時代審美的觀念變化對超現實主義繪畫的影響

馬思航

摘 要：隨著時代的不斷發展和社會更迭，每一個時代的審美觀念都有所不同。超現實主義是一戰后產生的現代主義美術，也是繼達達主義之后影響最廣泛的藝術流派。超現實主義是一種虛擬的視覺藝術，它受弗洛伊德的精神分析學說的影響，強調夢境的重要性以及人的潛意識，并主張將現實世界與夢的經驗相結合。超現實主義并不局限于繪畫領域，插畫藝術、攝影藝術等都有所涉及。文章闡述了超現實主義與繪畫以及影響較大的藝術家，分析了插畫的概念并以韓國插畫家Jungho Lee為例，簡要分析了超現實主義插畫作品，又對超現實主義攝影的代表藝術家以及代表作品進行賞析，還描述了超現實主義油畫創作的實踐與體會，以此探析了超現實主義審美觀念對創作的啟發。

關鍵詞：時代審美;超現實主義繪畫;超現實主義插畫;超現實主義攝影;油畫創作

一、超現實主義與繪畫

筆者在本科考研備考階段就認真學習過中外美術史。通過外國美術史的學習，筆者深深地迷戀上超現實主義畫派的藝術作品。“繪畫本身就是一種非現實……有時候夢幻世界比現實世界更有魅力。”[1]正如書中所寫的那樣，超現實主義除了繼承了浪漫主義等畫派之外，還受到了奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析學說的影響，超現實主義主張使人的夢境、幻想、潛意識與現實相結合，以此為創作手法，進一步描繪理性與感性、本能與想象、夢境與現實的世界。

超現實主義產生之前就曾出現過帶有魔幻、怪誕意味的藝術作品。例如尼德蘭畫家博斯《人間樂園》和西班牙畫家戈雅的《亞斯馬提》等。而超現實主義真正形成是在20世紀20年代，畫家基里科運用對比強烈的陰影和透視，形成自己獨特的繪畫語言。在他的作品中常常可以看到黑色的陰影和多透視的特點。誠然，從超現實主義繪畫層面來說，西班牙畫家達利和比利時畫家馬格里特當屬代表。達利的作品通常帶有戲劇性的夸張意味，例如《記憶的永恒》，畫家畫了三塊軟化了的鐘表、一棵枯樹，以及沙灘海岸，還有一塊紅色的鐘表上爬滿了螞蟻，作者真實地記錄了自己的夢境。而另一位超現實主義畫家馬格里特，他的作品充滿著空間性和象征性的畫面特點，他的畫法具有古典與傳統傾向，與此同時又具有不同時間的空間感。他筆下所描繪的幾個看似在現實真正存在的東西被他巧妙地組合，卻能營造驚人的畫面效果。譬如，在他的作品《魔法》中，畫面中的女人“置身事外”，作者巧妙地將女人上半個身體隱匿在背景藍天之中。又如《人類的境況》，作者在窗戶前畫出三角畫架，而畫板與室外共用同一個場景。馬格里特喜歡在畫布上又創作出另一個場景和運用視覺錯位的方法，他豐富的想象力和這種新奇的構圖給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。

二、超現實主義插畫

什么是插畫？大多數人認為插畫就是指書籍中的插圖[2]。但從廣義上來講，插畫具有“信息傳播”的意義，例如影視、設計等。那么，超現實主義插畫定義從何而來？眾所周知，插畫與繪畫有著密不可分的關系，所以，超現實主義繪畫的特點也成為了超現實主義插畫的特征。超現實主義插畫與超現實主義繪畫的最大區別莫過于“商業性”和“科學性”。“商業性”是指插畫更加廣泛地運用在商業領域，商家希望借助插畫有效地傳達商業價值，使商品具備更加鮮明的特點。“科學性”即具有時代性的特點。隨著科技的進步，互聯網以及數碼技術蓬勃發展，數字插畫（CG插畫）也隨之產生并發展，我們在動畫、電影、建筑等領域都可以看到插畫的存在。

筆者在此僅從插畫對筆者油畫創作的影響出發進行分析，譬如，韓國藝術家Jungho Lee是超現實主義插畫的代表。在他以書為主要元素的插畫作品中，可以明顯看出作者超乎常人的想象力，并且與馬格里特的繪畫作品相似，其作品也帶有空間性，即“不同時空”會成為他畫面的一種特點。就像他的一幅作品中，空曠的草地和幾株小樹隱匿在藍色的背景下，一本深藍色的巨型圖書占據了大部分畫面，別出心裁的是圖書像窗簾一樣被一個小女孩掀開了一角，露出另一個世界，仿佛作者在暗示在知識的海洋中你會走向另一個世界。

三、超現實主義攝影

筆者在創作前期會大量查閱并觀看超現實主義的攝影作品，這樣可以給筆者提供一些新的思路和創作啟發。在此，筆者就來談談對筆者的油畫創作提供了新思路的超現實主義的攝影藝術家——Joel Robison。筆者觀察到，他的攝影作品中，人物所占畫面比例都很小，并與一些現實場景進行結合，出人意料的場景布局與占比小的人物形成大小對比，這種奇特的構圖給筆者帶來了一些啟發。在他的一幅作品中，左邊是四本摞在一起的錯落有致的書，人物盤坐在書的最上面并被處理得非常渺小，正在觀看前面的“龐然大物”——地球儀。超乎常理的比例關系和有趣味的情景相交融，使筆者深受啟發。

四、超現實主義對筆者油畫創作的實踐與體會

（一）筆者的創作意圖

筆者在學習的過程中，對超現實主義非常感興趣，并且深深著迷，所以在此期間，閱讀了不少理論書籍，包括插畫和攝影書籍。同時，也不斷學習和臨摹古今外的名家繪畫作品，這樣更好地啟迪自己的創作思路和靈感。筆者由此創作的油畫是畢業創作的延續，都是以不同世界為主題，表達自己的幻想與夢境——世界上還有另一個我。

（二）筆者的創作表達

在創作過程中，筆者在構圖、造型和語言形式上思考了很久，畫了很多草圖（圖1），不斷進行嘗試，查閱了不少有關超現實主義的作品，例如，比利時超現實主義畫家馬格里特的繪畫作品、韓國插畫家Jungho Lee表達“空間性”的插畫作品以及超現實主義攝影師Joel Robison運用大小對比的新奇構圖方式的攝影作品等。其中非常規的想象和富有哲理的思想給筆者的油畫創作帶來了新的啟示和思索。通過查看大量優秀作品，筆者得到了啟發和靈感。如圖2所示，首先在構圖上，筆者采用了豎構圖，因為豎構圖能更好地讓筆者表現畫面效果。其次，在確定好構圖后，筆者搜盡奇峰打草稿，尋找畫面的表現形式，思考具體怎么安排畫面，能更有意思并且可以有更好的畫面形式感。最后，筆者在畫布上進行有意識的處理，畫出畫布掉落的一角以此透露出另一個顏色的世界，這樣對比強烈，形式感強。筆者用相對平面化的手法，將“我”處理得更加形象化，在人物頭飾和服飾上做了文章。筆者摒棄了現實生活中的真實發型，而是借鑒中世紀歐洲女人的發型、服飾以及電影《愛麗絲夢游仙境》的一些元素，把畫作中女孩的發型處理成銀色波浪卷，并用小鳥和鳥窩等元素進行裝飾。雖然筆者將畫面設定為冬季，但女孩的服飾也是筆者特意設置的，其目的在于更加呼應主題，使不同的世界、現實與夢境形成強烈對比。一個女孩置身于正在下雪的森林里，左手手里拿著水晶球俯身在積木房子上，右手指尖輕柔自然地指向畫面下方正在跳舞的芭蕾女孩，好似女孩發現了“世外桃源”，生怕“嚇”到，這一切都會消失不見。女孩手里的水晶球和雪地上跳舞的芭蕾女孩有何關聯？面前紅色的積木房子又有何寓意？這些都可以使觀賞者置身于不同的童話故事中，激發觀者的想象。

筆者在不斷尋找自己對畫作的激情和感覺，來突顯自己的繪畫主題。在畫面上筆者也運用繪畫構成等知識，將若干不同幾何形狀的積木、畫面左上角的三角形畫布、畫中遠景中粗細和深淺不一的樹干，垂直與水平、幾何圖形似的錯落組合。在色彩表現方面，筆者用比較干凈鮮亮和淳樸的顏色畫出女孩粉嫩的肌膚和衣服，運用對比色和近實遠虛原則畫出雪景和女孩的環境關系。因為筆者畫的是自己存在于另一個世界上，所以和現實世界的“我”有所不同，故在構圖、色彩和畫面處理上下了不少功夫。

（三）筆者的創作感悟

通過完成這幅油畫創作，筆者深刻感受到想象力對一個畫家的重要性，我們應該多關注新鮮事物，多去看別人的優秀作品，不要局限畫種，只要是自己覺得好的、感興趣的都可以去看。筆者認為，不同的畫種只是繪畫媒介不同。同時，也要不斷閱讀各類書籍，包括哲學、文學、美學等，以此不斷增加自身的文化修養和精神底蘊，這樣才能讓畫面更好地表達內在情緒和情感，才不會被畫面的外在形式所牽住，且能讓自己的作品更有內涵和深度。繪畫創作者要多去研究和學習中外優秀名家作品，吸取精華，不斷完善自己。要想真正在繪畫創作上得到提高并找到自身獨特的繪畫語言，最重要的是一定要多實踐，不斷嘗試與努力。創作道路任重而道遠，需厚積薄發。

參考文獻：

[1]崔海源.當美術遇上科技[M].西安：陜西人民美術出版社，2018：171.

[2]張鴻博，張萌.插畫設計[M].北京：清華大學出版社，2011：1.

作者單位：

蘇州大學