來拍吧！

王雷

1 | 創意

拍攝光

Niamh Cottle展示如何將一束簡單的反光變成抽象藝術品

在這個拍攝項目中，我們將通過捕捉自然光形成的反光來得到一些獨特的圖像。你可以嘗試抽象方式的構圖，將反光分離出來可以創造不常見的視覺效果。在這里，觀察技巧與發現拍攝對象的能力是拍攝此類影像的關鍵點。

使用三腳架穩定相機，取景后利用相機的手動曝光模式繼續拍攝。你需要如此級別的全面掌控，因為這類拍攝很容易曝光過度，導致丟失重要細節。編輯階段我們將增強圖像以確保背景是黑暗的，以光作為主要的被攝對象。

1拍攝準備

找一處反光，可以在室內也可以在室外。本例是右側墻上的一片反光。三腳架是這項技法的關鍵：它可以讓你在使用實時取景時保持相機穩定，這樣就可以計算出所需的曝光用來突出反射光。使用50mm鏡頭或類似較短焦距的鏡頭可以讓你更容易尋找拍攝位置。

正確的曝光

錯誤的曝光

2拍攝照片

光線強度會不斷變化，從而影響你拍攝的反光，因此參數設置也要相應變化。首要任務是讓背景盡可能暗，以增強明暗之間的反差。這需要高速快門和大光圈。（試試快門1/1000s、光圈f/2.8或f/4的組合;可能需要提高ISO才能實現這樣的參數。）你的目的是讓光斑盡可能明亮，又不會曝光過度丟失細節。

3編輯圖像

當你編輯照片時，需要專注于亮度和對比度。由于使用的是大光圈，對亮度的調整可能需要輕微一些，否則反光的細節可能會因過曝而丟失。需要增加對比度讓周圍更黑。也可以使用曲線或色階工具進行這樣的調整。

適應環境

這項技法可以根據不同環境做出調整。天氣和光線永遠在不斷變化，所以要時刻注意光線的強度及其反光的形態。這張戶外拍攝的照片突出了潮濕海灘上的光線，當時采用1/1600s和f/22拍攝。在場景中尋找抽象的元素是一項很有用的技能：你正在用更具創意的方式展現自然的被攝主體，向觀眾提出疑問圖像中的主體究竟是如何拍出來的……

2 | 創意

創意近距攝影

跟隨著春天的腳步，Claire Gillo展示如何拍攝新鮮的微距作品

微距攝影與花卉簡直是天生一對！兩者的結合總是相得益彰。通過近距視角觀察時，花卉中蘊含的復雜性和細節令人難以置信，而它們大膽多變的色彩更使它們成為廣受歡迎的題材。

在搭建這次花卉拍攝的場景時，我用了一張CD作為背景，然后架設了一只外置閃光燈提供照明（參見下方小貼士獲得更多信息）。拍攝時，我把相機設為手動曝光模式，并將鏡頭的光圈收到f/11。為了保證快門速度與閃光燈同步，我把快門速度設為1/200s，保持感光度低至ISO 100。由于我把閃光燈放在了離花朵很近的位置，所以適當調低閃光功率至1/8就可以獲得比較平衡的布光效果。試拍后一定要查看直方圖確保曝光讀數正確。對于這張照片，我希望確保花朵的高光不會過曝，否則會破壞飽滿的橙色調。

1 CD當背景

你是不是還有一大堆CD留也不是、扔也不是？先別扔！把它拿來當微距攝影的背景再合適不過了。只要經過仔細調整CD擺放的角度，就能用它的反光面創造出彩虹般的炫酷效果。拍攝過程中需要反復嘗試才能成功，不過很值得。

3圖層蒙版

為樹圖層的圖像添加圖層蒙版。在蒙版上使用黑色硬筆刷，涂刷掉樹圖層中任何處于燈泡范圍之外的部分。當你小心搞定外部之后，就可以將樹圖層的不透明度增加到100%并對你的選擇進行微調。接下來用50%不透明度的軟筆刷，在燈泡邊緣部分涂刷以使其軟化。

4曲線與色彩

點擊圖層蒙版曲線中的調整圖層圖標，然后再次點擊選擇色彩平衡。在每一個新的調整圖層上右擊選擇創建裁剪蒙版。現在你在這些圖層上做出的調整都只應用于下面的圖層。你可以在完成下面的步驟之后回到這一步調整這些圖層的設置。

5混合模式

將圖層堆棧并克隆燈泡圖像復制并拖拽到頂部。將該圖層的混合模式改為屏幕，不透明度改為35%。這樣就能給人一種圖像在燈泡內部的感覺。在這一階段可以返回曲線調整圖層將圖像壓暗，利用色彩平衡調整圖層為高光部分增加一點黃色調。

6偽造反光

最后為燈泡頂部添加一道假的反光。添加一個新圖層并使用矩形選框工具制作一個小的長方形。用白色畫筆在其中涂抹，然后選擇（Ctrl+Cmd+D）這個長方形。將其透明度改為70%。為了讓形狀扭曲，進入編輯>變換>扭曲，通過推拉各個點將長方形變成彎曲的香腸形狀。接下來將偽造的光帶邊緣進行混合，方法是增加一個圖層蒙版并使用黑色畫筆沿四周涂刷降低不透明度。

5 | 美食

高速拍食物

Claire Gillo展示如何利用閃光燈的高速閃光和家中的小道具拍攝食物

如果你喜歡享受在家中搭建拍攝場景帶來的舒適愜意，這個拍攝項目就是為你量身打造的！它不僅能測試你的拍攝技術，也是一項充滿趣味和創造性的挑戰，可以促使你不斷實驗新的攝影手法。

要親自嘗試拍攝，你需要準備：

●一塊背景——可以是一張卡紙或床單。

●兩只閃光燈;如果沒有兩只的話一只也能完成拍攝，但你需要另一個光源例如一盞臺燈來打亮背景。

●一塊反光板，如果沒有的話也可以用錫紙包裹在硬紙板上代替。

●一塊柔光板;如果沒有的話找一些防油紙鋪在一個紙板框架上也可以。

●食物與道具

我用無線引閃器觸發閃光燈，但是如果你沒有，也可以用機頂內置閃光燈。我通過兩個獨立的組別觸發不同的閃光燈，因為這樣可以設定為不同的功率。

最后提醒一句：因為要把食物扔來扔去，一定會變得一團糟，因此拍攝完畢后一塊布和吸塵器是必不可少的。

1布置

為了布置高速食物攝影場景，我掛起一塊灰色背景，然后鋪上一塊五顏六色的桌布。意外收獲是布料上的圓恰好呼應了麥片圈！然后我把一只早餐碗放在畫面中央，里面裝滿麥片圈。碗的一旁放了幾朵水仙花為畫面增加色彩，四周隨意散落擺放一些水果。把相機固定在三腳架上，不斷調整構圖與畫面中物體的位置，直到滿意為止。

2用光

每次只改變一支閃光燈的設置更容易些，這樣你就能看到分別從每個單元發出的光線效果，調整位置獲得滿意的效果。 主光布置在整個場景的正面，我用了一塊柔光板讓光線擴散得更加均勻。為了打亮后面的背景并消除那里的大部分陰影，我把其中一只閃光燈放在麥片盒背后，反光板放在這只閃光燈的一側，將光線反射回背景上。

3相機與閃光燈設置

我把相機設為手動模式，為了保持閃光同步速度，將快門速度設為1/200s。感光度設為較低的ISO 100，光圈f/16。為了讓閃光與相機設置相互平衡，我將正面閃光燈設為組別A并以全功率輸出，后面的閃光燈設為組別B并以最低功率1/128輸出。

4選擇合適的時機

抓拍下落的麥片圈對我來說無非就是讓它們落入畫面中，不斷嘗試時機和數量。我發現最好的辦法是同時往下倒一整碗，倒完的瞬間直接釋放快門。總會遇到一些失誤，也有值得保存的好照片，所以堅持多試幾次吧！為了更方便，可以分別拍攝一張牛奶和一張麥片圈。如果還有幫手，你可以嘗試一起拍，但是可能要麻煩得多！

5最終編輯

我在Photoshop中將兩張圖像（麥片圈和牛奶）編輯到一起。你需要將兩張圖像放在同一個文件中，牛奶的圖層在頂部。為了剪裁出牛奶，我使用鋼筆工具獲得準確的結果。只要放大照片并圍繞傾倒的牛奶做出標記。鋼筆工具將創建一個新的形狀圖層。當你對選擇的內容感到滿意，就可以在圖層面板中將牛奶圖層移動到形狀圖層之上，然后選擇剪切蒙版將牛奶粘貼到形狀中。當牛奶在碗底部飛濺起來時，我選擇復制牛奶圖層，增加一個黑色圖層蒙版，利用白色畫筆將我希望恢復的部分涂刷出來。最后在合并的頂部圖層，我使用灰色畫筆以較低的透明度（約20%）對背景進行平滑處理，以得到自然無瑕疵的效果。

6 | 玩具攝影

重現原力

Gary Rivers揭示了他在拍攝《星球大戰》與其他電影的可動人偶時的幕后技法

Gary Rivers投身攝影是源于他對可動人偶畢生的熱愛。他的Instagram是一場精心制作的電影鏡頭的盛宴——其中一部分重現了電影場景，一部分是全新的。

是什么讓你成為玩具攝影師？

我在孩童時期具有非常活躍的想象力，至今仍在繼續。我的一部分最早的記憶是在圣誕節收到星球大戰玩具。從很小的時候起，我就一直喜愛可動人偶，我一直在收集它們從未間斷。

接著Instagram出現了;很容易通過它找到志同道合的人們。起初我借助這個平臺炫耀我的玩具收藏。最終我開始發現越來越多的人們在戶外拍攝他們的人偶，或者在透視圖中擺出各種姿勢，就像真實的場景一般。當我剛開始起步時，許多人還只是用他們的手機攝像頭再加上許多不同的編輯APP，讓它們的玩具栩栩如生。我認為這就是玩具攝影的全部意義：為我們的玩具注入生命，并用它們講述一個故事。許多玩具攝影師開始升級到數碼單反相機，很快我也“中毒”了，因為手機攝像頭確實顯露出許多局限性。經過一番調研，我購買了一臺佳能700D加上套機鏡頭，它讓我的愛好更上一層樓。

你是如何設計并建造拍攝場景的？

我的布景/透視圖僅用于拍攝人偶，所以我試著考慮如何最大限度地利用好它們，但同時還要在拍攝中保持實用性。我大多是根據星球大戰中的位置來創作透視圖的。我的那些效果最好的透視圖都是用簡單的材料制作的，比如泡沫板、填料和油漆。

你的特效是如何實現的，比如激光和布光？

根據我想要的不同效果，我會混合使用各種特效。如果在室內拍攝，良好的布光是必不可少的，但不一定要很花哨。我拍了很多科幻類型的照片，由于我只用iPhone編輯照片，所以我喜歡用各種APP來添加鏡頭炫光或激光束。

我過去用過許多很實用的特效。比如扔一把塵土用高速快門或連拍模式去拍就能拍出很棒的效果。

希望拍攝玩具的攝影師有必要選擇微距這類特殊鏡頭作為入門嗎？

我想說的是一開始沒必要使用任何特殊鏡頭。如我所說，我一開始就用手機鏡頭拍。除了套機鏡頭，我還買了一支相對便宜的佳能50mm f/1.4鏡頭。它帶來的淺景深對于聚焦于更小的人偶來說是極好的。

是什么激勵著你繼續創作？

收集人偶是永無止境的愛好。總會有新款不斷發布，現在可供選擇的范圍非常大，而且人偶看起來也越來越真實了。

在過去的幾年里，玩具攝影團體成長非常迅速，每個人相互扶持。我通過玩具攝影結識了幾位終生的摯友，也驅使著我每天不斷保持創造力。

你在早期面臨哪些挑戰，你是如何應對的？

當我剛開始起步時，還沒有任何照明工具、透視圖或攝影器材。我能做的實在非常有限——但我仍然擁有豐富的想象力。我過去常用手機攝像頭拍攝人偶，通常是在窗前，那里的光線很好。然后我會用一系列后期APP把人偶摳圖出來，再放入更奇幻的背景中。 我想說要想拍出漂亮的玩具照片，有一個更簡單的方法就是把它們帶到戶外，機位降低到玩具的高度，并盡量避開破壞比例感的物體，最重要的就是，要玩得開心！

手機存在哪些局限趨勢你購買了單反相機？

主要原因是為了獲得對于實際攝影的更多控制權。例如弱光環境下更長的曝光時間，以及更淺的景深用來實現更漂亮的散景效果，這對玩具攝影來說是非常有效的。

你使用哪些布光手段？

我有一小套便宜的燈具，在室內拍攝時都能派上用場——有一個帶燈罩的暖色調燈泡，還有幾盞便宜的冷色調LED燈。我確實有幾只更貴的Lumecubes，不過我并不覺得它們是拍出期望的結果所必須的。我用過打印紙用來柔光，甚至在某些場景還用手機上的手電筒來增加一個額外的關鍵光。

Instagram： @mr_gizmo_

Gary自己搭建整個布置，然后擺放可動人偶創造出來自電影的場景，包括《星球大戰：新希望》中的這個瞬間

7 | 城市

極具沖擊力的構圖

Tim Cornbill指導你通過多種方法拍攝建筑作品

建筑攝影主要是利用構圖更好地呈現出一座建筑物值得拍攝的特征。充分理解如何運用平衡與幾何是其中十分重要的一部分;你為拍攝帶來的藝術性和風格取決于你的視野，再加上一天當中的時間與周圍環境等因素。

當你站位于任何一座建筑物內，以及你所占據的每一塊公共空間，都是由人設計出來的。建筑師、景觀設計師或城市規劃師多年來一直在思索，關于你是如何體驗一個空間的，以及不同空間之間的相互聯系。理解了這一點，你就可以開始解構在你周圍形成城市結構的建筑了。

在建筑物中尋找線索。一座座建筑物的墻體彼此相鄰排成一行，或是周圍的鋪面與建筑物前的柱子對齊，這一切絕非巧合。仔細思考建筑帶給你的感覺，試著用你的照片捕捉這種感覺。最好的建筑攝影師會通過他們對空間的經驗發現有趣的構圖——那些甚至連建筑師都沒有想到的東西。

在此我將展示一些與建筑攝影相關的構圖技巧……

www.timcornbillphotography.com

Tim的城市攝影構圖竅門與技法

1利用幾何圖形與形狀

要從建筑元素中尋找強有力的形狀。可以是圓形，這是一種很好的形狀，可以把注意力集中在照片中央，正方形也可以。螺旋形一直是一種非常強有力的形狀，組合成一條連續的線讓視線可以一直追隨。不同的形狀帶來不同的聯想，這些聯想可能會根據不同的語境而改變。當你找到一個形狀時想想它對你意味著什么，以及你如何在照片中表達這種聯系。

2創建引導線

當你看大多數建筑時，你會立刻注意到它們是由一系列線條和角組成的。引導線將利用它們吸引觀眾的視線。它可以是一排延伸到遠方的柱子;地板的板材將目光引導到畫面一角，或者指向被攝主體的街道標志。在建筑密集的城市中，近距離拍攝兩座建筑，彼此之間不留空間，能帶給你大量線條，引導觀眾的目光遍覽整個畫面。

3尋找對稱

大多數建筑設計都存在一定程度的對稱，但是當你拍攝照片時并不需要從字面意思去理解。可以簡單地通過在畫面中心放置一條中心線來暗示這種對稱性。也可以尋找兩個相似的物體，并將它們均勻地放置在畫面的兩邊來創建更廣義的對稱性。在本圖中，通過利用兩座相似建筑之間的間隙，可以添加一個額外的維度并展現出遠處的景物。

4嘗試抽象構圖

圖像中的留白可以具有與主體同等的重要性。這種手法讓你的焦點對象相對于畫面中的留白只是一小部分。并不一定是完全空白的——抽象的環境例如陰天的天空或模糊的背景都能產生這樣的效果。通過增強構圖中的負空間，可以將被攝主體定義為正空間，從而可以對主體做出更有力的描繪。通過創建一組簡潔線條的組合，可以實現極簡主義風格的照片。

8 | 肖像

如聞其聲

Jamie Bubb分享了拍攝驕傲的主人與他們愛車的技巧

從本質上說，我是一個設計師。我是畫Judge Dredd長大的，后來進了藝術學院，最后學習插畫并獲得學位。攝影大約在15年前進入我的生活，當時我是一個自由職業平面設計師，在圖庫里找不到我需要的圖片。所以我買了一部400萬像素的小數碼相機，開始拍攝自己需要的任何東西使之成為我設計作品的一部分。

拍攝人物讓我感覺很尷尬，所以最初幾年我一直堅持拍攝無生命的物體，主要是建筑。隨著自信心不斷增長，我被肖像攝影所吸引。在一次拍攝現場，偶然發現了一輛汽車，從此我開始對人們與他們的座駕之間的迷戀產生了興趣。

我有位客戶為老式汽車提供輪胎，我并不是狂熱的車迷，但是那些漂亮的汽車讓我對它們作為設計對象著了迷。在2016-2017年，我拍攝了一個以車主肖像為主題的完整系列，包括拖拉機、摩托車以及汽車，真是太有趣了，而且幫助我掌握了用光技術，直到今天的商業作品我還一直在用，盡管技術一直在不斷進步。

當我決定好如何構圖，相機就固定在三腳架上，而我四處走動尋找拍攝角度，并用遙控快門控制觸發閃光燈。我讓總體場景欠曝1至2擋，這樣整個場景都會很暗，然后選擇那些需要特別照明的區域，這樣我就能夠控制哪些元素將從場景中“跳”出來，哪些藏在陰影之中了。

最終效果是一組圖像（多達30個獨立文件），很多照片中都是我自己扶著燈架上的柔光燈箱擺出各種奇怪的姿勢，我在Photoshop中進行分層，然后手動擦除黑暗的部分。在顯示器上看到圖像顯示出來真是太棒了：延遲的滿足感讓我想起等待膠片沖印出來的感覺。

www.jamiebubb.com

1選擇拍攝地點

我喜歡在“自然”環境下拍攝汽車：展示汽車“居住”、工作或制造的地方會帶來真實感，同時也帶來挑戰。然而對于尋找合適的地點也很有講究，一方面要符合簡潔的氣氛，并且要符合拍攝車輛的類型、色彩以及年代風格。

2選擇器材

剛起步的時候，所需要的就是幾件必備器材：一部相機和一副三腳架自不必說，還有遙控快門和閃光燈。準備一個輕巧的燈架或支撐桿用來連接閃光燈是很有用的，可以讓光線進入難以觸及的區域—還可以確保你不會擋在需要打光的元素前面。還可以選擇一些控光附件：我喜歡柔光燈箱或八角柔光箱，這樣就可以創造具有一定指向性、可控的光線，而且陰影也很柔和。

3保持穩定

在戶外有風天氣拍攝多重曝光時，相機震動會帶來很大的麻煩。不過Photoshop的自動對齊可以在大多數情況下解決問題。試著用你的攝影包、沙袋甚至石頭作為配重讓三腳架保持穩定。還要記住先讓相機執行自動對焦，然后將鏡頭切換到手動對焦模式，避免相機自己變換焦點，拍出差別很大的圖像。

4講述故事

我總是從影像中尋找故事。太多的汽車攝影只不過是光鮮閃亮的汽車色情—雖然這樣并沒有什么問題，但就是沒法打動我。我們都有自己的獨到見解和創新的聲音：如果一直堅持自己的聲音，你的作品自然會脫穎而出。

Alistair Campbell

9 | Lightroom

粉彩調色板

Alistair Campbell解釋如何控制Lightroom的色彩

粉彩被定義為一種柔和而細膩的色調。盡管它可以用于任何類型的照片，這種特殊效果往往更適合用于有草地、天空和云彩的室外場景。粉彩不會過于強烈或精致：它們只是添加一種干凈、微妙與懷舊的外觀。你可以在Lightroom中輕松實現粉彩效果。各項設置根據你的照片拍攝手法而各不相同，但是可以以此為參考獲得類似的效果。

1基本調整

在開發模式下打開基本面板。與你平時的口味相比，適當增加一點圖像的暖色調。將曝光設為+0.35，對比度+10，陰影+40，黑色+15，最后將自然飽和度設為+10，飽和度-20。

2色調曲線與色調分離

在色調曲線面板，點擊并向上拖動錨點，直到獲得0/9%的數值。現在打開色調分離面板。在高光下將色調設為35，飽和度35。在陰影下將色調設為210，飽和度65。

3校準與微調

至此你可能會發現照片中的皮膚色調有一定的損失。進入相機校準面板，在紅色主色調下將飽和度提高到+25。如果看起來不太合適可以打開色調、飽和度與亮度面板。在這里我們改變了藍色、淡綠色和綠色的整體色調。

10 | 挑戰計劃

絕美食物

用相機記錄令人垂涎的美食是一件令人愉快但也有些難度的挑戰

在任何時候走進任何一家餐廳，都能立刻享受到一系列令人驚嘆的美食。拍攝美食是一項深思熟慮的藝術，一開始會覺得怎么也拍不好，盡管我們已經在此前的專題中提供了指導。

要拍出精彩的照片，你需要的就是一部入門級或發燒友級別的相機，甚至像樣的手機攝像頭也可以，總之盡管抓起手邊能找到的最好的器材就別猶豫了。

美食攝影的背景與食物本身同樣重要。用一些可以創造情緒或影調的東西，而不是一片空白或是白色。有的人用一塊質樸的桌布甚至一些有紋理的木頭來放置他們的物品。

成功的美食攝影全靠一些小細節。你可以用淺景深來拍攝一個大盤子，或者用小一些的元素來代替。例如撒在盤子周圍的香料，可以讓你對所拍攝食物的味道產生更深遠的印象。

拍攝建議

毫無疑問，美食攝影是一種能夠振奮人心的攝影題材。在拍攝這類照片時我們要時刻注意通過構圖方式來表達情緒。比如，如果你拍攝的是非常正式的餐食，精致的布光加上規整的構圖都會增強儀式感，可進一步提升食物的檔次感。相反，當你拍攝的是“家常菜”，布光應更注重自然感，此外構圖也可通過開放構圖的方式營造一種輕松隨意的感覺，在拍攝時機位也可靠得更近。此外通過動態或者動靜結合的方式也可以反映食物或者食材的質感。通過這種方式可以傳達更多的意味。

冬日景象的獲獎者是Goran Mashanovich

在這一次的投稿中我們收到了數量眾多的雪景照片。Goran的照片之所以能夠脫穎而出，其原因在于它很好地表現了寒冷的感覺。仔細觀看你會發現，這張照片看似黑白，但樹叢和枯草實際上保留了褐色。Goran選擇反差鮮明的白雪與枯草作為前景。中景的樹林顏色十分深沉，很好地分隔了前景和遠景。最后，遠景中覆蓋著白雪的樹林隨著距離的增加反差不斷降低，形成很棒的深度感。

Goran Mashanovich