幼兒音樂教師專業素質存在的問題與提升策略探析

唐國策

摘 要：幼兒音樂教師是幼兒學習音樂的啟蒙者、引導者，其專業素質主要包括音樂理論知識與技能技巧、音樂教育學科基礎理論與實踐，教師專業素質的高低直接影響到幼兒音樂活動教學的有效開展與幼兒音樂能力的培養。文章從相關政策法令、后天音樂環境及教師專業知識技能水平對于對幼兒音樂能力發展的影響，論證了幼兒音樂教師專業素質提升的重要性和必要性;從教師角色定位、音樂技能水平與音樂學科教學能力三方面，分析了幼兒音樂教師自身專業素質存在的問題;并從如何樹立正確教育觀念、優化課程結構設置與幼兒基礎教育對接、以及加強音樂技能與教學實踐的有機結合、教學過程中注重多學科融合幾方面對幼兒音樂教師專業素質提升進行探討研究。

關鍵詞：幼兒音樂教師 專業素質 問題 策略

幼兒音樂教育是美育的重要組成部分。2001年，在教育部發布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中，將藝術納入幼兒園教育內容，明確幼兒藝術教學目標為感受、參與與表達三點，即：“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”從《綱要》中的三點要求可以看出，幼兒音樂教學的目標是豐富幼兒音樂經驗，培養幼兒的審美感受，使幼兒喜歡上音樂，并能夠通過音樂活動表達自己的情感，而不是以要求幼兒掌握音樂知識技能為主。《幼兒園教師專業標準（試行）》（2012）將幼兒園教師專業標準的基本內容分為“專業理念與師德、“專業知識”、“專業能力”三個維度，其中對教師的幼兒教育知識方面要求“熟悉幼兒園教育的目標、任務、內容、要求和基本原則”、“掌握幼兒園各領域教育的學科特點與基本知識”，對教師通識性知識要求提出“具有相應的藝術欣賞與表現知識”。從對教師專業標準來看，幼兒音樂教師應熟知幼兒園音樂課程的教學目標、教學任務、教學內容和教學基本原則，掌握幼兒學習音樂的規律和特點，同時還需具有相應音樂基本理論知識、音樂技能以及良好的音樂審美能力。

音樂能力的發展狀況不僅與遺傳因素息息相關，更取決于后天成長的音樂環境因素，良好的音樂環境能促音樂天賦的發展。戈登認為“音樂環境的豐富性對幼兒音樂能力的影響會隨著年齡的增長呈下降的趨勢”。可見，幼兒時期是人們音樂能力發展的最佳階段，良好的音樂環境對于個人音樂能力的發展是多么的重要。幼兒學習音樂的過程中具有自發性的特點，如：能夠根據日常生活中自己聽到的歌曲進行模唱，又或在聽到一些節奏感強的音樂時，會不自覺的跟隨音樂搖擺身體，但音樂能力的獲得又不能完全依靠幼兒本身發展，需要老師的正確引導。幼兒園的音樂活動課作為學校音樂教育的開端，幼兒音樂教師的專業素質直接影響到幼兒音樂能力的發展，在幼兒音樂教育中發揮著重要作用，提升幼兒音樂教師的專業素質極具必要性。

一、當下幼兒音樂教師自身專業素質低下的主要表征

1.教師角色定位不夠準確。《幼兒園教育指導綱要（試行）》（2001）指出“教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。”幼兒生性活潑好動，對身邊的事物都充滿了好奇心，這一時期，幼兒音樂能力的發展更多的是需要教師通過聆聽、歌唱、舞蹈、游戲等一系列有趣的音樂活動，引導他們感知各種不同形式的音樂，參與到各種音樂活動中來，體會音樂給身心帶來的愉悅感，并鼓勵幼兒通過自身對音樂的理解來表達自己的內心情感。幼兒音樂教育是音樂啟蒙教育，教育的方式應是啟發、引導、鼓勵式的，學習的過程更應該是快樂的，讓幼兒不知不覺在游樂感受音樂的美，不應是將音樂學習的重點放在學習樂理、演唱、演奏等不符合幼兒身心發育的理論知識或技能訓練上。每個幼兒的音樂能力也各有差異，對于一些音樂能力不那么突出的學生，教師給他們多提供表現的機會，了解每個幼兒的特點，尊重每個幼兒的獨特性，以觀眾的角度來欣賞，對于不同幼兒獨特的音樂表現形式，應該給予更多的認可，用欣賞的目光來看待他們，教師應該而不是一個高高在上的評判者，更不應該吝嗇對幼兒的表揚與贊美。可見，不管是從幼兒身心規律特點，還是《綱要》中的要求來看，幼兒音樂教師有時是藝術活動的引導者，有時是藝術活動的參與者，而最本質的身份應該是學生藝術活動的欣賞者， 這樣才能最大程度的激發和培養幼兒自身的音樂潛能和價值。

2.音樂技能水平參差不齊。具備一定的音樂技能是對幼兒音樂教師教學能力的基本要求，良好的音樂技能可以促進幼兒音樂教學的有效進行。幼兒音樂教師的音樂技能包括歌曲演唱能力、歌曲彈奏能力、身體律動能力。但是由于各種原因，教師自身的音樂技能也存在不少問題。如：歌唱跑調，教師不能夠唱準鋼琴彈奏的音調，歌唱過程中節奏型唱錯，速度忽快忽慢，甚至不會最基本的擊拍;幼兒歌曲即興伴奏能力薄弱，鋼琴轉調運用不夠靈活，五線譜的視奏能力較差，不會看五線譜標記的調號，不能根據兒歌的音域和幼兒的嗓音實際情況定調，局限于只能彈奏調號中升降記號較少的大小調，且從歌曲開始到結束都是用一個和聲或一種節奏型伴奏，大調的歌曲用小調的和聲來伴奏的情況也常有發生;幼兒舞蹈編配能力欠缺，在幼兒教學中側重舞蹈技能的訓練，讓幼小的孩子一味地重復機械的技巧動作。以上問題的產生也與每個幼兒音樂教師的職前教育經歷息息相關，不同院校對人才培養目標與音樂課程結構設置的側重點各有不同，如有的學校以培養理論研究型人才為主，有的學校則以培養實踐操作型人才為主。音樂類課程雖然是各個院校音樂教育專業和學前教育專業的必修課程，但是不同學校的音樂課程設置也存在一定的差異，如有的學校開設有聲樂、鋼琴、舞蹈、基礎樂理、視唱練耳等音樂課程，有的學校音樂課程的開設上進行了相應的刪減。人才培養目標的定位不同與音樂課程設置的差異，在一定程度導致培養出來的幼兒教師在音樂技能水平上的良莠不齊。

3.音樂教學實踐能力欠缺。幼兒教師自身音樂技能的不足與局限，以及自我職業角色定位的不準確，也制約了他們在音樂教學能力上的發展。首先，音樂教學能力的欠缺首先體現在教師無法將所學的音樂知識技能為幼兒音樂教學服務，音樂知識技能與音樂學科教學的綜合運用能力較差，一些教師雖具有較高的藝術修養，卻不一定能上好一節幼兒音樂課。其次，對于幼兒音樂教育的規律與方法了解不夠深入，上課模式單一，將幼兒音樂課上成了乏味且機械的歌唱課、舞蹈課。加登納認為要想理解幼兒藝術的發展就需要理解生命過程中的三大系統：制作（making）系統、知覺（perceiving）系統、以及感受（feeling）系統。這三大系統相互作用，共同促進幼兒音樂能力的發展。教師在授課過程中缺少對幼兒音樂感受能力的培養，只強調枯燥的音樂知識與技能，會使幼兒難以獲得音樂經驗，對音樂產生興趣。反之如果教師一味地強調感受方面，而忽視對音樂基本形式因素（如節奏、旋律、音色、速度、力度等）的關注，在這種教育下，幼兒的音樂素養便會缺失。不管是音樂感受力，還是音樂知識技能，都必須讓幼兒參與其中，簡而言之，制作系統的參與始終貫徹于幼兒音樂學習過程中。要想提高幼兒音樂教學實踐能力，教師必須懂得音樂心理學知識、音樂學習的心理學原理，以及運用符合幼兒心理發展的教學方式和方法？譼？訛。

二、提升幼兒音樂教師專業素質的有效策略

1.樹立正確的幼兒音樂教育觀念。音樂教育對于幼兒雖有在某些特定情況下扮演著“德育”、“智育”的功能，但幼兒音樂教育的本質應是審美教育，根本任務首先應該是培養幼兒審美能力，充分發揮音樂教育的審美功能。幼兒園的音樂課是學校音樂啟蒙教育的開始，音樂教育是幼兒教育中一種重要的認知模式，同時也是實施幼兒審美教育的重要途之一，音樂有助于幼兒認識以及欣賞自然與生活中的各種美，能夠極大地豐富幼兒的情感體驗，促進幼兒想象力與創造力的發展。幼兒音樂教師首先應該重視音樂教育賦予幼兒發展重要的價值與意義，擔負起“音樂啟蒙教師”的職責與使命。

其次，當下幼兒音樂教育的發展雖然取得了一定的發展，幼兒的音樂教育得到社會、學校和家長們的相對重視，但是也存在著諸多問題，如，社會上各種五花八門的音樂培訓機構如雨后春筍般應運而生，看似熱鬧的音樂氛圍，其實充滿了濃郁的商業氣息，在教學中重技能訓練，忽視了幼兒對音樂感受力的培養，違背音樂審美教育的本質，使音樂教育變得功利化，扼殺了幼兒對音樂的興趣。另外，在幼兒園的實際情況中，幼兒園音樂師資短缺，幼兒園里音樂課開課率及教學質量并不高，大多數家長與教師認為音樂課等同于唱歌課和舞蹈課，不能正確、客觀、全面地認識到音樂學科的審美教育價值與教學規律。著名兒童教育家陳鶴琴主張并提倡“讓兒童生活音樂化！”，也就是音樂要與幼兒的日常生活有機結合在一起，在幼兒園一日活動流程中，音樂是自始至終貫穿于各教學與活動環節的，要想寓音樂教育于幼兒生活中，讓幼兒生活音樂化，將音樂教育滲透到兒童的生活中去，幼兒教師自身的音樂修養及音樂教育理念至關重要？譾？訛。

再次，通過日常生活觀察發現，即使幼兒不識字，也不識譜，更不懂相關樂理知識，但是當聽到他人演唱或電視里播放一些節奏歡快、旋律優美的歌曲時，他們不用大人們教，多聽幾次后便能自己唱會。可見，幼兒音樂能力的發展有著自身的規律，教師在教學過程中應根據幼兒不同年齡階段的生理與心理特征，循序漸進，遵循幼兒音樂學習能力的發展規律，尊重不同個體幼兒存在的差異，選擇適合幼兒的音樂教學內容和方法。如小班的幼兒能夠初步感受音樂，能夠模仿唱一些簡單的句子，音樂的創造力處于萌芽階段;中班的幼兒對音樂的感受力逐步增強，能夠聽辨音樂的音高、情緒與色彩，并能用一些簡單樂器創編一些簡短的樂句;大班的幼兒對于音樂的理解力、表現力與創造力更強，歌唱與節奏能力繼續提高，在音準與節奏的控制方面更加準確。

2.高校音樂教育專業的人才培養目標及課程設置要與幼兒音樂基礎教育對接。《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中明確指出“高等藝術師范專業要從基礎教育改革與發展的實際出發”。通過對高校的人才培養目標與音樂課結構程設置研究發現，高校的音樂教育專業早已與幼兒園的音樂教育實際情況脫節，幼兒園的音樂教學活動，主要的目的并不是讓幼兒掌握頗具難度的音樂知識與技巧，故對于教師的要求也不像音樂表演型人才那樣，需具有高水平的音樂知識技能，但是沒有音樂知識技能的幼兒教師則是不合格的。音樂教育專業的人才培養目標不同于音樂表演專業，是以培養藝術教師為目的的師范教育，不僅要求有相當水平的音樂學科理論知識與技能技巧，還要掌握教育學、心理學、教學法等學科知識，具備音樂學科實踐教學與科研的能力，最終將專業知識技能與教學有機結合，方能培養出“站穩講臺、上得舞臺”、綜合能力較全面的幼教人才。我國大多數高等師范院校均開設了音樂教育與音樂表演專業，雖然理論上二者的人才培養目標與課程設置是不同的，但是在實際的教學過程中，并沒有將音教與音表的區分開來，教師的教學理念、教學模式、教學目標以及教學方法幾乎如出一轍，音樂教育的師范性不夠突出，音樂表演的舞臺實踐性也不夠明顯。而一些考生選擇報考音樂教育專業則是因為音樂教育專業不像音樂表演專業那樣有身高和形象的報考要求，在進入大學后，也沒有意識到二者在本質上的不同，導致專業學習方向定位不準確，一味地重視技能練習而忽視音樂理論與教育學基礎原理的學習，在畢業進入教師崗位后，無法勝任幼兒音樂活動課的教學。

在音樂課程的內容、結構設置方面，高校要根據幼兒園的音樂教學活動四大內容：歌唱、韻律活動、樂器演奏與音樂欣賞所需，適量調整相應的理論、技能、以及教學實踐等課程的開課比例，增強課程理論知識與技能的實用性，所有的課程都要與幼兒音樂基礎教育的需求對接。在課程的實施過程中，要特別注意正確處理音樂理論知識課程與音樂技能訓練課程、音樂教育實踐課程之間的關系。首先可以在教學內容方面納入與幼兒音樂教學相關的知識技能，如聲樂課應要求學生在掌握正確的發聲技巧后，適時地將幼兒歌唱發聲原理的理論知識與實踐教學經驗加入其教學內容中;鋼琴課除要夯實鋼琴演奏的基本功之外，需要更加重視對兒歌的即興伴奏與自彈自唱方面的訓練;幼兒舞蹈的編創與教學也應列為重要的教學內容。其次，整合音樂理論知識課程與音樂技能訓練課程，優化課程結構，讓學生集中精力把主干課程的知識與技能掌握扎實，并處理好專業知識和技能與教學科學文化知識、人文學科知識的矛盾比例。最后，音樂教學法、音樂心理學、音樂游戲活動設計等與幼兒音樂教育教學相關課程應納入本專業的核心課程范圍內，掌握這些課程的知識內容同時也是將教師自身高水平的的音樂技能轉化為幼兒音樂教學活動所需的重要手段與途徑，只有熟知音樂學科教育理論，通過理論指導實踐教學，音樂技能在幼兒音樂活動教學過程中的運用才能得心應手，否則即使自身的音樂技藝再高超，對于課堂教學也會變得束手無策。

3.加強音樂知識技能與音樂教學實踐能力以及其他學科知識的結合。幼兒音樂教育是基礎音樂教育，屬于啟蒙教育，不要求教師是演奏或演唱方面的拔尖人才，但擁有良好的音樂技能是幼兒音樂活動教學能否成功實施的前提條件。首先，幼兒音樂教師必須要多才多藝，“唱、奏、跳”樣樣精通，掌握一定的聲樂演唱、樂器演奏、舞蹈編創、合唱指揮等技能以及基本樂理、曲式、和聲方面的音樂理論知識。在幼兒歌唱方面，教師要掌握科學的發聲方法指導幼兒正確的歌唱。雖然在高校聲樂教學中以美聲民族唱法為主，但在幼兒歌唱教學中卻不需要完全用到如此專業化的聲音，教師可借鑒美聲民族唱法中的氣息運用、咬字吐字、聲音位置等方法，結合兒歌的歌詞與旋律特征，用自然優美的嗓音進行正確的范唱，音高與節奏準確無誤即可。由于幼兒自身的音域不寬，所以教師要積累足夠數量的幼兒歌曲，在選曲的難度、定調上要符合幼兒的音域，避免幼兒長時間的歌唱以及在歌唱時大聲地喊唱。在樂器演奏方面，要求教師能夠運用鋼琴、吉他等樂器為幼兒歌唱或舞蹈進行伴奏，并教會幼兒能夠辨認不同樂器的形狀、音色、用途等特點，以及演奏一些比較容易彈奏的節奏樂器為歌唱或韻律活動進行伴奏，有效地培養幼兒的節奏感和創造力的發展。在舞蹈編創方面，主要是要求教師能夠根據不同類型的音樂，創作編排出一系列的舞蹈動作，開展幼兒韻律活動。教師可以從根據音樂的歌詞韻律特征，將字、詞、句帶入特定的節奏型中，然后再加以拍手、點頭、跺腳等動作配合。另外，幼兒生來就喜好模仿，教師編創的舞蹈動作應該簡單明了，符合幼兒的身心特征和審美觀，讓幼兒學起來比較簡單，能夠用肢體作出與音樂相諧調的舞蹈動作，如果在韻律活動中要求幼兒做出一些與幼兒生長發育不相符的高難度技巧動作，如劈叉、下腰等，則會使幼兒對舞蹈產生恐懼與抵觸的情緒。

其次，由于幼兒學習具有整體性的特點，以及幼教職業的特殊性，故要求教師具備較強的的綜合能力，在音樂課堂教學過程中能夠運用其他學科知識。如在歌唱活動《紅花獻給好媽媽》中，通過對歌曲的演唱，讓幼兒知道三月八日是媽媽的節日，激發幼兒對媽媽的敬愛之情，并要求在教師的指導下做一朵大紅花送給媽媽？讀？訛。從活動要求可以看出要求教師掌握一定的美術手工技能，通過音樂活動內容的拓展，將音樂與美術手工課程有機結合起來，指導幼兒自己做出一些簡單的手工作品。又如歌曲《影子》的教學活動，教師可以從影子是如何產生這一科學探究活動入手，與幼兒共同探索影子產生的原理和如何讓影子變高、變矮等。此外，文學、戲劇、自然等學科都可以用為幼兒音樂活動作為鋪墊，但學科的融合不能喧賓奪主，而在于增進目標學習的有效性。交叉學科的融合是提升幼兒音樂教師專業素質綜合的有效途徑，同時也是幼兒音樂活動教學所需。

結語

沒有音樂陪伴的童年不是完整的童年，音樂教育可以豐富幼兒的情感，發展幼兒的意志力和想象力，國家與社會以及個人都應該充分認可音樂教育賦予幼兒“德智體美勞”全面成長的意義。幼兒教師是最早的“人類靈魂工程師”，無疑在每個人受教育的過程中占有舉足輕重的地位。高校作為培養“人類靈魂工程師”的搖籃，應重視社會服務的能力，在人才培養目標、課程結構設置、教學內容與方法、教學質量評價與檢測方面，必須與幼兒音樂教育實際所需對接，教師的音樂知識與技能、學科教育理論與教學實踐等專業素質才能得到發展與提升。作為幼兒音樂教師，自身要積累豐富的音樂經驗，與時俱進，不斷更新自己的音樂教育觀念，提高自身音樂知識與技能水平，加強音樂學科教育理論與實踐的學習，創新幼兒音樂活動教學方法，將音樂藝術與教學藝術有機的結合在一起，以培養幼兒的審美能力與創造力為主，使幼兒從小感受到音樂的美，熱愛音樂，音樂審美教育的實施才能得以成功。

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注：本文系2017年廣東省茂名市教育科學研究課題“高等幼兒師范學校音樂課程與幼兒音樂教育對接研究”（SZ201702）階段性成果。