石 云,陸蘊枝
(廣東海洋大學寸金學院,廣東 湛江524000)
中國刺繡歷史悠久,繡品的紋樣裝飾效果強,具有獨特的藝術風格。從中國服裝的發展史來看,商周到戰國時期刺繡的發達與廣泛的使用在《左傳》中的“衣必繡之”可以體現出來;秦漢到唐宋,中國的刺繡達到繁榮,唐代詩人白居易的詩句“紅樓富家女,金鏤刺羅襦”充分體現了當時刺繡的普及與繁榮;元明時期的刺繡比唐宋時期更有提高,現今的很多刺繡針法如著名的“顧繡”都來源于這一時期;在清朝,刺繡工藝達到了鼎盛,出現了百花齊放的景象;直到現代,刺繡仍是中國最大的工藝美術行業之一,在服裝設計的裝飾設計運用上占有非常重要的地位。多種刺繡如蘇繡、麻布繡、漢繡、魯繡和苗繡等工藝技法成為中國國家級的非物質文化遺產。
刺繡按實現方式分為手繡與機繡,手繡是用各種顏色的絲、絨、棉線在綢、緞、布帛、氈、皮革等材料上,借助手針的運行穿刺,構成花型、圖像或者文字圖案[1]。機繡是機器繡制的刺繡,20世紀30年代從法國和英國傳入中國,機繡生產具有技藝容易掌握,投資見效快等特點,在中國得到了很大發展。
中國刺繡種類繁多,如取現實主義手法擅長表現物態神情的蘇繡;如施針簡單,針腳長短不一,習慣用金線圍繞,掩遮補齊之處的粵繡;如色彩鮮艷,用針平整,絲路清晰,片線光亮,具有濃厚地方特色的蜀繡;還有刺繡的絨絲線在溶液中進行處理,防止起毛,多以國畫為題材,形態生動逼真的湘繡。除四大名繡外,中國各地還有很多繡種,按地域分有魯繡、閔繡、杭繡、汴繡和苗繡等;按照材料分有絲繡、羽毛繡、發繡等。每種刺繡都具有各自獨特的風格[2]。
中國的刺繡依存在服裝或者服飾品上,體現了審美與實用共融的統一性,是中國人民歷史、文化、信仰、藝術的體現。刺繡的審美首先體現在色彩美,繡品一般是由不同顏色的繡線刺繡而成,從欣賞者的角度觀賞作品時會感覺到色彩帶來的一種視覺美的享受,如喜慶、典雅、和諧、對比的色彩美等。色彩明快、華美艷麗的粵繡給人一種民間藝術的裝飾風格的感受,色彩典雅柔和的蘇繡給人一種舒適、情趣性的裝飾風格感受。刺繡審美體現了民族的精神與文化的美,刺繡來源于生活,體現人們的生活感受、生活崇拜、生活寓意和生活文化等,刺繡作品由此也代表了精神與文化。刺繡審美也表現在技術美,每種針法刺繡出來的作品各具特色,如湘繡極講究繡針和繡線,以參針為它的針法特色,繡線像毫發,體現湘繡獨特的技術美。刺繡審美還體現寓意美,作品往往體現很多的隱喻,寓意吉祥幸福的含義,如繡品中通常將仙鶴與青松織繡在一起,取名為“松鶴延年”等[3]。
刺繡用于舊衣再生設計在中國古代早有實例,中國明代流行的“水田衣”,是用各色零碎面料拼合縫制成的服裝,純樸而別致,富有韻律感,在古代已經開始了廢紡織品的再生設計與制作;明代補服的補子是使用40~50 cm左右的綢緞,織繡上不同紋樣,再綴補到官服上,文武官穿著補綴圖案的補服表示品級;在《紅樓夢》第五十二回中晴雯病補雀毛裘,晴雯用針分出經緯,按照衣服的紋路來回織補,這是對已破壞的衣服的一種彌補設計,讓其重新恢復使用價值;在中國解放初期,衣服缺乏,人們對破洞舊衣一般選擇貼布補、貼布繡、刺繡等手段,也是對舊衣再生設計的一種表現。
現在人們在時尚潮流趨勢的影響下,對衣服的更換率越來越高,舊衣產生越來越多,衣服的所有者、品牌設計者、舊衣再生設計協會等都可以在原本不具美感或過時的舊衣上進行創新改造設計。目前國內關于舊衣再生設計市場中,如紙藝網、手工帝、肉丁網、媽媽幫等網站上有大量關于在舊衣上進行刺繡的具體操作方法,這給舊衣個人所有者進行再生設計提供了廣泛的實例學習資源。國內舊衣再生設計做的比較成功的品牌有張娜的“再造衣銀行”。國內還有很多高校服裝專業材料課和服裝設計工作室開展關于刺繡在舊衣再生設計中的訓練。
舊衣再生設計是指對廢舊的衣服運用設計手段進行重新設計與重新制作后,成為全新的時裝,而刺繡是舊衣再生設計中的一種設計方法。衣服成為舊衣的原因包括款式過時、弄臟、破口、褪色和穿著者的喜新厭舊等情況,刺繡對舊衣再生設計根據不同的舊衣來源呈現不同的設計特點。
刺繡一般是以文字、花型、動物、幾何圖形等紋樣在服裝上刺繡,來彌補舊衣自身不足,如舊衣是由洗不掉的墨水痕跡、油漬或者是撕裂口而導致衣服淘汰,可以用適合這件舊衣風格的圖案,再選擇合適的刺繡針法繡在這些特有的地方,掩蓋這些缺點,或者選擇市場已有的繡片直接貼縫這些特有的地方,不管用手工刺繡或者選擇現成的繡片,最終再生設計的結果是舊衣變新衣,實現重穿的價值。
刺繡元素用在舊衣再生設計中,在進行圖案與色彩配置設計時要受到舊衣本身的款式、材質和色彩的制約。如一件舊的黑色棉襯衫做刺繡再生設計時,在色彩上,選擇繡線顏色要能在黑色上凸顯刺繡圖案,根據需要的設計風格選擇白、紅、灰藍、高級灰、綠色等顏色繡線;刺繡的圖案也要受到款式的約束,舊襯衫款式已經存在,刺繡的圖案大小必定受到裁片位置和裁片形狀的限制,需選擇合適風格的圖案進行再生設計;繡線的材質選擇根據黑色襯衫的棉質質地進行,體現休閑風格選擇棉線,體現個性設計的選擇有光澤的繡線。舊衣作為一種獨特的材料,自身有原來的設計魅力,在這基礎上添加點睛之筆會讓舊衣再生光彩。
在舊衣上再生設計本身就是進行重新設計和重新創造,梳理原有的設計,增加新的刺繡元素,就是打破原有的設計面貌,進行創新性設計。刺繡是中國傳統技藝,具有獨特的手工藝術美,在舊衣上使用刺繡增加了舊衣的藝術性,如果選擇的圖案是傳統圖案設計還會讓舊衣具有歷史文化性,在舊衣設計上體現傳統與現代審美的結合。
刺繡已經成為中國非物質文化遺產中不可缺少的一部分,刺繡在舊衣再生設計中的應用可以促進非遺文化的傳承。讓新一代的青年意識到傳統刺繡的重要性,體會刺繡的審美情感,在舊衣刺繡、舊衣改造的一針一線的手縫過程中體會刺繡傳統技藝的美,在現代快節奏的社會發展中沉下心來學習刺繡,既完成了舊衣再生設計又做到了非遺文化的傳承。
刺繡在舊衣上的改造,要準備的主要材料包括繡繃、繡花針、繡花線、剪刀和可供刺繡的舊衣。繡繃根據刺繡對象一般選擇圓繃,其直徑為13~30 cm,隨時架繃隨時繡,而且攜帶方便。還有一種方繃,由兩根橫軸和直檔組成,舊衣由于已經是成品服裝,不是成塊的面料,刺繡一般在舊衣的零部件位置,方繃形狀不合適,但有些前開口的舊衣后片大,可以用方繃,在舊衣再生設計中一般推薦用圓繃。繡針一般選擇針身細長、針尾圓潤的,長度選2.5~3 cm之間。繡花線根據繡花圖案與舊衣的顏色選擇。
刺繡在舊衣再生設計中的工序流程包括設計刺繡圖稿、描稿、上繃、刺繡和后整理等。
第一步是設計刺繡稿,繡花圖案根據舊衣款式風格,如圖1(a)中的舊衣是一件圓領,正身是白色條紋的短袖衫,舊衣胸前本身就有深藍灰英文印花字母裝飾,在衣服的左胸字母上方有一塊1 cm大小污漬,設計者在進行繡花圖案設計時用一朵花型擋在污漬處,再配有莖和左右對稱的葉子豐富這個花型設計,如圖1(b)所示,花型色彩選擇淡雅的黃棕色漸變到淺灰色,花蕊用深棕色,該繡花圖案不管是圖案設計還是色彩的搭配都和這件舊衣相得益彰,散發出新的光彩。圖2(a)、圖2(b)和圖2(c)是在一件舊的白襯衫上設計的梅花刺繡,花型設計在左領和后背的右下方,形成呼應關系,刺繡的栩栩如生的梅花讓舊白色襯衫具有民族風,令人感覺煥然一新。

圖2 舊襯衫刺繡設計
第二步是描稿與上繃,如圖3(a)中的舊衣上先定好需要設計花型的位置,用有色的褪色筆畫出花型圖案,畫好花型后上繃。
第三步是刺繡,在上繃的位置選擇顏色合適的絲帶進行刺繡,如圖3(b)中是選擇了不同顏色的絲帶用輪廓繡、直針葉子繡、繞針繡、復雜花葉繡等手法進行手工絲帶刺繡,先繡底下的部分,再用手工絲帶繡上面的花型部分,有層次有順序的進行刺繡。
第四步是后整理,絲帶繡結束后,調整整個刺繡畫面的效果,缺的補上,多的拆除,著裝在人身上看效果,如圖3(c)中刺繡位置色彩的層次變化豐富,淺藍色與深藍的搭配,粉色與黃色的點綴。最后進行上漿、燙貼、壓繃三道工序。

圖3 舊襯衫絲帶繡

圖4 舊褲子刺繡
上圖都是服裝專業材料課程學生的刺繡在舊衣再生設計中的實踐作品,圖4(a)和4(b)從作品的設計到最后穿著是比較成功的舊衣再生設計示例。
刺繡不僅可以對舊服裝進行再生設計,也同樣可以在舊包、舊帽子等舊服飾品上進行再生設計。由于舊服飾品的分割結構、面積大小與制作工藝比服裝更復雜,有的地方在刺繡時連繡繃都放置不了,如圖5(a)的舊包袋,舊服飾品再生設計需根據設計對象不同的結構選擇不同的刺繡圖案與刺繡方法。舊服飾品的再生設計程序和舊服裝的差不多,包括設計刺繡圖案、描繪刺繡圖案、上繃、刺繡和后整理等。具體實施時要注意刺繡圖案與舊服飾包袋的風格相適宜,設計結果要更能增加服飾品的藝術色彩與使用價值。如圖5(b)是刺繡在舊黃色方形包袋上的再生設計,設計者選擇的刺繡圖案是花型,選擇了巧妙的不對稱排列,由于兩個貼袋必須滿足放物品需要,刺繡線只能繡在袋面上,這種情況下不方便架繡繃,只能用手針在描好的圖樣上進行表面刺繡,選擇刺繡針法有平繡、絎針、打籽繡和散針繡等,繡好后黃色包袋具有很強的獨特民族風氣質,提升了包袋的藝術價值。圖6(a)和圖6(b)中都是對舊帆布包袋進行的絲帶繡裝飾,花型設計到位,配色精美,具有再使用價值。

圖5 舊包袋刺繡

圖6 舊包袋絲帶繡
刺繡在舊衣再生設計中的運用有別于其他設計方法,它帶著傳統的痕跡與現代設計元素融合,以獨特的增加設計,巧妙地與舊衣融合在一起。舊衣再生設計為新一代青年學習刺繡提供了訓練的機會,使舊衣再次煥發新顏,強調了舊衣的環保性、藝術性、價值性。相信在未來的時間里青年一代一定會把刺繡更好的傳承下去,落在塵埃里開出時尚之花。