對潑彩法演變與創(chuàng)作運(yùn)用的研究

王隆祥

摘 要：中國繪畫連亙數(shù)千年，變革不斷，先輩們開創(chuàng)了許多中國畫技法來描繪大千世界，表達(dá)自己的志向。最能表現(xiàn)大自然瑰麗神奇、如醉如夢之境的莫過于潑墨這一技法，潑彩法是在潑墨法的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。文章敘述了工筆花鳥畫創(chuàng)作時選擇潑彩這一技法的原因和目的，敘述了在工筆花鳥畫創(chuàng)作過程中運(yùn)用潑彩法的體會和感悟，結(jié)合理論進(jìn)行總結(jié)與學(xué)習(xí)，促進(jìn)個人藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：潑彩法;工筆花鳥畫;創(chuàng)作

一、潑彩法的演變與發(fā)展

潑墨法、潑彩法是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的繪畫表現(xiàn)技法，潑墨法、潑彩法是將墨、色直接潑灑于畫面上，任其流淌散溢，墨和色彩被隨性地潑灑于畫面上，借助水的沖力形成水墨、水色的自然肌理、塊面。另有指借助毛筆，蘸滿墨或顏色，大膽落筆，揮筆作畫，色墨相溶，展現(xiàn)大筆觸、大水分的畫法。

中國古代繪畫史上很早就有潑墨法、潑彩法的相關(guān)記載。

關(guān)于潑墨法，《唐朝名畫錄》記載，王洽作畫時直接將墨潑灑于紙上，根據(jù)形成的水墨效果，畫出山、石、云、水，隨手染成風(fēng)雨、畫出云霞，很是神奇巧妙。《宣和畫譜》記載，不知道王洽是個什么人，精于潑墨作畫，人們稱他為王潑墨，他每次作畫之前都要先喝點酒，待微醉之后，脫衣箕踞而坐，潑墨作畫于紙上。明代李曄《竹懶畫媵》記載，潑墨畫者的作品讓人難以捉摸，看不到筆法。此外，南宋梁楷常筆下的《潑墨仙人圖》筆墨豪放，是現(xiàn)存典型的潑墨作品。宋代米氏父子的代表皴法“米點皴”，在山水畫中肆意使用墨點，這在某種層面上也可以理解為潑墨山水。南宋的馬遠(yuǎn)跟夏圭，擅長水墨的刷和染。明清時期徐渭、朱耷兩位前輩均有力推動了潑墨花鳥畫的演進(jìn)。王維的破墨法對山水畫的發(fā)展也具有深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)于潑彩法，清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》記載，用墨稱為潑墨，潑以山的青蔥、草的嫩綠稱為潑彩，潑墨、潑彩可以展現(xiàn)畫的生動氣韻。其中又有記載，創(chuàng)作人物畫時，用一樹一石覺得一般，可以進(jìn)行一二處潑彩，立馬產(chǎn)生不一樣的景象，趙孟頫的《鵲華秋色》就使用了潑彩這一技法。唐代封演的《封氏聞見記》記載，春秋吳國有位顧姓畫家飲酒到半醉，繞著絹帖走數(shù)圈后潑墨、色于絹上，后將長巾蓋在所畫之處，喊人坐壓，拽其巾角，這樣重復(fù)幾次，再根據(jù)絹帖上墨、色的形狀進(jìn)行筆墨處理，呈現(xiàn)出一座座山峰島嶼。明代朱謀垔《畫史會要》記載，明代黎民用“米點皴”創(chuàng)作山水畫，后用大綠、濃綠點綴畫面，甚覺妙哉。

大多數(shù)畫者更注重中國畫的水墨之美，即便中國美術(shù)史上色彩表現(xiàn)取得重大建樹的敦煌石窟壁畫、規(guī)模宏大的永樂宮壁畫等出色的作品，也沒有出現(xiàn)全以潑彩法完成的國畫作品，花鳥畫領(lǐng)域的潑彩作品更是屈指可數(shù)。雖然其中有許多原因，但難免使人感到遺憾。

長期以來，潑墨與潑彩一直作為別冊載于史籍，在古代不是常用的繪畫技法，故而與之相關(guān)的畫跡較少，但是縱觀繪畫史，歷朝歷代都有畫家為之勤奮探索創(chuàng)作，為這一領(lǐng)域的畫史添磚加瓦。

到了近現(xiàn)代，在各種藝術(shù)思潮的影響下，潑彩技法有了很大進(jìn)步，代表人物是20世紀(jì)五六十年代著名畫家張大千，其色墨合潑的表現(xiàn)技法給世人留下了深刻的印象，代表作有《幽谷圖》《廬山圖》《潑彩荷花》等，當(dāng)然還有其他前輩在這一領(lǐng)域進(jìn)行了展現(xiàn)個人風(fēng)格的創(chuàng)作研究，例如劉海粟、謝稚柳、侯北人等。翻閱品讀其作品可見潑墨、潑彩多用于寫意山水畫，很少用于寫意花鳥畫。

潑彩法在潑墨法的基礎(chǔ)上形成，在表現(xiàn)上與“撞色”“撞水”二法有一定的聯(lián)系。晚清畫家居廉、居巢的“撞水”“撞色”技法，唐初李思訓(xùn)重彩渲染的技法，或許對現(xiàn)今潑彩技法的發(fā)展有一定的啟迪。一個畫者的藝術(shù)表現(xiàn)往往與個人的生活經(jīng)歷以及對自然獨特的審美傾向、生活五味雜陳的感悟體味有著密切聯(lián)系。從近現(xiàn)代畫家運(yùn)用潑墨、潑彩技法的作品中能夠發(fā)現(xiàn)，其中不僅有中國繪畫獨特的味道，還能看到西洋畫和水彩畫的色彩表現(xiàn)，這與畫者的所聞所見有著緊密的關(guān)聯(lián)。

二、潑彩法在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

西方藝術(shù)大師尼采曾說，藝術(shù)世界由夢和醉兩種精神境地構(gòu)成，夢的境地有無法計算的形態(tài)，醉的境地有豪邁與激情。這與工筆花鳥畫中意境營造的追求不謀而合。在中國繪畫的歷史長河中，潑墨、潑彩的放縱、潑辣、無拘無束最能表現(xiàn)其觀點。

潑彩法是先將顏料調(diào)至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結(jié)構(gòu)，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補(bǔ)充成為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據(jù)色彩落紙后的既成效果，靈活地調(diào)整畫面。

在工筆花鳥畫創(chuàng)作中，脫開完全的“隨類賦彩”，結(jié)合潑彩畫法，以大面積色塊捕捉整體感覺，把握整體基調(diào)，營造全幅作品的氛圍與節(jié)奏，不刻意強(qiáng)調(diào)和突出傳統(tǒng)的“設(shè)色”“筆法”“線法”，加強(qiáng)色彩情緒的宣泄與表達(dá)，強(qiáng)化色與色、色與墨的整體感、力度感、構(gòu)成形式和大的對比關(guān)系造成的視覺沖擊，實現(xiàn)工寫結(jié)合，不但可以突出表現(xiàn)主體形象，而且可以使畫面更加豐富、層次關(guān)系更明確，展現(xiàn)渾厚、幽靜、隱約朦朧、色墨渾然等意境。

為了使顏色更好地層層潑灑，宜選用紙質(zhì)較厚的熟宣紙，當(dāng)然也有畫者選用生宣紙，刷上膠礬水再進(jìn)行繪圖。在生宣上寫字畫畫，墨、色很容易滲開，而在熟宣上則不會。先使用重墨勾線畫稿，然后依據(jù)整體色調(diào)，先用平涂法在熟宣紙上刷幾層較為沉穩(wěn)的底色，再進(jìn)行潑彩，這樣潑彩所形成的色塊不顯得飄、浮。勾線稿的墨色由所制色調(diào)決定。另外，在工筆花鳥畫中，由于潑彩法對線具有極強(qiáng)的覆蓋性，根據(jù)需要，要對其進(jìn)行結(jié)構(gòu)分染。

謝赫在“六法論”中講到氣韻生動，可以說中國繪畫從古至今都離不開“氣”。筆者在創(chuàng)作中運(yùn)用大面積潑彩，局部潑彩，著力把握整體基調(diào)。根據(jù)畫面有意識地定向潑出，留一點空白，可以為畫面增添透氣感和光感。利用色、墨、水的相互滲透，水破色，色破色，墨破色，色潑墨，自然積色產(chǎn)生肌理，營造畫面的氛圍。通過多遍破積色墨，層層漬染、沖染、點染，主觀控制色塊的厚薄，一直到產(chǎn)生滿意的厚重感為止，破積色墨以表現(xiàn)畫面的虛實結(jié)合，渲染、烘托氣氛，制造出一種可供想象的空間與氛圍。破積色墨可以在勾線、染色的初期、中期進(jìn)行。

線在中國畫中占有極其重要的位置，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中想必也是不可缺少的。在中國傳統(tǒng)繪畫中，一幅畫要是少了線，就等于少了“骨頭”。宋代花鳥作品十分重視線的干濕、濃淡、頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)變化，展現(xiàn)出精美、富有內(nèi)涵的線，十分耐看。筆者認(rèn)為，點、線、面構(gòu)成一幅畫完整的體系。在潑彩畫創(chuàng)作中，色彩也許會成為主導(dǎo)，線為色的表現(xiàn)服務(wù)，但線在潑彩工筆花鳥畫中仍然是不可忽視的。就線的意義來講，要表現(xiàn)物象的輪廓、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，少了線，會感覺畫面不完整，結(jié)構(gòu)輪廓不清晰，物象不“精神”，視覺形象不完滿。勾線后運(yùn)用潑彩技法，墨線會被積色、肌理覆蓋，在創(chuàng)作后期需進(jìn)行復(fù)勾，復(fù)勾時墨色要依據(jù)畫面進(jìn)行，此時的線要與畫面中的點、塊面、光感、形有機(jī)結(jié)合起來，線色融一以求畫面的統(tǒng)一和諧，從而發(fā)現(xiàn)線也能造境。

三、創(chuàng)作心語

潑彩技法是筆者在工筆花鳥畫中追求工寫結(jié)合表現(xiàn)的需要，筆者對潑彩法這一極為情緒化的藝術(shù)表現(xiàn)方式十分喜愛。畫前不做任何色彩設(shè)計，設(shè)色在繪畫過程中隨勢發(fā)展，不用細(xì)究每一條線、每一個角落。在創(chuàng)作中，它的偶然性使畫面?zhèn)鬟f出的不是從頭到尾一成不變的視覺情感，也許在某一遍潑彩中，作品更換了最初的情感設(shè)定，有時這些偶發(fā)的意想不到的效果使畫面別具一番風(fēng)味。筆者希望在無拘無束的色彩中發(fā)現(xiàn)新氣象，更好地表達(dá)情緒，筆者在使用潑彩技法表現(xiàn)色彩的同時也抒發(fā)了自身的情感（圖1）。

花鳥畫雖以花鳥自然代言，但筆者覺得它的實質(zhì)是描繪人的，通過觀畫讓觀者體會畫者的情感。在中國繪畫史上，宋人花鳥有著一定的地位，它對后世花鳥畫的發(fā)展也有著深遠(yuǎn)的影響，它所呈現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)與高超的技藝，使歷代畫者無不對其贊賞、效仿。但“筆墨當(dāng)隨時代”，隨著時代環(huán)境與社會文化的發(fā)展變化，人們對于花鳥畫的審美趣味、追求、表現(xiàn)也在發(fā)生著變化。現(xiàn)今，決定宋人前輩心態(tài)和審美趣味的社會環(huán)境和文化已經(jīng)不復(fù)存在，我們只能從其作品中感受，但我們可以在自己的時代感受今天的花鳥和大自然，培養(yǎng)自己的審美意識與自我。追求過去時、現(xiàn)在時的審美情境，認(rèn)知過去時并從中汲取養(yǎng)分，把握現(xiàn)在時，培養(yǎng)自身審美意識。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)