世俗文化及士人思想對南宋山水畫小品意境的影響

【摘 要】南宋是古代中國經濟的興盛時期，在這個時代士大夫和世俗文化對繪畫的影響較為深遠，尤其是在山水畫中。中國山水畫在魏晉南北朝逐漸從人物畫中獨立出來，唐朝山水畫成為一門獨立的畫科，到了宋代山水畫發展的更為成熟。山水小品則是山水畫中一種特別藝術品類，說是特別是因它相比較大尺幅的繪畫作品而言，沒有大場景的恢弘，給不了觀者視覺的震撼，正因如此，小品的內容才顯得更“精”，用筆更加簡練概括，意境更加深遠悠長，繪畫者才能在一花一草中抒寫胸中之義氣。同時，在閑暇之余，隨時隨地都可寄情與萬物。

【關鍵詞】南宋山水畫“小品”;世俗文化;意境

南宋是一個商品經濟，文化教育，科學創新高度繁榮的時代，“萬物所聚，諸行百市，自和寧門杈子外至觀橋下，無一家不買賣者每日街市，不知貨幾何也”（1），可見南宋城市商業的繁榮景象，生活的富裕使得人們對藝術的追求更高，繪畫藝術不僅要滿足王宮貴族的需要，而且還要滿足一般市民的需要。在一定程度上促進了繪畫的商品化發展，許多繪畫作品也成了街頭買賣的商品，許多畫家也以賣畫為生，“趙樓臺，不得其名，相州人，賣畫中都，屋字深邃，背陰向陽，不失規矩繩墨也。”（2）從中可以看出書畫的買賣在民間已經很普遍。同時買來的畫用來用裝飾堂壁屋宇，宋代開始比較流行在個人的宅舍內或者商鋪內的墻壁上掛畫進行裝飾，除了掛在四壁的畫作之外，還喜歡在團扇、鏡片、燈片、屏風等較小的物品中繪畫然后用來裝飾室內，這些小的物件極富場面感染力，豐富著人們的生活。早有詩詞中對其有細致的這描寫，如：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽”，“斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠”，“吳中近事君知否，團扇家家畫放翁”，在這些詩詞中，小品畫所表現的正是詩詞中所蘊含的意境，更富藝術表現力和藝術感染力。

山水小品畫的取材多以平民百姓所生活的水鄉山村為內容，表現耕田播種，放牧垂釣，盤車行旅等場景，這些題材更深刻地體現了宋代畫家對社會生活細致入微的觀察，在這些素材中盡情地展示著自己極具特色的藝術才華。耕田播種是宋代的風俗畫中最基礎的繪畫題材，較多的表現鄉村勞動生活的場景，有耕地、肥田、插秧、灌溉、筑場、耘田等場景，真實地表現農民在田間生產的場面，如：《耕獲圖》（3），描繪的是一副在江南地帶地主田莊的生產勞作場面，從耕田播種到稻熟收割整個過程都被細致地記錄了下來，展示了佃客忙碌的情景。同時與耕織相關的題材還有許多放牧，垂釣的作品，如《雪溪放牧圖》（4），描繪的是雪地溪流，水石青瑟，在溪邊有幾株蒼郁茂盛的大樹，一牧童正費力地牽著一頭水牛正在緩慢地向前行走，畫作中把水牛的不愿前行與牧童的費力拉扯之態表現地惟妙惟肖。等山間溪水中的生活。盤車行旅也是平民百姓在生活中的一部分，一些商人和游玩的人游走在鄉間的場景，如《山店風簾圖》（5）畫中有一家客棧坐落于山腳之下，客棧中有的客人正在飲茶休息，有的客人正在喂卸完貨的駱駝，山川之間馬車來來往往，一派繁忙的景象。以上這些場景都常常被安排與山水畫中，但是對于小品畫來說畫家并沒有致力于崇山峻嶺的描繪，而是把生活中的小場景融入到山水畫中，是山水畫更有生活的氣息，畫家運用寫實的手法，真實地再現了宋代城鄉的風貌，描繪了城市生活的喧鬧，鄉村生活的安逸寧靜，體現了宋代小品畫獨特的藝術魅力，同時也說明了宋代繪畫的世俗傾向。

中國古代王維以詩入畫，創造出簡單抒情的意境和山水的技法，大大發展了山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革做出了重大貢獻。到了宋代以詩入畫又達到了一個高峰。宋代詩人筆下更多的是景物風光，以及尋常百姓家的院落茅舍，游人流連忘返的山湖名勝，江中的漁民小船，文人雅士的亭臺樓閣等。這些中國畫的客體在山水畫小品中表達了詩人的形象思維。詩以言志，卻要用形象來表達，畫以形狀，卻要主乎意。詩中有畫，使得中國的詩無比的生動形象;畫中有詩，使得中國畫無比的深邃高致。關于詩畫的關系，宋小品中表現了畫不能只單單追求景物的形貌相似，詩也不能太過于蒼白沒有深意，就是指無論是吟詩還是作畫，都不能對形象和感情全部的描繪和宣泄，而對應的描繪和表達應該概括和精煉，用部分概括整體，用簡練的筆墨宣泄情感，以局部引申意境。探究詩、畫各自最顯著的特點：畫比較善于去描繪比較細微的形狀，詩比較善于去表達各種幽隱的情感。這是畫無法超越詩，詩無法優于畫的地方。在繪畫的審美中，詩與畫的結合，更能體現中國山水畫小品的意境，達到“可望、可居、可游、可行”理想意境。

南宋山水小品畫在題材和筆法更加強調畫者主觀意識的表現，在當時外敵入侵，畫家不得不南遷，心中的情緒需要宣泄，于是開始在繪畫與詩詞中尋求情感上的共鳴，“以識心見性，除情去欲，忍恥含垢，苦已利人為之宗” “見素抱撲，少私寡欲”和“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其榮守其辱”，“游心于淡，合氣于漠”的思想注入人心，人們逐漸開始追求無為、不愛慕虛榮，刻苦自勵，淡泊寡欲的思想境界。畫家詩人“游心之所在”，就是他獨辟的靈魂，創造的意象，作為他藝術創作的中心之中心（7）.因此，在南宋山水小品畫的探索中，文人畫逐漸開始去機巧，求樸素，去做追求自然的思想模式，以詩入畫，更加注重繪畫的意境，以及形式上的本真。以自然的審美去擺脫精神的束縛，美學思想必然會成為一種趨勢。山水的自然之美對之后的山水畫創作提供了切實的繪畫實踐和創作動力。除此之外，宋代畫家郭熙開創了中國畫的三遠法“高遠、深遠、平遠”的基本創作方法和審美理論，為后世山水畫的發展奠定了重要的基礎。從古至今，不同的時代有不同的審美思想，在不同的審美思想的影響下產生不同的繪畫風格，同時影響它的還有社會、政治、經濟、環境，和從事繪畫人員的政治地位、經濟基礎、文化修養。宋朝是在中國古代歷史上繼唐朝之后最為悠久的一個朝代，是中國歷史發展史上的一個重要時期，整個宋代的繪畫呈現興盛之態，繪畫也不只是滿足皇宮貴族的需求，而且還需要滿足一般市民的需要。所以小品畫的規格與內容是他們最好的選擇，也在中國繪畫美學史上留下了深刻的影響。

參考文獻：

[1]（宋）孟元老《東京夢華錄》 ﹝從﹞中洲古籍出版社 2010

[2]鄧椿著、黃苗子點校《畫繼》 北京：人民美術出版社1936：94

[3]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術出版社 20

[4]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術出版社 2

[5]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術出版社 17

[6]宗白華 《中國文化的美麗精神》長江藝術出版社 130

作者簡介：

武亞紅（1994），女，漢族，甘肅省白銀市人，在校研究生，研究方向：中國畫山水。

（作者單位：西安美術學院）