中國油畫觀念現狀探析

鄭伯梅 王相生

摘 要：中國油畫在本土化演進過程中需要繪畫創作者、學術研究者的不懈努力。當代本土化油畫呈現多元化的創作形式。時代的前進必然影響繪畫的變革，中華人民共和國成立以來，國家發生了很大的變化，中國油畫隨之產生了巨大的變化。文章從繪畫藝術觀念出發進行研究，對最前沿、最能體現當今時代特色的美術展覽進行實地考察，真切地感受這個時代的繪畫創作者的藝術觀念，聯系之前全國美術展覽及具有代表性的油畫藝術家的藝術觀念，分析本土化油畫發展的創作心理，給予繪畫創作者一些啟示。

關鍵詞：藝術觀念;美術展覽;毛岱宗;鄭藝

1949年中華人民共和國成立，開始舉辦全國美術展覽。全國美展由文化部和中國美術家協會共同舉辦，是我國最具代表性的美術展覽，備受國內外藝術家的關注。2019年9月22日，第十三屆全國美術作品展覽油畫作品展在四川美術學院藝術館拉開帷幕。油畫傳入中國，剛開始時為封建統治者服務，隨著封建王朝的滅亡而沒落，全國美展的舉辦使油畫真正意義上開始在全國發展，吸引了大批油畫創作者，尤其近年來，全國美展吸引的油畫愛好者逐漸增加。

一、油畫藝術觀念現狀

時代在進步，中國油畫也在不斷發展。此次對第十三屆全國美展油畫進行實地考察發現，一些作品的題材內容和風格存在明顯的跟風現象，作品都有迎合中華人民共和國70周年主題和評委口味的傾向。其實并非只有這一年存在這個現象，不可否認存在很多熱衷于愛國題材的畫者。全國美展開辦以來，愛國題材、正能量題材向來占據主導地位。隨著畫展的開辦、時代的發展，此類題材的創作初心已然不同，創作趨勢從自我創造轉變為迎合創作。批判并非本意，而是尋求革新。畫者推崇愛國情懷并不是一種錯誤。西方油畫一開始就是為宗教服務的，也有為皇室貴族服務的，后期經濟發展，人們思想解放，使畫家的繪畫方式、繪畫題材更豐富，也有為了迎合商人所創作的繪畫作品。我們似乎沒有把這些看作負面影響，反而極有興趣地賞析這些繪畫大師的繪畫技巧，欣賞其作品獨特的風格和不同的形式語言。依據西方油畫的發展狀況來分析，從中華人民共和國成立初期到21世紀，出現愛國題材的作品是多么正常的一件事。有一點極其重要，那就是時代在不斷進步，我們不能在快速發展的時代一味追求前人的思想與情懷，不僅在題材上，而且在繪畫創作中，都應擁有不斷突破自我、改革創新的精神，這樣才符合時代發展、繪畫發展的規律。

參加全國美術作品展覽，不應只著眼于眼前的個人利益，還要關注全國美展的發展趨勢，聯系中國油畫的發展道路，每幅作品都可能成為推動未來發展的一股力量。繪畫者是精神的傳播者，更是未來的引領者，要用繪畫啟發人們對創作道路的思考、對社會問題的思考、對中國油畫發展的思考等，這是繪畫創作者的使命。

筆者認為，繪畫者將其認為美好的一刻、有價值的一刻用繪畫的形式表達出來，再傳達給觀者，讓觀者體會到這樣的美感或產生類似的感覺。繪畫需要美感，這是一定的，因為這是人們追求精神世界的產物，引領觀者感受身心愉悅等情緒。繪畫者通過畫作表達心中的美好，不管任何畫種，多少都帶有一絲浪漫色彩。當今時代有些畫者想要博人眼球，追求獨特，風格太過夸張，讓人感到另類甚至感受不到美，比如雜亂的厚重的顏色或者原搬照抄生活場景。繪畫創作并不是一件容易的事，除了需要鍛煉繪畫者的手上功夫，還要多積累知識，在實踐中繼續加強理論學習，這樣才能更深刻地了解造型、色彩、肌理、空間等方面的運用，使繪畫的精神內涵更加豐富，極大提高繪畫者的繪畫水平和層次。音樂是由一方傳遞自己的感情，一方感受傳達者的感情。從一個單純的層面來說，唱歌的人無論想要唱什么旋律、表達什么情緒，都必須是好聽的，能讓聽者感受到浪漫與美好，細品之后發現其中的韻味，繪畫也是如此，把握不同美的韻味，豐富旋律性和節奏感。

二、毛岱宗繪畫藝術觀念

哲學家宗白華曾說：“以宇宙人生的具象為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我心靈深處的反應，化實景為虛景，創形象為象征，使人類最純凈的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界。”毛岱宗先生受俄羅斯畫派的影響，后又回歸中國藝術語言，將中國畫的藝術觀念融入繪畫中，講求一種繪畫的意境，弱化畫面的明暗、形體、空間等，追尋一種畫面的微妙感，在畫面的色調上并沒有強調前后空間，但又有微妙的空間感，色彩運用多而不亂，筆觸技法也明顯融入了中國畫的繪畫技法。毛岱宗曾說：“繪畫的妙處是無為而為。”這頗具中國道家的意味，強調一種微妙之感。他的畫作猶如一首清新婉轉的歌曲，沒有多么激昂的音調，卻能深深吸引人們的目光，讓人仿佛置身于一個平靜美好的世界（圖1）。毛岱宗的繪畫很好地融入了中國傳統藝術元素，創作出帶有中國風格的油畫作品，這正是中國繪畫者需要追尋的方向。

三、鄭藝繪畫藝術觀念

繪畫承載著精神內涵，畫家賦予作品靈魂。鄭藝的作品以農民為主要創作題材，具有象征意義，在物質生活并不富裕的年代，鄭藝將自己內心的情感深深融入繪畫作品中。其作品《熾心已飛》（圖2），農民一身樸素帶有泥土的著裝，暗紅色的膚色是經常農作曬出來的，在土地上拿著農作工具像彈吉他一樣放聲歌唱，這樣的畫面讓觀者感受到那個年代的貧窮，但農民的動作又巧妙地使人感受到人物的樂觀，展現一種苦中作樂的情景。這是中國特有的場景，是中國農民獨有的心態，鄭藝老師身在其中并且深有體會，將這份感動融入畫作，傳達給更多的人。鄭藝的作品追求一種寫實風格，整體色調偏向夕陽光調，隱喻一種艱辛和美好。

四、結語

全國美展的舉辦一定程度上反映了中國油畫的發展現狀，而美展中的作品也影響了參觀者的審美。繪畫者用來參展的作品應從更大的格局出發進行創作，不斷豐富自我、歷練自我，用繪畫的武器開創新時代。

本文通過第十三屆全國美術油畫作品展覽的實地考察來研究分析中國油畫發展過程中的藝術觀念和創作者的創作心態，從而探析中國油畫的發展趨勢，展望今后的發展道路。這樣的理論成果對中國油畫的相關研究具有一定的推動作用，能給油畫藝術愛好者和實踐繪畫者帶來一些啟發，能夠使普通大眾更好地理解中國油畫并提升自身的審美水平，能夠使當代的繪畫創作者調整心態，承擔起發展中國油畫的重任，懷揣對油畫的熱愛，為推動中國油畫的發展貢獻一份力量。研究繪畫藝術觀念的人不多，缺乏系統闡述的文章。文章淺談中國油畫藝術觀念的現狀，希望引起更多研究者對這方面的關注，從而展開系統前沿的研究。

參考文獻：

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作者單位：

佳木斯大學