋得平衡，閑話詩意，造境閬苑，亦不失為妙寫春秋。浦均于諸多手法中，獨睞樸質溫潤的色調，簡單清曠的筆法，自有其思量。

王石谷看重青綠山水，認為重點在于“體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈”。浦均習畫多年，著色偏于沖淡宛轉。唯早期畫面富有抒情與裝飾意味，冷暖色調偏重，但處理轉圜完整，可見于2009年的《寒聲碎》等畫作。滿紙緋色天空，映襯得藹藹丘陵，微泛藍光，綠水沉沉，寒鴨打破靜寂。此時期頗具古風，單純坦誠的畫風初現端倪。其后至2013年起，畫風漸定，詩意湛然紙面，敷色淺淡。無論素月分輝，孤光照影，還是綠水行舟，萬壑爭流，都山川高闊，氣象煙嵐，天地間清清朗朗，意氣悠悠，顯見得畫家漸入佳境。于氣定神閑中，畫手移風而雅而頌，中庸法度純然在胸。即便是些抒情小品：冬夜寒、望春歸，也使濃淡相宜，蕭散舒緩，不見絲毫困頓自矜之情。冷暖色調的處理一如既往，猶見心思，哪怕朱紅粉綠相映，綠衣覆山、黃云橫陳，也未見絲毫沖突，因在渲染中降低了色度明度，猶如古琴之音，淡淡然而能長久，蓋諸聲色能以靜定得之。

浦均對于敷色理念一直如此，但在筆法方面，卻始終在嘗試。早期山形程式化，筆力光滑平順，其后注重皴法與筆力，疏密深遠，情與景偕。又加入諸多內容，如山川之間，有云霧縱橫，水云聚散。亦講求結構的開闔，由平遠至深遠、高遠。

然而，哪怕如此，浦均的畫面仍然保持簡約、寧靜、樸拙之感。以往拉斐爾前派想要回到更原始簡約的文藝復興前期的藝術，認為那時期更接近人的本心。浦均雖然并未如此想，但他始終保有簡樸、平靜的畫面感，有如讓人感受《詩經》的年代。這大概與其性情相關，我與浦均碩士同學，知其為人低調內斂，溫厚簡單。大概他也只是出于本心去作畫，并未多想。石濤說，我自為我，自有我在。

浦均

1973年出生于江蘇鹽城。

2008年畢業于南京師范大學美術學院，獲文學碩士學位，師從劉赦先生；2015年畢業于中國藝術研究院研究生院，獲藝術學博士學位，師從薛亮先生。

現供職于江蘇省美術家協會。

副教授、中國工筆畫學會會員、江蘇省第五期“333”工程第三層次培養對象、江蘇省青年藝術家協會副秘書長。