好的美術是一種服務

“ 好的美術是一種服務”

從氣宇軒昂的宮殿，到繁盛熙攘的街市，再到精美典雅的器物……《清平樂》自開播以來，多次以頗具宋代古韻的美學風格，成為話題熱點。“美術涵蓋的內容非常多，觀眾在熒屏上目之所及的，除了演員的表演以外，其它基本上都在美術范疇之內”，王競介紹。

從典雅、質樸的宋瓷出發，王競和團隊本著“用局部看整體”的思路，為《清平樂》定下了“清平雅正”的視覺基調。通過收集、查閱《清明上河圖》《東京夢華錄》《夢梁錄》以及帝后畫像等各類史學資料，團隊從建筑形制、器皿設計，到整個都城、市坊的還原上都做到了“有據可依”。

但還原并不意味著“照本宣科”。“我們更重視的，是在盡量還原的基礎上去營造‘氛圍。許多宮殿等場景我們只能做出大致的樣貌，不一定是百分百還原”，王競說，“許多設計都是根據需要，進行歸納整理后的再創作，里面包含著對人物塑造、人物關系的體現，不能完全去復刻。”

誠如王競所言，美術雖是一門視覺語言，但在影視作品中，好的美術卻不能“奪人眼球”，一切設計都要以作品的需要為出發點。

“作為美術團隊，我們始終秉持一種‘退后的設計。因為在影視作品尤其是現代戲中，我們不希望美術設計過分地‘跳出，以至于搶奪了演員的表演。用環境塑造人物，才是第一要務。”

《清平樂》中，美術團隊在設計崇政殿、香蘭閣等建筑時所運用的類圓形結構，一方面是出于結構美學考慮，同時，通過回廊式、環抱式設計，不僅影射了逐漸開闊明朗的仁宗政權，也側面詮釋出劇中“每個人都是一座孤城”的意象。

這種“環境服務于人物”的設計還在王競擔綱美術指導的另一部劇《我是余歡水》中深有體現。隨著劇情的推進，飽受現實摧殘的余歡水，昔日干凈整潔的生活環境也在美術組的“巧思”下變得“一地雞毛”。滿屋堆砌的垃圾，代表著一個男人在中年危機下混亂不堪的生活狀態，也反映了余歡水、甘虹夫妻二人“離心離德”的關系。

此外，該劇尾聲出現的沉船場景也頗值得玩味。王競介紹，原本故事最后一幕設置在一個山洞中。但經過考量，團隊發現山洞這一設定不僅缺乏合理性，在表意上也顯得略微蒼白。“我們在選景時意外發現了這艘廢船，冷冰冰的、有點陰森。當時就靈光一閃，心想這或許正是最合適的舞臺。”

一艘廢棄的“方舟”，可以聯想成一次“失敗的救贖”，這與《我是余歡水》的開放式結局有著相互呼應的意味。作為一部“荒誕現實主義”作品，劇集的“荒誕”色彩在最后幾集被推向高潮，而沉船天然傾斜的角度，加上由露天甲板、火光、月光共同組成的獨特“舞臺感”，則讓這份“荒誕”更顯張力。

一次巧妙的“相遇”，讓王競團隊為《我是余歡水》的結尾賦予了鮮明的記憶點。但在團隊的創作經歷中，那些實實在在、用血汗換回的成果才占了多數，《小歡喜》就將實實在在的生活體驗融入了設計。

在創作《小歡喜》時為了全景展現出高考群體樣貌，王競帶著團隊參考了諸多有關高考的影像資料，例如紀錄片《高三》《日夜》《中國門》等，還連續幾日做了多套《五年高考3年模擬》練習題，以便進一步感受高考的緊張氛圍。

“就像演員需要體驗生活一樣，我們這樣做，就是希望讓觀眾有一種沉浸式的體驗，對這種氛圍有一個回顧和感悟”，在王競看來，好的美術設計和元素都隱藏在故事里面，要讓美術去服務作品，“而不是跳過人物和故事，喧賓奪主”。

遇上伯樂“正午陽光”

翻開E.T.C.S嚏工作室的微博，很容易就會被封面那張漫畫“全家福”所吸引。畫中，10位小伙伴一字排開，每個人體態、穿著、動作、表情均各異，卻能讓人感受到一種“羈絆”將他們綁在了一起。

這是一支具有鮮明“藝術家”特點的團隊：年輕、感性、善于觀察。這一點，從工作室的名字上也能有所感知。

工作室名稱前綴由四個單詞組成：舒適的（E a s e f u l）、（對細節）不厭其煩的（Thorough）、（人物）特性的（Characteristic）和切合實際的（Sensible），這濃縮著團隊在審美層面的四個認知。而“嚏”字，則更像這支團隊對自身創作態度的詮釋，“和打噴嚏一樣，我們受到外界刺激，就會迸發出靈感，并給出強烈的反饋”。

自2015年工作室成立以來，E.T.C.S嚏工作室從最初的10余位核心成員發展為如今包括道具、美術、概念、資料等十余個部門的大團隊。在快速成長的過程中，他們所涉獵的作品題材、類型也變得愈加豐富。

其中，不僅有《歡樂頌》《小歡喜》《我是余歡水》等現代作品，還有《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》等古裝劇以及《怒晴湘西》《縫紉機樂隊》《父子雄兵》多元類型作品。

在成績背后，不乏團隊為之付出的諸多努力。而得到制片大廠的長期垂青，同樣為工作室的發展帶來了前進動力。

東陽正午陽光，正是E.T.C.S嚏工作室重要的“伙伴”與“伯樂”之一。

“以往，大家比較熟知的‘正午作品大多是年代戲或者古裝戲，像《瑯琊榜》等，他們也希望推出更豐富的題材。而我們那時候也沒遇到太多適合自己發揮的作品”，王競回憶，“后來在《溫州兩家人》里，正午陽光很認可我們的一些年輕化的想法以及新的制作模式”。

在雙方重要的發展節點上各自相遇，使王競團隊與正午陽光開始“相互成就”。“在《溫州兩家人》以后，正午陽光推出了《歡樂頌》《外科風云》等諸多現代題材，我們工作室不僅嘗試到了許多新的、有趣的題材制作，也借著機會讓更多人認識了我們。”

不斷“更新”自己

在不同題材、類型劇集的設計中花心思、找技巧，這個過程總讓王競和他的團隊樂在其中。一個讓他們獲取樂趣的重要方式在于，設置各種各樣的“課題”。

王競介紹，《清平樂》中70%的內景都在棚內打造。如何在預算有限的情況下打造出盡可能多的場景？美術團隊通過靈活運用中國古建的框架結構，反復改造出崇政殿、天章閣、國子監、建院、中書省、樞密院、翰林院等多個場景。

“改到最后，我們已經將結構變化和設計風格的微差做到了極致，根本不知道還能怎么改了。但我很喜歡這個過程，這是讓我們不斷更新、學習并挑戰自我的過程，是一次相當寶貴的體驗。”

從《歡樂頌》開始，王競團隊就一直致力于打造不同人物的不同典型環境 ，“這樣的課題對于美術來說其實非常具有挑戰性，我們一直玩得非常開心”。

在《小歡喜》中，方圓、喬衛東、季勝利三家住房的戶型其實一模一樣，如何在同樣的空間里，通過布局塑造出三種不同的“家庭性格”？王競團隊又通過拿捏人物性格、職業、受教育程度等多重維度，凸顯了方圓一家的“溫暖”，喬衛東對英子的寵愛，以及“老干部”季勝利的古板。

在“玩得開心”以外，王競團隊喜歡設置“課題”顯然還有著其他目的。這些課題看似玩法各異，其實萬變不離其宗——考驗創新。

“我最看重的就是不斷地自我更新，嘗試新的題材和新的創作方式。”盡管已經從業16年，王競也不愿以“老前輩”自稱，“特別不希望有一天自己成為了別人眼中的‘老前輩，被標簽束縛、被自我局限”。

“我們希望能一直突破自己的局限。”

王競提到，在劇集品質日漸提高、觀眾口味愈加挑剔的當下，美術行業在適逢發展機遇的同時也迎來了挑戰。“停滯不前就是退步”，“保持創造力”正是團隊的“終極課題”所在。

不斷地嘗試和努力，讓這支“樂于創新”的團隊在進步中收獲了更多的肯定，也讓更多的觀眾對概念、攝影、燈光等美術理念有了更深的理解，對優秀的影視作品有了更多方位的認知。在王競眼中，這是最讓創作者感到欣慰的事情，“我們的努力，我們的付出，能夠讓大家真正夠感受到美術的魅力，這讓我們感到特別的開心”。