古希臘黃金時代古典藝術的來源

王寧

摘 要：公元前5世紀，在希臘發生了一些非凡的事情，改變了西方文明的進程，這段時期也是古典藝術的黃金時代，從鑄造青銅到大理石雕刻，從繪畫到陶藝，它的核心是對人的熱情，以及用一種新的對于藝術實現能力的感知。希臘人自由開放的思想與好學的精神是希臘美術創造性的源泉，這與古希臘哲學的根本精神密切相關，即“人文精神”。在古希臘哲學的基礎之上而蓬勃發展的藝術為后世留下來難以超越的創世杰作。

關鍵詞：希臘;古典藝術;“人文精神”

古希臘人創造了我們對于藝術這一概念的理解。現在我們對美的藝術，對美，對現實主義品味的形成過程中，再無其他文明發揮過如此重要的作用，從根本上講，他們教會了我們如何去審視藝術。古典時期的美術是繁榮的希臘城邦國家的奇葩，希臘的雕塑也為后世留下了人類古往今來最近于完美與光輝的人類形象。它們達到了神性和人性、普遍性與個體性的高度統一，這是世界上任何一個民族都未曾取得的成就。

經過漫長的史前時期的發展，歐洲文明大約在公元前3000年前開始由原始氏族公社向階級社會過渡，奴隸制城邦逐漸形成。古希臘位于埃及和美索不達米亞兩大文化的交匯處，基于航海業的發展，古希臘文明的發展也與他們有著密不可分的關系。約在公元前2000年，在一千年的時間里，希臘的思想慢慢從遍布地中海的少數幾個王國中顯出，在希臘文化的傳播和發展中，古羅馬起到了積極作用。公元前146年羅馬帝國征服了希臘本土，“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，把她的藝術給了粗野不文明的拉丁姆”，羅馬人將自己的文化融入希臘文化并將其發揚光大。按照歷史發展，古希臘歷史又被分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期，貫穿于公元前1000年至前30年，古希臘古典時期也被稱為古希臘最繁榮時期的藝術源泉。

一、“古典”的含義

“古典”一詞通常具有兩種含義：第一種含義是歷史上的，是指古代希臘和羅馬的文明，以區別于更為古老的文明，它還特指古代希臘文明中的某一歷史階段，即公元前5世紀至前4世紀，以區別于此前的古風時期和此后的希臘化時期。第二種含義則是價值批判上的，指的是在一切同類中堪稱典范的東西。希臘的古典時代意味著這一時期希臘的多種文化形式皆光輝燦爛至極致，足以模范后世。用希臘最偉大的政治家和詩人伯利克里的話來說：“在我們的民主政治下，居民根據其功績而得到報酬，因而不斷進步。在我們公眾行為中，處處可見互相尊敬的精神，我們熱愛一切美好的東西，我們不斷完善自己的心智。雅典本身就是希臘學習的榜樣。”

二、希臘式“美學”

公元前480年至前334年的古典時期，是希臘藝術、文學、哲學和政治高度繁榮昌盛的時代，被稱為希臘的黃金時代。雅典是古希臘首個實行民主政治的城邦，在伯利克里執政時期，雅典的民主政治達到了頂峰。和諧民主的社會環境與希臘人自由開放的思想與好學的精神是希臘美術創造性的源泉，這與古希臘哲學的根本精神“人文精神”密切相關。古希臘哲學對藝術發展的影響可謂是九牛一毛，它對政治、經濟、文化等各方面都有著深遠的影響并一直持續至今。古希臘的人崇尚自由，強調人的價值與作用并為西方藝術提供了一種“古典美”的理想典范。他們把宇宙視為一個完整的神圣秩序，“宇宙”一詞本身就包含了“和諧、數量、秩序”的意思。早期希臘哲學家畢達哥拉斯指出，數是音樂和宇宙天體運行的共同規則，它象征著音樂和宇宙的和諧，而人本身就是一個和諧體，一旦遇到外界的和諧，便產生感應、共鳴，同聲相應，同氣相求。

三、希臘神話

正如馬克思所說，“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤”。柏拉圖則說“荷馬培養了整個希臘”。荷馬時期既是希臘神話的成型時期，也是古希臘美術的萌芽期。《荷馬史詩》被視為希臘早期文明的百科全書，如今我們所了解的希臘神話多是出于其記載。希臘神話認為神與人同形同性，具有人的面貌、情感和個性，兩者的區別僅限于是否永生，神為人最完美的體現，他們在為神造像的同時也是在為理想的人造像，也可以稱為它們豐富的藝術想象的產物。因此這個時期的美術作品題材多取于神話故事，并借此來反映現實生活。

四、古典時期的藝術產生

古風時期的雕刻作品由于受到了東方傳統雕刻樣式的影響，面部表情僵硬，姿勢較為呆板缺乏變化，多為雙手下垂緊貼身體，筆直站立的對稱人像，笑容也僅為嘴角微微上揚，被稱為“古風式微笑”。到了古典時期，為擺脫了這種拘束和裝飾，走向了寫實，歸于自然、理想化的人體雕像。造成這種轉變的一個刺激因素無疑是競爭。1979年，考古學家在位于西西里島西海岸的莫特亞小島，有了創造性競爭精神的發現，他們發現在公元前5世紀，一件作品大大提高了藝術的野心。《莫特亞的御者》是一件神氣十足的青年男子雕像，據介紹這應該是一位貴族運動員，也有可能是一位勝利的戰車御者，他的活力，身體的力量和魅力展現無疑揭示了他贏得了最近的勝利，他的態度和無所顧忌的表現，就像一只開屏的孔雀。從藝術上來說，這座雕像的神來之筆就是這個健壯的冠軍所穿的精致的高腰長袍，包裹著他仍然汗濕的身體，赤裸裸揭示著每一點輪廓和凸起，因此所留的想象空間也較少，所有那些彎曲的、陡斜的褶皺與皺紋都被一種令人激動的新自然主義和微妙的方式雕刻出來，使它們與緩和的流水一道向下突顯著他的體態。這不是神明，而是一個富有的、成功的個人，一個有錢支付藝術家去挖掘特別的東西的人。這尊勝利雕像刺激希臘雕塑家把他們的技能達到極限。

希臘革命的誕生有許多可能的原因，但最強大的原因之一無疑是技術，因為新技術鼓勵了藝術的表達。一個發明于公元前5世紀后的失蠟技術就是一個很好的證明，它促進了青銅鑄像的發展。這一件幾乎完整無缺的青銅雕塑《宙斯（波塞冬）像》成功表現出了一個自由人的生命活動，這件雕像約創作于公元前460年。他的雙臂展開的距離約與身高相當，為2.1米左右，如此大的空間只有青銅作品才能創造。可以看出雕塑家在表現運動時抓住了最富動態與造型藝術相結合的點，即以主人翁蓄勢待發，將擲而未擲的瞬間形象來表現運動，使得雕像顯現出了一種典雅與崇高的氣質。在大約十年后，雕塑家米隆創作了令人激賞的青銅作品《擲鐵餅者》，米隆選取與《宙斯（波塞冬）像》相同的手法來表現運動，捕捉到運動員把手臂后擺到極致，即將把鐵餅擲出的那一瞬間的形像，他把全部肢體的運動都統一在造成上述印象的姿勢中，給觀者創造了極大的想象空間。不過，這兩座雕像也同時暴露出了相同的弱點，那就是盡管他們都是圓雕作品，可是卻局限于最佳視角的單面性，因此兩者在側面觀賞時都有不盡人意之處。希臘革命時，古希臘人相信在理想化的人體上可以實現某種藝術的完美，波留克列斯特這位雕塑家也是這么認為的，他在公元前5世紀中葉的作品對希臘藝術，對后來所有的西方藝術產生了深遠的影響。《荷矛者》就是最細致，構思最巧妙的雕塑之一。這個雕像造型至關重要，被稱為“對立均衡”，一個站立的人休息時，他的一只腿放松，一只腿緊繃，于是一側的臀部自然抬起，姿勢是放松的，目光是平靜的，但最具影響力的創新是這個抬起的腳踝，它暗示了一種自發性及片刻的放松。波留克列斯特相信自己發現了用以表達藝術完美的身體的精確比例，著有《法則》一書，書中寫人體的頭身比例應為1∶7，《荷矛者》的身體比例正是按此書的標準所創。波留克列斯特認為古典藝術是一種基于對克制、比例以及和諧的理想的藝術，這正應證了希臘人對一個數字化的理想宇宙的高度關懷。這種對理想化男性身體的迷戀也是希臘革命中的一個強大因素，它促成了一種從未見過的高度自然主義，古典風格已經到達了，而且將成為西方藝術的基石。

希臘藝術的永久魅力及其范本地位，在很大程度上是希臘城邦借助自由精神推行制度化藝術教育的產物。溫克爾曼在《古代藝術史》中對希臘人的雕刻藝術評論道：“靜穆的偉大，高貴的單純。”假如我們能夠穿越時間的隧道，身處古希臘雅典城邦，來到這個物質生活簡樸、精神生活豐富，充滿哲學與藝術氣息的社會，定會流連忘返。

參考文獻：

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