霓虹點亮世界

彭一

霓虹是英文“Neon”的音譯，從二十世紀初至今，閃耀在世界的各個角落。

1896年，杰出的英國化學家和諾貝爾獎獲得者威廉·拉姆賽（William Ramsay）在倫敦的實驗室中將氖氣放在玻璃管容器中，并向其充滿電荷，其產生的光就像北極光一樣，明亮的金黃色光芒撲朔迷離。

1902年，法國工程師喬治·克勞德（Georges Claude）把氖等其他氣體注入玻璃管，發明了霓虹燈，由此，第一束霓虹燈點亮了世界。所以和大多數人想象中不同，“Neon”一詞并不是英文，而是法語。霓虹燈的發光顏色與管內所用氣體及燈管的顏色有關，如果管內裝氖氣，則會發出金黃色的光;如果管內裝氫氣，則會發出紅色的光。想要產生不同顏色的光，就要向霓虹燈管內裝入不同的氣體。霓虹燈的制作過程非常考究，需要用1 100℃的溫度下將玻璃管彎曲成各種想要的形狀。

霓虹燈誕生之后，克勞德的助手察覺到霓虹燈在廣告招牌中或許有運用的潛力，便開始把霓虹燈管彎曲成各種字母及符號。二十世紀20年代，克勞德幾乎壟斷了霓虹燈招牌的技術與生產，又將經營權賣到芝加哥、洛杉磯、三藩市等地區。也就是從那時起，霓虹燈招牌從美國紐約的百老匯和時代廣場開始向外蔓延。值得一提的是，美國內華達州的拉斯維加斯被徹底“霓虹燈化”，馬靴賭場的巨型馬靴，費瑞蒙街賭場的霓虹幕墻等經典霓虹燈招牌一夜走紅。

霓虹燈招牌不僅在美國閃耀，而且也在其他城市亮起。二十世紀八九十年代的香港也曾霓虹閃耀，這些視覺符號滲透進香港的每個角落。在五光十色的招牌中，中英文各占一定比例。而在選用字體時，楷書又成為商戶們的最愛。這些以橫線、縱線、方塊、圓形等組合成的圖案，搭配各種迷人的色彩，讓夜晚的香港街頭顯得格外“俏皮”。在王家衛的電影《重慶森林》里，霓虹燈也在電影鏡頭中占據重要地位。

霓虹燈作為一個時代科技的產物，點亮了世界各地的暗夜。但隨著科技的發展，霓虹燈似乎避免不了被遍布全世界的LED燈所替代。曾經的光輝能否再次閃耀世界，想必，致力于這個行業的收藏者和藝術家們能給出答案。

藏在小天地

里的奇妙色彩

如今，雖然世界各地的霓虹燈在實際應用中逐漸減少，但很多國家和地區專門開設霓虹燈博物館來修復和保存被拆卸的霓虹燈招牌。

霓虹燈博物館

The Neon Museum

霓虹燈博物館位于美國內華達州的拉斯維加斯，成立于1996年。作為一個非營利組織，這里展示著拉斯維加斯二十世紀30年代以來的150多個經典霓虹燈造型。每一個霓虹燈背后都有獨特的故事，比如博物館里最大的霓虹燈“硬石咖啡”（Hard Rock Coffee） ，是由世界各地的霓虹燈愛好者捐助35萬美元進行修復的。如今，當地政府及社團也積極參與到霓虹燈的修復與保護之中。

華沙霓虹燈博物館

The Neon Museum of Warsaw

波蘭華沙霓虹燈博物館中的藏品主要是二十世紀50年代至70年代間在波蘭各地張貼的數百個霓虹燈招牌，這些招牌促進了當地的市場消費與文化發展。在眾多招牌中，最著名的是“華沙美人魚”。這款招牌的設計靈感來源于波蘭首都華沙維斯瓦河西岸的人身魚尾青銅雕塑——華沙美人魚。相傳，有一個名叫“華爾”的男青年和一個名叫“沙娃”的女青年結伴，順流乘舟來到如今的波蘭首都華沙開拓家園，當時河中的美人魚是他們的見證人和庇護者。在美人魚的庇護下，這里逐漸發展成一座城市。后人為了紀念華爾和沙娃，便把他們的名字合稱“華沙”作為城市名。同時，將美人魚形象作為華沙的城徽。

溫哥華博物館

The Museum of Vancouver

在二十世紀50年代，加拿大溫哥華大約有19 000多個霓虹燈招牌，甚至比拉斯維加斯的還要多，這些招牌大多是當地企業的標志。盡管這些招牌讓整個城市興奮了起來，但也有一些人認為霓虹燈招牌破壞了城市的自然景觀，因此，一場深刻的公民爭論讓當地的霓虹燈文化受到沖擊。如今的溫哥華，霓虹燈招牌的數量已經降至兩位數。二十世紀70年代，溫哥華的霓虹燈愛好者與收藏者將那些在爭議中被拆下的霓虹燈招牌收集起來放在博物館中。如今，霓虹燈愛好者仍然參與到霓虹燈的修復及創作中，為傳播溫哥華的霓虹燈美學而努力著。

讓工業與霓虹混搭

基斯·索尼爾（Keith Sonnier）是美國影像和燈光藝術家，也是二十世紀60年代將燈光運用于雕塑的首批藝術家之一。他擅于研究各種類型的玻璃以及在霓虹燈上融入高科技的工業材料。

他的作品通常不采用青銅、顏料等傳統材料，而是利用墻面、玻璃來反射霓虹燈的光芒，這是一種以光作為主要媒體的視覺藝術形式。1968年至1970年間，他創作了“Ba-O-Ba”和“Neon Wrapping Incandescent”等經典霓虹燈作品，這些作品由工業材料、霓虹燈、透明或半透明玻璃、鏡子組成，將展覽空間的墻面和地面融貫一體，共同構造了極具建筑感的裝置作品。這些裝置作品因光和化學氣體產生色彩，激發了作品與周圍建筑環境之間的對話。

基斯·索尼爾認為，霓虹燈絕不僅是一個基座上的物體，它是一種奇妙的燈光藝術，無論是在世界頂級美術館或畫廊的展覽中，還是在城市的公共景觀中，燈光藝術已逐步發展為獨立的、新潮的藝術流派。

光與線

串起下一次創意

約瑟芬·埃克倫德（Josefin Eklund）是來自瑞典哥德堡的霓虹燈藝術家，專注于霓虹燈藝術與裝置藝術，她一直對光線和陰影非常著迷。2016年，約瑟芬·埃克倫德無意間在圖書館里翻到基斯·索尼爾的書籍，在那之前，約瑟芬·埃克倫德并不知道霓虹燈藝術如此有趣。于是，她開始大量閱讀與霓虹燈有關的書籍，并實地拜訪當地的霓虹燈制造商。在訪問瑞典的一家霓虹燈制作公司時，經理問她是否有興趣參加一個產品設計，她覺得這是一件令她興奮的事情，從此，她與霓虹燈再也分不開了。之后的一段時間，約瑟芬·埃克倫德去了德國柏林克羅伊茨貝格，向霓虹燈制作師討學經驗，一去就是一整個夏天。

她慢慢總結出一些霓虹燈制作技巧，認為制作一件優秀的作品，是建立在專注與執著上的。在設計之初，約瑟芬繪制的每一份圖稿上，會有大量的圖形和顏色，最終再從這些元素中找到最合適的設計。圖稿設計完成之后，約瑟芬會訂購一些燈管、電纜、變壓器、支架、有機玻璃等，再在他人的幫助下切割有機玻璃、添加支架，最終將制作好的霓虹燈與其他物品巧妙搭配。

約瑟芬·埃克倫德是一個非物質主義者，在她的世界里，色彩是幸福的源泉，不規則形狀的水、光線等事物，都可以為她帶來創作靈感。在她的設計之中，有線條燈管勾勒出的人物肖像，有極簡主義的圖案與元素，有充滿科技感的裝置藝術。

約瑟芬·埃克倫德認為，藝術不僅包括被創造出來的美好事物，更應該將人們的內心想法變為現實，在真實環境中感受霓虹燈的微妙。所以，將霓虹燈釋放出的絢麗色彩與周圍環境巧妙融合，為世界帶來新的色彩符號，是她一直在做的事。

視覺背后，看見真實

哈維爾·馬丁（Javier Martin）是西班牙休達的霓虹燈藝術家，他擅長用繪畫、雕塑、拼貼、攝影等藝術形式進行創作，作品風格很大程度上受到畢加索的影響。極具創作天賦的他，9歲時便獲得了“馬德里國際青年藝術家獎”。

“我從不把藝術看作是一種職業，而是一種生活方式。在我的生活中，藝術始終存在，我需要通過藝術來呈現我是如何看待事物和這個世界的。” 在哈維爾·馬丁看來，無數優秀的創作都來源于生活。

哈維爾·馬丁有著對流行元素的敏銳嗅覺，擅長用“綜合”的手法處理各個元素之間的關系。他的作品大多是關于“人”“表象”和“內在美”的探討。其目的是想給活在浮華世界中的人們敲一個警鐘：關注膚淺表象之下的深刻本質，打破“膚淺的美感”。

藝術讓哈維爾·馬丁有了展示自我的機會，他將迷人的超模肖像與霓虹燈結合起來，創作了“盲目之光”系列作品。“盲目之光”是將選定的人物照片以黑白色彩打印在紙上并將其粘貼在木質調色板上，然后在上面涂丙烯酸涂料，最后裝上霓虹燈。

哈維爾·馬丁這樣做的目的，是想通過作品來打破現代人的審美標準，探索新的可能。

新穎的創作也難免會受到人們的質疑，“用霓虹燈管遮住人物的眼睛，不是破壞了肖像的完整性嗎？”面對這樣的疑問，哈維爾·馬丁有獨到的理解：“‘盲目之光所體現的是消費和技術升級給人們帶來的社會盲目性，希望大家可以通過被遮住的眼睛，去看到問題的本身和居住的世界，重新思考什么才是真和美。”