20世紀初越南油畫探究

摘 要：美術材料產生于人類的生活環境中，生活環境提供美術材料，讓畫家們可以自由地創作藝術作品。越南自然環境豐富，所以美術材料也多樣化，促使越南美術呈現出與眾不同的現象。越南傳統美術作品采用經過簡單處理的天然材料，所以在保存或表達方面受到一些限制。

關鍵詞：越南;美術;畫家;油畫顏料

油畫顏料是由西方人15世紀發明出來的，是繪畫材料中的材料之王，因為它的表達能力非常強。油畫顏料可以創造出來精致的色彩，色變獨特，覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺。油畫顏料跟其他材料相比，最突出的特點是可以畫出逼真的顏色質感。另外，可以用油畫顏料在亞麻布、紙板、木板、金板等材質的畫布進行創作。

越南人本來是“藝術天賦”比“智慧天賦”強的民族（陶唯英著《越南文化史綱》），很難想象一種對畫家的科學知識要求比較高的顏料可以在越南繪畫受歡迎，但一接觸此顏料，越南畫家就馬上適應并熟練使用它了。

1925年由于印度支那美術學院誕生，油畫顏料和西方造型知識都被運用在越南繪畫教學中。法國老師維克托·塔迪厄和約瑟夫·恩桂波提起初都懷疑越南人可能很難掌握這樣難以駕馭的材料。

也許是越南人的“適應與融入”能力強，所以在很短的時間內，很多美術專業的越南學生都征服了油畫顏料。大眾在越南第一繪畫展會中對學生們使用顏料的熟練技術感到驚訝，因為一點都沒看出他們是油畫顏料使用新手。

越南1925年至1945年的繪畫作品已經向世界證明了越南油畫的與眾不同，它跟西方油畫不一樣，越南油畫的美讓西方人對越南繪畫刮目相看。人們不能否認油畫顏料在現代繪畫中的價值，特別是當時的越南畫家們因印象派對油畫顏料非常深刻，而法國老師們就是他們與印象派接觸的橋梁。但是人們不可能把越南油畫與任何國家的油畫混淆，可以說越南少女、越南農村風景、越南社會等因越南畫家的才能和獨特的視角，變成優秀的油畫作品，體現了越南民族的靈魂與越南本色。

油畫顏料讓越南畫家的風格盡可能發揮到極致，讓畫家可以快速創作，感觸豐富。越南油畫中的對象不管是人、靜物還是風景，創作的時間都比其他的材料短。值得一提的是油畫顏料——西方人發明的顏料在東方畫家們的畫筆下有著東方之魂。越南畫家們完全可以駕馭西方人的顏料，從此可以看出來越南文化和越南文化的跨文化交際，雙方同時接受彼此的技術、審美觀念以及民族感性。

顏料厚實而純潔是油畫顏料的突出特征，顏料光亮度讓色塊透明并有深度。油畫顏料讓畫家們按照自己的感觸，豪爽地下筆，而這正是其他顏料不能滿足的。因為具有很多優點，所以這時期很多越南畫家都使用油畫顏料，在不同的畫布材料上創作出眾多的優秀作品。這時期一些代表性畫家如劉文訊、蘇玉云、陳文瑾、黎普、梅中序……

劉文訊是以油畫顏料為主要顏料的畫家，他有很多優秀作品，筆法非常老練。他的作品料質強，顏色透明精致。他的農村風景畫有種親切熟悉感，讓觀眾仿佛看到了真人真景，看到風中的香蕉葉子、竹子，聞到了香味。他所創作的作品并不多，但給觀眾留下深刻的印象，因為他的油畫手法獨特，技術成熟。

蘇玉云的油畫作品很成功，他的作品已經變成1945年之前城市之美的象征。他作品之所以成功是因為油畫顏料的表達多樣化。蘇玉云的油畫創作技術強，畫中主導顏色是白色，有由白變黃的傾向，色塊寬大、豐厚，這些都成為了蘇玉云油畫的特點（圖1）。

陳文瑾是油畫繪畫的代表人物，他的作品現實性很強，所以很適合油畫顏料，因為油畫顏料的描述性是無盡的。但陳文瑾也不過于注重顏料的描述性，他作品還是很大方，脫俗。他筆法精確，深淺精準，所以畫中的空間有深度。他畫畫的時候不休息，畫面上的顏料還沒干就繼續畫了，色塊和諧。陳文瑾油畫的很大特點是色塊很突出。

黎普也在油畫領域取得了巨大的成功，他筆法柔軟，造型象征性高，主打顏色是東方顏色，這些因素塑造了他的獨一無二、不可與他人混淆的作品。黎普的油畫畫得很薄，色塊不多，布局是扁的色塊和婉轉的色塊構成的，空間具有民間畫的特點。最近幾年，他的作品出現在很多大型拍賣市場上，如英國、新加坡、中國香港等，其作品很受關注，作品成交價格多為數百萬美元。

另外一位油畫大師是梅中序。其作品的顏色傾向于深色，畫面很真實，手法古典，學術性強。在畫家的才華橫溢之手和充滿感觸的藝術靈魂下，他的作品多描繪在夢幻的環境中的羞澀美麗的少女們（圖2）。

1925年至1945年，因為油畫顏料的表達性強，越南畫家創作出具有高藝術水平的繪畫作品。許多作品已經體現了畫家們在顏料處理方面的熟練，將顏料的優勢發揮到極致，畫家在描述人物、事物的形象和深度方面達到了良好的效果。在這一時期的繪畫作品中，畫家們經常使用柔和的、輕薄的畫法。整體來看，畫家們經常使用輕飄飄的暖色，給人帶來一種自然、舒適的感覺。在此階段的油畫最突出的特點是，以多色塊的空間以及色塊陳列景致相結合為整幅畫的布局。1925年至1945年越南油畫將傳統造型因素與緊密的藝術科學相結合，把社會規律與科學規律開放、大方地結合在一起。越南畫家們受過系統的培訓，成為民族的造型藝術隊伍。他們運用了新的審美科學知識，加上自己的創造性，創造出了簡單但充滿藝術含義的作品。

這時期越南畫家們連續參加了巴黎（1931年）、羅馬（1932年）、米蘭和那不勒斯（1936年）等國際展會，他們的作品獲得了很高的評價，為越南繪畫的成功鋪墊了良好的基礎。跟西方印象派的畫家不一樣，越南畫家1925年至1945年使用的油畫顏料色塊大，但同一色塊的深度區別不是很大，顏色的光澤度以及顏料的優勢都盡可能發揮到極限。雖然油畫顏料是種陌生的顏料，但一開始接觸，越南畫家們就都成功駕馭了這種顏料，越南人相信這顏料可以融入并決定越南現代繪畫的未來，這最后也成為了現實。

傳統越南美術主要表現在宗教建筑和村亭裝飾方面，1925年至1945年之間越南繪畫在質量方面有新的改變并迅速發展。基于對本民族和對創作工作的深愛，結合東西方美術，越南藝術踏入新的歷程，與世界繪畫接軌。這一時期優秀的作品和畫家有：蘇玉云及其代表作《莉莉花邊的少女》《少女與荷花》《紅衣服的少女》《太陽光》，陳文瑾及其代表作《翠妹》《漁民》《順化風景》《園中的陽光》，梅中序及其代表作《少女》《團圓》《紅廣岸邊》，黎普及其代表作《從坡頂上看》《春節快到了》《舊紀念》，梁春藝及其代表作《少婦肖像》《我的弟弟》《雄王廟》，等等。

參考文獻：

[1]陶唯英.越南文化史綱[M].胡志明：胡志明師范大學出版社，1992.

[2]文玉.繪畫中漫步[M].河內：年輕出版社，2004.

[3]蔡伯云.接觸藝術[Z].藝術研究院材料，1990.

[4]阮軍.型和色的聲音[M].河內：文化出版社，1986.

[5]阮軍.20世紀越南美術[M].河內：知識出版社，2010.

作者簡介：

阮文強，2017年畢業于越南河內文化大學，獲文化專業博士學位，越南中央藝術師范大學師范美術系副主任。