沉浮之間： 中國手工藝的這10年

鄭鈺瀟

《武林外傳》里的佟湘玉有句“名言”：“20年快得很，彈指一揮間。”日月如流，轉瞬即逝——在梳理《中華手工》過往10余年的受訪對象時，這種感覺尤為明顯。

10年是一聲告別。和林徽因一道改寫景泰藍失傳命運的錢美華、讓當代德化窯走進收藏品殿堂的蘇清河、堅守會澤斑銅制作的張克康、帶領北京金漆鑲嵌廠走出破產困境的柏德元……一批手藝精絕的工藝美術大師和非遺傳承人相繼離世，留給后人無盡追憶的背影。

10年是一句問好。“95后”的吳岳當年還是一名初中生，現在他已成立了工作室，力圖賦予“吳氏玻雕”全新的表現力;10年前剛從西安美術學院畢業的張茜，憑借開發的800多款“西安禮物”，成為了西安官方伴手禮品牌的執行方;而歷經陣痛的百年老字號張小泉，在這10年里華麗轉身，讓老字號更“潮”，搖身一變為受到各年齡段消費者追捧的“網紅”。

在送往與迎來的背后，有著手工藝在這10年里發生劇變的社會土壤。以工藝美術行業為例，2010年全國工美行業的年產值為8 000億元，而據《工藝美術白皮書（2019）》顯示，2018年我國工美制造主營業務已達8 446.88億元。從“熱運營”轉向“常態化”的工美行業尚有如此表現，涵蓋類別更多的文化產業穩中向好的整體態勢則更加明顯。

與10年前相比，“非遺跨界”“國貨回潮”“文旅融合”等已然變成當下的熱門話題。但概念化的詞匯是不是能夠全面、客觀地總結手藝人的真實生活現狀？一些聲音值得注意：“在公共媒體和自媒體紛紛關注傳統工藝時，從業人員卻普遍感到市場沒有真正‘熱起來……傳統工藝行業的發展勢頭在減緩，總體上呈現一個‘市場冷、文化熱的局面。”1

撥開迷霧，轉型中的中國手工藝，就在10年的沉浮里，顯現出多元的態勢。

最簡單，也最難的“創新”

2016年，“工匠精神”一詞首次出現在政府工作報告中。2017年，由文化部等多部委聯合制定的《中國傳統工藝振興計劃》正式發布。2018年，中國輕工業聯合會完成了第七屆中國工藝美術大師的評選。

作為“文化自信”這個時代命題的重要組成部分之一，傳統工藝在這10年的整體復興是有目共睹的。但一個頗值得玩味的現象是，當我們在梳理當年受訪的中國工藝美術大師的創作時，卻發現其中一些人作品的表達語言與10年前幾乎沒有差別。這種滯步不前的現象，在石雕、玉雕、木雕等工美門類上尤為突出。

長期以來，受到中高端市場的左右，這類作品題材單一、形式陳舊，以致審美疲勞，本應該是“材美、工巧、器韻、時宜”綜合體現的工藝美術，一度淪為淺顯的材料學，片面強調材質的珍貴。而另一個怪圈，則是亂象叢生的各類“大師”和評獎，讓手藝人和廠家疲于奔命。原本答應接受本次專題回訪的一家工藝品企業，在所處行業內頗具代表性，也曾獲獎無數，但最后卻婉拒了我們的采訪，理由是廠子“這10年來整體是下降的趨勢”。

“今天的手工藝術是否真的達到優雅古典的高度？為何作為日用的手工藝在日日萎縮而作為鑒賞的藝術工藝仍在蓬勃發展？在傳承日益成為一種威權的時候，中國有年輕的‘現代手工藝嗎？”2要解答這些問題，不妨回到市場中尋找答案。

和10年前相比，消費升級和市場細分的趨勢在當下更為明顯。傳統工藝需要重新找準定位，而老生常談的“創新”，無疑是最行之有效的路徑。2014年將總部搬遷到句容的譚木匠，研發團隊幾乎全軍覆沒，連續2年收益下降，最終卻通過改變管理結構、擴展銷售渠道迎來了新生;如果還僅是停留在技藝層面，林霞也不會突破傳統臺繡的局限，建立新流派“纖藝繡”，進而在全國范圍內開出近300家店鋪。

但創新并非是“無根之水”。一方面，設計師與手藝人積極參與到創新的進程中;另一方面，產品臆造、定價偏高、做工粗糙等問題同樣存在。無論是回到傳統中尋找手藝之道的朱小杰，還是用現代設計語匯再造非遺的吉承，都找到了自己的那條“路”。

品牌化是手藝人的必由之路

“做手藝賺錢太難了。”“學手藝的年輕人越來越少。”“辛苦創作的作品很快就被抄襲，價格還比我們賣得低，后期維權成本太高。”——這是我們聽到的“吐槽”。

“我們的產品現在很受年輕人的歡迎。”“線上渠道的打開讓銷售形勢扭虧為盈。”“手藝人要學會站到品牌的前面。”——這是我們聽到的“自夸”。

兩者實則都是對手藝現狀的真實反映。一方面，部分傳統工藝與現代消費需求背道而馳，虛高的售價扼殺了消費者的購買熱情;另一方面，在日趨成熟的商業鏈條里，部分手藝人還停留在“自我感動”的圈子里，缺乏品牌培育的思維和有效的產銷渠道。

誠然，手工藝意味著情懷、溫度、人文性、體驗感，這些東西和10年前那群手藝創業者身上的標簽并無二致。但單靠情懷并不足以支撐手藝人和品牌健康、持續地走下去。我們注意到，經過10年光陰，市場已經自動檢驗并淘汰了當年的一批創業者，他們中有的選擇了轉行，有的依靠其他產業來支撐手藝這個“愛好”，還有一部分人則直接銷聲匿跡。

解決生產是手藝人生存的根本前提。10年后的王浩然，已經從緙絲等傳統織造轉向了纖維、染色等材料的研究。“我一直在了解傳統手工制造行業的供應鏈問題，從具體的工藝產品轉向制作過程中的技術和原料。”在他眼中，“這一點決定了手藝人或設計師在技藝探討和思維上的深度與廣度”。

品牌化打造則是手藝發展的重要保障。《2019中國傳統工藝品牌調研報告》顯示，LV是在手藝人心中占據重要心智認知的國外手工品牌，入選率最高。而LV的成功，離不開現代化的品牌包裝運作方式。對于成立了“蘭生染纈”的管蘭生而言，只有邁開商業化和產業化的腳步，將設計、銷售、推手等形成一個共贏的合作機制，品牌才有可能實現自我“積聚”。

作為雙刃劍的文化風口

改革開放40多年以來，“文化經濟”“文化生產力”等概念不斷出現。尤其是2009年《文化產業振興規劃》出臺，以及2012年“文化強國”的目標被正式提出，在頂層設計的助力下，文創產業逐漸進入藍海時代。

據國家統計局公布的數據顯示：2010年，我國文化及相關產業增加值為11 052億元，占GDP的比重為2.75%;到了2018年，這項數值已經飆升至41 171億元，占GDP的比重為4.48%。而在文創重鎮杭州，這一占比早在2015年就超過了22%。

依托于杭州濃厚的文創與電商經濟氛圍，朱府銅藝通過與故宮等大IP合作，用新零售做活傳統銅制工藝品，在第5代傳人朱軍岷看來：“文創的目的就是要讓銅回歸到家庭中生活去。”而“顛沛流離”的張書林，10年來則一直在做原創手工孤品，堅定不移地走一條小而美、小而精的文創之路。

近2年高頻次出現的文旅融合，又進一步擴大了文化產業的概念邊界。以“70后”“80后”為主體的新中產和“90后”為代表的新一代消費主體的崛起，讓文旅的內涵和形式進一步深化。對于堅守景德鎮多年的李文英來說，整體發展向好的三寶陶藝村無疑是文旅融合最鮮活的例證。

需要警惕的是隱憂仍在。10年前火爆貴州的黔藝寶，如今經營面積和經營范圍都有所擴大，但銷售額卻不增反降，掌舵人楊成勇正在著手扭轉頹勢;憂心忡忡的還有民藝記錄者管祥麟，數年來的田野調查讓他對民藝領域的“文創熱”抱有質疑：“不難發現，大部分文創要么流于形式化，虛有‘文創名頭;要么過度商品化，失去了民藝原有的價值屬性。”

回顧是為了更好地前行。總結這10年中國手工藝的沉浮衰榮，有興盛，也有陣痛;有人闖出了自己的一片天，也有人遍體鱗傷、黯然離場。在政策紅利等的加持之下，手工藝及其相關產業已經進入到一個關鍵的運行周期。下一個10年，我們還將見證怎樣的風景？