應目會心

繪畫最重要的是每個人內(nèi)心的表達。

“一花一世界，一葉一真如。”在真實的世界中去體驗“象外之意”，才能感受到有意義的美。

莫蘭迪說：“沒有什么比我眼前看到的景象更抽象了。”無論抽象與具象都需要通過自由和諧的繪畫語言表達出“有意味的形式”。自然與內(nèi)心的契合需要透過外在的形象去認知它的生長過程和內(nèi)在情感。當視覺進入紛繁復雜的世界時，需要先在場景里被感動，用心采集自己需要的片段和細節(jié)，然后“結(jié)構(gòu)自然，重構(gòu)畫面”。

在某種時候，常規(guī)就意味著屏障，流行也是迎合大眾，再現(xiàn)客觀的表達對象是毫無意義的。我的作品表現(xiàn)的大多是桂林本地的風景，沒有刻意的主題，而是通過寫生，慢慢積累形象。即使是抒情式的繪畫，也要聽從內(nèi)心的感覺和熱情，否則就是無病呻吟。感覺是繪畫的源泉，熱情是繪畫的靈魂，品格是對繪畫的理解。有時候我會在靜止的風景中去尋找流動的感覺，風景中相似的符號元素就像跳躍的音符，形成自然而和諧的節(jié)拍。比如，我喜歡在龍勝梯田的一個至高點上俯視觀察，定格在某處風景，層層疊疊的梯田即是自然天成的線構(gòu)成，錯落有致又連成一片的寨子形成色調(diào)統(tǒng)一的“面”，心有所想，躍然紙上。以前只看到桂林山水秀美的一面，現(xiàn)在更關(guān)注桂林周邊地貌特征的豐富性。在很長一段時間里，我認為積累形象都要求把寫生當做創(chuàng)作去完成，繪畫語言的探索也需要一個漫長的思考過程。

我覺得對藝術(shù)的認知，或?qū)L畫的理解是隨著時間慢慢變化的。對繪畫語言的探索與追求是一件非常自我的事情，無關(guān)于古今中外，無關(guān)于抽象、具象，也不必考慮怎樣去“融合中西”。好像一個孩子，小時候沒受過訓練，一動筆畫就天真、動人。因為那時是靠直覺去表達，單純、質(zhì)樸、沒有一絲雜念，那是赤子之心、放筆直取，真誠且真實。長大了，學了很多知識，信息多了，總想找各種各樣的方法去表達，卻發(fā)現(xiàn)在無數(shù)大師的光環(huán)籠罩下，無數(shù)的流行元素的沖擊下，自己很難找到當初的那顆心。繪畫應有童心，應有探索世界的初心，有自我表達的主觀性。

小王子說：“天上的星星發(fā)光是為了讓每個人找到屬于自己的那顆星星。”

十幾年前看中世紀的壁畫、后印象繪畫，無比激動，覺得遙不可及。看中國傳統(tǒng)繪畫亦覺得深不可測，高不可攀。后面慢慢發(fā)現(xiàn)學習應該學以致用，和你無關(guān)的不必強求去認知它，繪畫應該關(guān)注繪畫本身。藝術(shù)家表達的不單是外在的形式，更重要的是自己內(nèi)心的獨白，和他人無關(guān)。中國藝術(shù)崇尚“天人合一”，是超越了精神情感之上，非常形而上的說法，也不是普通人能及，所以不必強求。“道法自然”，是不變的道理。繪畫關(guān)注的是對象，是自己的內(nèi)心，是內(nèi)心風景的獨特與真實。是面對自然，物我相融，我神和他神的心靈契合。繪畫作品是表達真情實感的，是自然生發(fā)出來的。只是在這個自然生發(fā)的過程中，是很自我的理解，甚至偏見，以及對繪畫對人生的解讀。

一幅畫面的呈現(xiàn)，飽含了畫家的審美傾向、知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)態(tài)度，通過“形、色、質(zhì)”的有機結(jié)合構(gòu)成“有意味的形式”。肆意揮灑的線條遠不如用富有生命力的點、線、面真切笨拙地表達自己的感受。讓時間在繪畫中慢慢停留，明晰態(tài)度，才能在繪畫中遇見真誠、自然、美好的自己。

好的繪畫作品是關(guān)于人生的一首詩，引起回憶、沉思，以及對生活的無限遐想。對于畫家本身而言，最奢侈的東西就是“意”，即意境、意趣、意味。意味深長的作品超越了物象的表達，到達“大方無隅，大象無形”的境界。最美的風景永遠在內(nèi)心深處。風景與情感上的共鳴，對生活的所想，以及生命中所關(guān)注的一切，是創(chuàng)作的初衷。繪畫是發(fā)現(xiàn)的過程，在對風景的觀照和體悟中提煉與升華是快樂而有意思的事情。

駱亞男

桂林師范高等專科學校美術(shù)系教師、廣西美術(shù)家協(xié)會會員。先后畢業(yè)于河南大學、武漢大學，碩士學位。作品獲第二屆中國山水畫藝術(shù)雙年展銀獎，慶祝廣西壯族自治區(qū)成立50周年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。作品入選美麗南方·廣西——中國美術(shù)作品展，首屆中國山水畫藝術(shù)雙年展。