Kenesha Sneed撲面而來的自然風情

Kenesha Sneed撲面而來的自然風情

Kenesha Sneed經(jīng)營著自己的陶藝品牌，她將自己的插畫技藝、還有出生地——南加州的美學特色，恰如其分地運用在創(chuàng)作中，帶來明媚多彩的作品。最初Kenesha跳出自己所學專業(yè)，轉(zhuǎn)而創(chuàng)辦了陶藝工作室;而在制陶的過程中，原來的插畫技藝，又被她巧妙地運用在作品里。陶器上的橫向黃色塊，宛如南加州廣闊的沙漠;黃色之上的鈷藍與橘黃，似碧藍的天空與日落的晚霞。即使目前的工作重心是在工作室上，Kenesha依然會兼顧品牌之外的設計項目。她認為，對一件藝術(shù)品的理解，取決于個人的觀看視角。制陶對于她而言，是一項可以起到治愈作用的工藝，每當創(chuàng)作一件作品時，她總渴望能將自己的感觸與更多人分享。

李姝睿 光，既是力量也是愉悅

李姝睿以多種媒材探究光與空間的關(guān)系，自2005年起開始用噴槍創(chuàng)作“光”系列，目前已被公認為是國內(nèi)“光”繪畫領(lǐng)域中最為人熟知的藝術(shù)家。她的作品試圖重現(xiàn)眼睛直視光源時獲得的觀感，制造視錯覺，改變認知，傳達一種全新的體驗。她創(chuàng)作過許多大幅作品，但它們帶來的震撼效果并不僅與龐大的尺幅有關(guān)，而是在于它們制造的觀看氛圍和引人遐想的魔力。近期，李姝睿持續(xù)拓展著對“空間繪畫”的定義，探究作品與周圍建筑和空間的關(guān)聯(lián)，開拓三維繪畫的領(lǐng)域，核心元素依舊是“光”，“光是一個千變?nèi)f化的象征體，它對于我意義和功能的變化也是隨著我的個人階段性需求來的。”

Sandra de Groot欲戴“王冠”，必承其重

密集的奶白繩結(jié)和點綴流蘇與雕塑形態(tài)，兩者令人意外的結(jié)合呈現(xiàn)出一種剛?cè)岵小＿@一名為“TEXTILE | kNOTs”的系列作品是荷蘭藝術(shù)家Sandra de Groot的辛勤之作！為了探究藝術(shù)與可穿戴作品之間的可能性，她嘗試從手工藝、雕塑和建筑三方面入手，制作出如此震撼的“穿戴繩結(jié)藝術(shù)”。這些作品會讓人聯(lián)想到中國的繩結(jié)藝術(shù)。在紅繩子的編、結(jié)、纏、繞之下，制成品的形態(tài)可謂無窮無盡，而de Groot把這一藝術(shù)提升至新的層次。藝術(shù)家早在90年代就開始準備這個頭飾系列，旨在體現(xiàn)交叉藝術(shù)設計的多樣性。近年，她又開始制作各式各樣的馬甲雕塑和盔甲上衣，希望繼續(xù)尋找突破。

Francesca Colussi Cramer舊物新顏

四年前，意大利藝術(shù)家Francesca Colussi Cramer開始在自己發(fā)掘的舊照片和明信片上進行二次創(chuàng)作，為它們繡上不同圖案和各色網(wǎng)格。一切開始于她在位于北威爾士的家附近街道上無意發(fā)現(xiàn)的一家小古董店，里面的舊照片和舊明信片讓本就懷舊的她大為著迷。她將自己的故事注入到這些圖片中，用線在上面進行“繪畫”，這些后期增添的色彩提供了與原作全然不同的視覺對比，同時這也是對原畫面的二次補充;刺繡線的觸感和肌理也和原來的印刷品形成對比，使其更加完整和豐富。“它既是視覺上的，也是觸覺上的一種新體驗，在紙上刺繡不同于織物，非常有挑戰(zhàn)性，必須小心翼翼，所以我每天都覺得很有趣”。