行走的藝術　汽車藝術的時代精神

田宏

約翰·列儂和他的勞斯萊斯

將汽車變成藝術品？這個想法其實并不新鮮。早在1924年，女藝術家Sonia Delaunay就將自己代表性的強烈色彩幾何形狀作畫于布加迪35號上。后來，在1967年，她又用布加迪相同的色彩手法在法國汽車Matra 530演繹。

到了上世紀60年代，披頭士甲殼蟲改裝車的誕生，使藝術汽車漸漸開始興起。約翰·列依與眾不同的勞斯萊斯和搖滾女王Janis Joplin迷幻涂裝的保時捷反映了他們的個性，而寶馬、雷克薩斯和梅賽德斯的現代改裝藝術車已經成熟。

汽車本身也是一門藝術，比如布加迪被譽為立體派藝術家。所以汽車無論從美學、科技、歷史意義還是價值認同方面，在時尚、街頭潮流等藝術領域也有著諸多的愛好者。像設計大師Ralph Lauren就是一位非常著名的汽車收藏家，有著百億身家的他，收藏了70余輛汽車，價值近3億美元，件件都為珍品。RalphLauren自己承認他很多的創作靈感都來于自己的這些藏車。他曾表示：“你可以欣賞它們，感受視覺藝術的碰撞;同時你還能駕駛它們，感受人類智慧所帶給你的沖擊。”

搖滾女王 Janis Joplin 迷幻的保時捷涂裝

愛馬仕與布加迪聯手定制的Chiron藝術品

?女藝術家Sonia Delaunay代表性的強烈色彩和幾何形狀作畫于布加迪35號和Matra 530上

女藝術家Sonia Delaunay代表性的強烈色彩和幾何形狀作畫于布加迪35號和Matra 530上

保時捷“ALD 964”特別車型

?國畫風格的車身涂裝

愛馬仕與布加迪也曾聯手耗時三年打造一款全球僅此一輛的定制 Chiron車型。紐約品牌AiméLeon Dore不久前與保時捷合作，推出以保時捷911 Carrera 4964為藍本的保時捷“ALD 964”特別車型。該車不會量產，只作為藝術品在藝廊展覽。在中國，也有藝術家把國畫與汽車兩種看上去風馬牛不相及的文化結合起來。再次證明藝術是無邊界的，任何事物都能作為載體來表達。

近幾十年，汽車和藝術界一直深情對望。與工廠批量生產的日常用車不同，藝術汽車是由藝術家創作，有時受汽車品牌委托制作。不管是表達個人風格也好，還是使用這種方式產生更廣泛的宣傳也罷。藝術車作為一種藝術形式，藝術家讓機械的產品具備了人文精神，藝術將汽車的價值和美學提升到另一個層次，是不容置疑的。

勒芒經典藝術車在博物館展出

寶馬的藝術車

提到藝術車，大家首先會想到寶馬。因為寶馬藝術車自1975 年以來，來自世界各地的19位藝術家用當時的BMW車型創作了“BMW ArtCar”。這些藝術車不斷地出現在公眾視野，從而產生了極大的影響力。

寶馬藝術車的所在地是德國慕尼黑的寶馬博物館，有時候它們還被移到世界其他國家一流的博物館展出。2018年10到2019年2月，7輛標志性的寶馬藝術車在慕尼黑寶馬博物館展出，這次活動是向法國拍賣師、賽車手HervéPoulain致敬。同年5月，勒芒24小時耐力賽博物館舉辦主題為“寶馬，藝術與勝利”展覽，你會發現自1975年以來德國人與藝術界建立的緊密而獨特的聯系，這也是對HervéPoulain在勒芒中發明藝術車的功勞致敬。

畫家和雕塑家 Alexander Calder創作的BMW 3.0 CSL藝術車

HervéPoulain和Alexander Calder討論寶馬第一輛藝術車創作

寶馬之所以對HervéPoulain致以如此高對敬意，不是因為他在勒芒24小時耐力賽的成績表現，而是因為他發明了藝術汽車的概念。他把藝術與工業之間架起一座橋梁，讓賽車和藝術兩種激情融為了一體，并向觀眾證明藝術適合所有人。Herve Poulain參加了10次勒芒24小時比賽，直到58歲。在這期間，他先后邀請多位藝術家對他的賽車進行藝術創作。

至于Herve Poulain為什么會把汽車和藝術撮合到一起，故事還得從上個世紀70年代說起。1973年，Hen，百Poulain在法國首次拍賣古董車時，Alexander Calder應廣告商要求為一架波音727進行涂裝。Herve Poulain對Alexander Calder的作品印象深刻，那時開始他就萌生了將藝術概念應用于汽車的可能性。

1974年第一次石油危機發生時，對于當時這位“年邁的年輕人”來講產生了很大的影響。他發現人們對汽車這個世紀發明正在產生一種恐懼感。面對危機，人們必須學會以不同的方式駕駛汽車，另一方面藝術家也一直在關心賽車的個性化。所以，他創作寶馬藝術車這個項目旨在使藝術界的人們更接近汽車，降低藝術、設計、工業之間的壁壘。

于是，在1975年勒芒24小時耐力賽期間，他把這種想法變成了現實。他親自登門邀請美國畫家和雕塑家Alexander Calder創作他的BMW 3.0 CSL，并說服寶馬運動負責人提供支持。早在1932年，Alexander Calder是動態雕塑的發明者，當時在慕尼黑也是波普藝術界的大腕。他只用紅色、黃色和藍色三種原色進行創作，鮮艷的色彩和優雅的曲線讓其他賽車中脫穎而出。雖然這輛賽車因故障退賽，但意外受到公眾的喜歡。要知道那時的F1還沒有勒芒賽事那么大的影響力。將藝術與賽車世界融為一體，Herve Poulain贏得了自己的賭注。

嘗到甜頭后，寶馬決定繼續試驗藝術車項目。從那以后，世界藝術界的知名人士，豐富了Art Cars系列。比如1976年紐約極簡抽象藝術家Franck Stella BMW 3.0CSL，1977年美國波普藝術之父的Rolf Lichtenstein的寶馬320賽車，1979年波普藝術大師Andy Warhol的寶馬M1。寶馬藝術車的多樣性在1980年代和1990年代進一步增加，以迎接當今世界各地著名藝術家的作品。比如1982年奧地利夢幻現實主義創始人畫家Emst Fuchs的寶馬635，1990年西班牙建筑師的Cesar Manrique寶馬7系。19輛藝術車創作者幾乎囊括了當代藝術發展史中的標志性人物，藝術表現形式包括當代藝術、波普藝術、抽象藝術、觀念藝術、極簡主義等藝術流派。

值得一提的是，2016年來自中國的女畫家曹飛創作了寶馬藝術車18號作品。曹飛是寶馬藝術車項目合作的第三位女性藝術家，也有史以來最年輕，也是第一位創作寶馬藝術車的中國藝術家。這部作品以增強現實和虛擬現實技術，塑造了中國社會目前正在發生的深刻變化，反應中國正經歷著巨大而迅速的發展，尤其是在數字領域。

此外，寶馬選擇定期向當代藝術家提供賽車，有時甚至是量產車，以打造可限量銷售的寶馬藝術車。比如今年BMW官方與街頭藝術家Futura 2000合作的寶馬M2作品。寶馬不但將這輛藝術車直接命名為Futura 2000，而且還不會干涉Futura對BMW M2從外觀到內部的全部創作，給了藝術家相當大的創作空間。

對Herve Poulain而言，“藝術車不僅僅是藝術品，它們人性化地生活著”。在2006年勒芒經典賽上，他參加了最后一場比賽，他開著Calder的復制品。再次向公眾展示藝術可以適用任何人的觀點。借助藝術車，Herve Poulain還向公眾傳達一個觀點：“汽車通常是灰色，黑色，這讓人心情沮喪。對待自己的日常伴侶，就像觀看博物館中的一幅畫一樣，用藝術的眼光想象自己的故事，來裝飾自己的汽車。”

Andy Warhol 說：“我喜歡這輛車，它比藝術品更加迷人。”

當這輛 M3 GT2在賽道高速飛馳時，車身上的藝術色彩線條將被抽象化，成為一種更為模糊的力量感，刺激著觀眾的視覺感受

波普藝術之父Roy Lichtenstein簽名第三輛寶馬藝術車

第十七輛寶馬M3藝術車，美國藝術家Jeff Koons創作

寶馬M1大塊且濃烈色彩元素，Andy Warhol解釋為何采用這樣快速橫掃的筆觸作為創作的手法時表示：“我試著將速度的感覺畫出來，如果一輛車高速急駛，所有的線條和顏色都會模糊不清的

Andy Warhol以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭在世界現當代美術史上占據重要的一席之地

寶馬之前幾位大師在創作藝術車時均會在小模型車上先繪制草稿，而Andy Warhol卻直接在車上即興繪畫

1990年西班牙建筑師的 César Manrique寶馬7系

中國女藝術家曹飛創作的第18輛寶馬藝術車

Frank Stella在第二輛寶馬藝術車上創作的方格圖騰

保時捷911 RSR“粉豬”

勒芒上的其他藝術車

在勒芒24小時耐力賽近百年的歷史中，還有其他可以稱為Art Car的汽車。比如1970年勒芒24小時耐力賽中獲得第二名的保時捷917 Martini，它的“迷幻”涂裝就給Herve Poulain留下很深的印象，也給他創作寶馬藝術賽車提供了靈感。

后來保時捷成為勒芒最成功的制造商，他們取得創紀錄的18個總冠軍。兩個917年代，1970年紫綠嬉皮涂裝和1971年“粉紅豬”（Pink Pig）涂裝被大眾所銘記。特別是粉紅豬在車迷中一度引起轟動，他們在車身上用線條劃分出豬的不同部位，這輛車可以說是Art Cars的“原型”。那年登場的粉紅豬在勒芒大賽中因為剎車失靈在彎中發生車禍，含恨退賽，不過那年的粉紅豬保時捷917或許是最受攝影師青睞的車型。近年來，保時捷重視起了涂裝文化，粉豬重新進入到了大家的視野中。2018年，保時捷911 RSR以其獨特的粉紅色致敬當年的Porsche 917/20。

Herve Poulain后期駕駛的藝術車很多不是寶馬品牌，其中最知名的是1995年勒芒24小時耐力賽邁凱輪F1 GTR和1998保時捷911 GT2。法國漫畫家Georqes Wolinski在藝術家Toulouse-Lautrec Goulue的油畫中汲取靈感，創作了那輛裸女涂裝的保時捷911 GT2，這種大膽的涂裝顛覆了傳統藝術車的表現形式。可惜2015年，在震驚世界的法國諷刺漫畫雜志《查理周刊》恐怖襲擊事件，Georges Wolinski不幸遇難。

為了紀念勒芒24小時耐力賽90周年，OAK車隊聯手速度藝術家Femando Costa打造了一輛全身彩繪的藝術紀念車LMP2原型車，該車已經被添加到24小時博物館的收藏中。該車車身上有多達1000個鉚釘和120公斤重的道路標志鐵牌，采用拼貼焊接方式，創作出紀念性質的藝術車。

法國漫畫家 Georges Wolinski裸女風格保時捷

1970時捷917 Martini的迷幻涂裝

1971年保時捷917“粉豬”

藝術家Fernando Costa打造的LMP2原型車

阿斯頓·馬丁推出的勒芒藝術車

在過去的十年中，藝術車出現在不同的背景下提出了更多主題。2018年勒芒24小時耐力賽中，Larbre車隊的Corvette C7R藝術車備受關注。法國街頭藝術家Ramzi Adek負責操刀其外觀設計，這輛車最令人印象深刻的是它采用了特殊的Day-Glo涂料，這種涂料在比賽的夜晚會發亮，高科技涂裝材料的使用帶給人們與眾不同的賽車體驗。藝術家Ramzi Adek表示：“我想設計一輛具有廣泛吸引力的藝術車，他的靈感來自于一本名為《人類》的漫畫。戰斗機體現了力量和侵略性，骷髏頭的目的是威懾對手，熒光圖像象征著汽車的超能力。”

再往后，我們會希望再次在勒芒賽道上見到寶馬的藝術車。有消息透露，寶馬的當代藝術車很快就會重回勒芒賽道，據說藝術家的名字已經確定。

Corvette C7R藝術車

寶馬車系中最叛逆的車型非M2莫屬了，如果要找個藝術家給這輛車作畫，最起碼也得跟嘻哈文化有關。FUTURA 2000就是這樣一位靠另類出名的傳奇人物，FUTURA 2000是Leonard Hilton McGurr的藝名，據說他是紐約不折不扣的涂鴉天王。

早在1970年代初，FUTURA 2000就常與其他藝術家合作，在紐約市的地鐵上非法涂鴉。與同期許多紐約的街頭藝術家相比，他藝術創作完全是自學而成，并且他的作品以其細膩、空白空間和獨特元素的運用而與眾不同，這種獨特風格被潮流人士稱作為The Subway School。雖說FUTURA 2000今年已經65歲高齡了，不過看上去仍然童心未泯。所以寶馬找到FUTURA2000讓他親手繪制三個M2雷霆版的特別版本。

我們眼前的是第一輛彩繪M2雷霆版，為了獲得這款M車型的獨特外觀，FUTURA 2000用了三四層油漆，從最初的概念設計到完成一共工做了幾個月。這種引人注目的藝術品以黑色為主要底色，并融入他個人標志性風格的同心圓圖案，加上雷電般的線條，讓整臺車有著絕對的挑釁感。這種風格一直從外觀延續到內飾，車的儀表板和中控臺上的裝飾條，也經過FUTURA 2000的悉心處理。

不過，與之前的寶馬推出的19輛藝術車不同，FUTURA 2000創作的這寫寶馬M2藝術車最終將作為寶馬限量版車型提供，車上將會有FUTURA 2000的簽名。據了解，限量車型計劃于2020年6月公開發售，定價為69000美元，還有六速手動車型可選。

街頭叛軍 涂鴉藝術家與寶馬M2 雷霆版

刺青很腥 紋身藝術家與雷克薩斯UX

刺青或稱紋身最早是一種原住民的儀式，不過隨著時間的推移，刺青儼然成為一種文化，甚至是一種藝術，許多藝人、球星等的刺青不只吸睛，更成為粉絲追隨的對象。那么給汽車紋身是不是也可以嘗試一下呢？雷克薩斯最近就推出一輛特殊作品，是由英國倫敦刺青藝術家Claudia De Sabe操刀，以純白UX跨界休旅當作“人體”，完成號稱全球首輛“刺青車”。

這輛刺青的UX，耗時約6個月完成，其中花費最多時間在設計圖案上。因為這個過程需要絕對的雕刻精度，還要面對肉體與鈑金之間的差異挑戰。與給人刺青截然不同的是，人體是肉質的，而車的表面是金屬材質，鉆頭震動的物理回饋更加劇烈。再者人可以隨刺青部位將手移動到一個舒適的位置，但車顯然不行，所以替車紋身絕對要比想的困難許多。

Claudia使用了dremel鉆孔工具（代替紋身的針頭）鉆出車身上的表面漆，將下面的裸露金屬暴露在外，以創建復雜的圖案。而這個復雜的圖案是選用日本傳統藝術常見的錦鯉，象征著幸運和毅力。然后再以手工將車用顏料一筆一筆涂抹在細節上，并用上金箔點綴帶來更強烈的3D 視覺感。最后還上一層透明保護漆，確保這輛刺青車真的可以開上路。制作紋身需要五升高質量的汽車涂料，并且整個汽車都是手工噴涂的。

這輛全球首輛刺青UX是非賣品，據說單單定制費用估計就要花上百萬人民幣，比UX貴上不知幾倍，要么怎么說藝術是無價的呢。

作為2019 年蒙特利汽車周的一部分，蘭博基尼在圓石灘高爾夫球場展示了這輛由美國19歲的天才藝術家Skyler Grey設計的Aventador S藝術車。Skyler Grey曾在2017年被《福布斯》評為30歲以下30位全球最具影響力的藝術家之一，他又被稱作街頭藝術小王子，他的這種流行藝術經常與Andy Warhol、Keith Haring 和Jean-Michel Basquiat等藝術家相比。

蘭博基尼將這輛Aventador S交付給藝術家時外觀部分基本就是一張白紙，Skyler Grey花費了將近一年時間對于這款車進行創意構思，并花費數周的時間進行噴漆創作。該車在Lamborghini 總部新開設的AI智能型涂裝工廠進行創作，Skyler Grey以慣用的噴槍、噴罐、滾輪刷及蠟紙等工具熟練地展現其個人天賦。

在橘色的大牛身上，藝術家以橙、黃、黑、白等色彩做為創作主軸，并在車身兩側繪制了幾頭象征車廠意象的公牛圖案。不規則的筆觸，點綴著色彩飛濺，并使用滴涂技術將油漆滴在表面上，更是一大亮點。另外，參考藝術家Andy Warhol于1962年創作32 Campbells Soup Cans，也在車側身進氣口位置創作了罐頭盒形狀圖形。橙色的運用向藝術家Andy Warhol的寶馬藝術車致敬，讓整體街頭時尚風格更為濃厚。

另外，內飾部分也融入Skyler風格的創作，主要采用黑色與橙色皮革，來與對比鮮明的橙色縫線搭配。此外，蘭博基尼原廠內飾專家也在兩張座椅中間繡上了一頭卡通風格的蠻牛，完美地將蘭博基尼汽車工藝與Skyler Grey街頭藝術天賦結合在一起。蘭博基尼首席執行官Stefano Domencali說，該藝術車項目已是個試驗項目，目的是對類似的藝術汽車進行銷售認證，這個試驗計劃可能會在以后擴大，可為客戶定制個性化汽車。

Skyler Grey 簽名上方的閃電標志

向Andy Warhol致敬 街頭藝術與蘭博基尼Aventador S