視覺、動作、聽覺的三位一體

范晨君

摘 要：視奏，作為音樂學院必修課程，為學生從事音樂職業打下堅實基礎，架起穩固橋梁。試奏是音樂演奏方面的一門科學，它在專業音樂教育與音樂演奏方面有著十分重要的意義。本文擬從實際應用角度出發，對小提琴在試奏技巧培養和實踐方面的重要性作出探討，力求“以點帶面”，逐步深入：即從小提琴試奏技巧在職業交響樂團中的應用意義，試奏培養的初期鋪墊及中后期教學的教材選擇等展開討論。

關鍵詞：小提琴 試奏能力 試奏技巧培養

一、我國小提琴演奏教育發展與現狀分析

我國小提琴演奏專業在新中國成立后得到跨越式的發展，涌現出一大批優秀的表演、教育人才，其中不乏在國際重要賽事中出現的本土培養優秀年輕選手。但隨著與西方音樂學院交流合作日益緊密，漸漸顯現出我國專業學生在室內樂及樂團演奏等方面的可增長空間與開展相關訓練的迫切性。

試奏，作為樂團及室內樂演奏技巧中必需具備的能力及素養，其重要性在很長時間內并沒有得到應有地位。我國的室內樂與樂團演奏專業訓練課程長時間處于積累階段，在與國內外大師不斷交流過程中不斷吸收采納西方先進教育理念，于本世紀初，國內兩所音樂學院與院團先后開創樂隊學院——暨針對樂團及室內樂演奏的專業訓練學校;中央音樂學院在2006年4月成立中央音樂學院樂隊學院（簡稱EOS），上海于2012年11月成立上海樂隊學院，兩所專業樂團學院皆致力于培養訓練專業樂隊演奏員，填補“交響樂演奏”學科上的空白;上海樂隊學院更是在課程設置中明確納入視奏訓練，代表著視奏在樂隊考試、應用及音樂生涯中不可替代的重要作用。

二、試奏技巧能力培訓課程的定義與目的

試奏技能培訓課程目的是培養演奏者在實際應用——暨室內樂與樂團等合作表演藝術形式時的快速應對轉化能力。演奏者在遇到這一類型演出時一般需要在最短的時間達到專業的演奏效果，這便需要強化演奏者的瞬間讀譜技能，并將所閱讀內容用適當的演奏技法與音樂風格詮釋出來。

當演奏者遇到全新的譜面，無論其在獨奏或合奏音樂演奏中，都面臨著試奏技能的考驗，此能力的提高離不開專門的訓練，這種在看到樂譜的瞬間將視覺，聽覺，動作，全方位結合的演奏能力必需在豐富經驗的教師帶領下進行訓練。

由于試奏的學習培養過程是由一系列連續積累的條件反射所產生的，所以為了讓讀譜者不斷熟悉、直至自如控制這一條件反射，必須提供充足次數的特定形式樂譜（如初期應用寫作手法較為規整的巴洛克時期，古典時期作品等）。演奏者通過反復訓練瞬間讀譜與演奏樂器相結合的條件反射，立即作出應對，完成演奏。通過增加此訓練，使演奏者提高應對陌生譜面反應速度，優化其試奏技能。

大部分演奏者在初次接觸試奏時分離了三個元素：視覺（讀譜），動作（演奏技法）與聽覺。

1.視覺

視覺對譜面的處理通常由其最小單位開始解讀，循序漸進;由音符發展至音樂動機，再由音樂動機向樂句發展。但在解讀小單位音符組同時，會相應降低及阻礙視覺提前讀譜能力，這一試奏技能中的根本技巧的發展。學生通常在初期無法把目光從正在演奏的音符上移開，無法提前閱讀即將演奏的音符及樂句。所以在橫向線形閱讀中，單純的音符閱讀會讓提前組織樂句與掌握音樂風格變得尤為困難。

2.動作

由譜面閱讀到實際演奏的連結由大腦瞬間反應完成，未經訓練的視覺與動作協調并不容易。為了更好的瞬間協調、連結視覺與動作，演奏者必須擁有一定程度的樂器演奏技巧，來達到這一特殊的條件反射。演奏前必須事先考慮到樂器演奏的可能性及樂句的需求來安排、選擇指法、功法及合理安排氣息等。

3.聽覺

音符對于器樂演奏者而言代表著相應的指法，指法又代表相關聲音及音效。演奏者通常在練習過程中通過音符-指法-聲音的順序來記憶學習。聽覺常常出現在學習新譜面過程的末端。在橫向線形旋律試奏過程中，亦相同。也就是說，聽覺往往出現在大腦手指、視覺動作等一些列反映后。

三、試奏技巧能力培訓過程及方法

1.基礎建立及訓練

試奏過程中，演奏者首先需要克服對即刻視覺反應的恐懼，建立自信心。而這一問題需要通過樂器演奏外的視唱及譜面閱讀來解決。在正式進入試奏課程前，需演奏者對音樂基本元素如節奏、音高、 強弱變化、 表情術語、 演奏技法等信息及符號有一定程度的了解及對其迅速的反應力。只有在具備這些條件后，演奏者方可進入對即刻視覺反應的練習。

在學生通過大量視唱—即刻視覺反應訓練后，視覺與大腦流暢配合度提高，拿到陌生譜面可以精準的將節拍、音高、強弱變化、表情術語、音樂斷句等用口頭方式流暢表達后，即可進入第二階段——器樂訓練。

2.器樂試奏訓練

（1）入門訓練——巴洛克時期音樂

在開展器樂試奏訓練時，作品應遵循由淺入深的宗旨，一般選用巴洛克時期作品作為第一階段能力培養。巴洛克音樂風格分為主調復調兩大部分，其中主調音樂以其優美規整的旋律，相對簡單的演奏技巧將為學生敲開小提琴視奏技巧大門，建立自信并打下視奏技巧的扎實基礎。

范例 1：Francois Bouvard Sonata in ?F major 選自《Les Maitres du Violon au 18eme siecle》

此片段為極具巴洛克風格特點的中間樂章段落，它以規整的節奏形勢、對稱的旋律及簡單的調性三大元素構成歡快的小步舞曲。選入此片段旨在讓學生初期接觸器樂試奏時培養樹立其自信心。教師在學生開始進行試奏前應提醒其做到以下四點：

注意片段節奏型

范例中片段節奏型為八分之三拍，學生在試奏開始前用適合音樂風格的速度心中默唱，找準速度，并應提醒其注意三拍音樂自帶的節奏特點，即“ 強 —弱 — 弱”。

注意音樂片段調性

在拿到陌生譜面后除掌握基本節拍及節奏型外，應提醒學生第一時間觀察調性及升降號，建議學生在進行試奏前，默唱及演奏相關調性音階，以加強大腦對調性的聽覺反應，同時在動手演奏過程中熟悉調性特有的手型及指法。

注意音樂片段中的臨時記號

臨時記號包括臨時出現的調性外“■”、“■”升降號，“ > ”重音記號等一次性符號，其承載了音樂中畫龍點睛的重要功能。

注意選擇演奏音樂片段速度

大部分學生在拿到視奏片段后做好以上三項準備步驟后便急于投入到視奏當中，但考慮到承示部較于展開部節奏型相對規律單一，音形復雜密集程度不及后者，初學視奏者通常在承示部結束進入展開部時，發現演奏技巧、讀譜反應都需要比承示部要求更高，并不得已中斷演奏。教師應提醒學生在正式開始演奏音樂片段前，快速閱讀全曲或整個片段，找到音符密集、節奏型較為復雜的片段，根據自己視奏水準，判斷出可以勝任的演奏速度。

在學生可以順利完成三拍節奏型片段后，教師可選擇音符更加密集，速度更快，升降符號裝飾音更多的兩拍或四拍節奏型片段，進一步提高其視奏反應能力。學生如可做到第一時間對曲目節拍、調性、臨時記號較為精準詮釋及可以正確的選擇并把握視奏速度時，便可以進入初級階段——古典音樂風格階段。

（2）初級階段——古典主義音樂

古典主義風格在巴洛克音樂與浪漫派音樂中起到承上啟下的作用，相較于巴洛克時期音樂，古典主義風格在巴洛克音樂基礎之上，將作品的結構進一步拓展，并且使音樂的性格更加的多樣性。選擇古典主義風格作品可以幫助學生在跨入浪漫派具有豐富和聲織體作品前做好準備。

范例 2 ：Mozart Sonatine for 2 violins 選自 Mozart 《6 Wiener Sonatinen》

此曲目片段為節奏規整的4/4拍雙小提琴作品中的一個聲部，可以看到較巴洛克時期作品，此片段中有更多的音量標記變化，如 6、16-20小節出現的 “<>”漸強漸弱符號，26、27小節連續出現的“ fp ”突強-弱記號等。學生應迅速判斷出這些標記不同的表情記號所表達的音樂效果意圖并使用相應的技巧演奏。

范例 3： Joseph Haydn Sonata III

此片段中letter “B”處為前文提到作品中非主題節奏型與主題本身形成強烈對比的情況，教師應在學生開始視奏前先讓其默唱此處節奏型，找到合適速度后開始演奏。

范例 4 中 letter“ C ”處后5小節為較容易在視奏混淆的記譜法，應提醒學生在視奏前做到提前注意。

3.中級階段——浪漫時期音樂

浪漫時期音樂與古典時期相比，作曲家在創作時融入更多的主觀色彩，表達音樂形式范圍也進一步擴大，和聲結構織體更加飽滿，結構形式上也不斷超越前人，形成了全新的創作模式同時也為視奏帶來了更大的挑戰：

范例 5： 選自 Violin Sonata in B minor ?Respighi， Ottorino

（1）高音及超高音域音符

隨著小提琴演奏技巧的不斷發展，浪漫派時期的小提琴作品中頻繁出現高音域樂段。由于大部分視唱教程并沒有相對應的針對性練習，教師應要求學生在進入中級訓練時，加入日常高音域音符讀譜訓練并輔以高音域音階練習來解決此問題。

（2）多樣性的速度變化、豐富復雜的臨時記號及表情術語

浪漫派音樂相較早期音樂，擁有更為復雜的節奏、音樂術語及臨時記號變化。可以看到范例 5 中出現了八次不同的音樂術語，其中包括兩次純速度變化術語，三次包含情緒及速度變化術語與兩次音量變化記號及一次情緒及音量變化記號。這對學生演奏技巧外的自身音樂修養也提出了相當高的要求。

（3）不再單一的調性及固定升降號

在視奏浪漫派作品前教師應提醒學生快速瀏覽全譜，不僅要找出音符密集處，更要找出關鍵的調性固定升降號變換處。

4.高級階段—近現代音樂

范例6：《 The wanderer 》 Jonathan Bell

在完成前三個階段的試奏訓練后教師可帶領學生進行近現代作品視奏練習。如范例 6中，旋律、節奏、調性音樂中的三大元素已被新的形式、音效及演奏手法所取代。不斷變換的節奏型，新型演奏技法及大篇幅的不規律雙音對學生譯讀譜面能力及音樂想象力提出更大挑戰。在清楚視奏技巧的極限時，教師要對學生提出比讀譜更重要的要求，既音樂、音效的表達。譜面上對演奏法、音效及音量的變化比看似無法完成的音符節奏在視奏現代派音樂時顯得更加重要。

結語

小提琴試奏作為一門應用技巧在合作藝術當中發揮著重要作用，演奏者試奏意識及能力的提高在為自身演奏帶來積極影響的同時也會為院團演奏整體水準提升帶來正面作用。其教育及培養方法應當更多的從實際應用出發，在小提琴獨奏能力基礎之上補充視唱、讀譜等作為基礎入門手段，再結合不同時期作品作為練習教材，充分做到手眼耳心的配合一致，從而有效提高演奏者的試奏能力。

參考文獻：

[1]盧森堡國家音樂教育弦樂視奏教育教程.PROGRAMME DETUDE LECTURE/DECHIFFRAGE CORDES ET MANDOLINE.

[2]le violon intérieur.法國Van de velde 出版社，1981.

[3]Orchester Probespiel.德國Schott出版社，ISBN 978-3-7957-9728-7.