青銅器文化基因在現代文創衍生品設計中的轉化

王卓程 亞鵬

摘要：使青銅器的文脈元素能夠在新時代大眾所需的文化產品中得到合理物化和再生，使青銅器中所積淀的數千年歷史的文化基因得到大眾的關注與認同。嘗試從青銅器的物質載體與文化內涵入手，闡釋了其呈現的豐富造型特點以及深藏在內部的文化基因，通過現代設計思維探尋其在文創衍生品設計中再生的可能性，結合實踐案例進行具體轉化方法的分析。獲得青銅器文脈元素在文創衍生品設計中能夠進行視覺轉化的方法。該方法可為具有傳統文化的藏品進行文化產品設計提供參考。

關鍵詞：青銅器 文脈元素 文創衍生品 視覺轉化

中圖分類號：J0-05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）06-0020-03

Abstract： To make the contextual elements of bronze wares reasonable andregenerate in the cultural products required by the public in the new era， andto bring the thousands of years of cultural genes accumulated in bronzes to thepublic's attention and recognition Trying to start from the material carrier and culturalconnotation of bronzes， explain the rich modeling features and cultural genes hiddeninside， explore the possibility of their regeneration in cultural and creative derivativesdesign through modern design thinking， and combine practical cases Analysis ofspecific conversion methods Obtain a method for visual transformation of bronzecontextual elements in the design of cultural and creative derivatives.This method canprovide a reference for the design of cultural products for collections with traditionalculture

Keywords： Bronze Cultural genes Cultural and Creative Derivatives Visualtransformation

引言

青銅器承載了我國從夏商周伊始數千年的社會發展和文明傳承，是華夏文明的重要象征符號。區域文明遺存的保護與傳承似乎在今日的經濟全球化過程中獲得了大眾更多的關注，從而使得青銅器這一重要文化被“束之高閣”，更無法使大眾產生對傳統文化的認同感。青銅器作為中國歷史文物最重要的門類之一，擁有獨特的魅力與文化價值：從數量上看，中國青銅器品類繁多，應用于古代社會生活中的各個層面，包括青銅禮器，青銅樂器，青銅兵器，青銅工具等，有些甚至成為政治和信仰的載體。從時間線上看，青銅器從發展、成熟直至鼎盛，這一“青銅時代”約為兩千年左右，主要從夏商周直至秦漢。從質量上看，青銅器是先秦時期的縮影與再現，獨特的形制，精美的紋飾，典雅的銘文無不向人們展現了屬于那個時代的鑄造工藝、文化水平和歷史淵源。近年來由于文化產業的發展，文創衍生品逐漸走入人們的視野，成為傳統與現代、博物館與公眾之間的友好橋梁。如何使“青銅器”與“文化創意”兩個重要話題進行嫁接，將青銅器的文化基因進行物化與再生，成為一個新課題。基于目前對于青銅器進行文創衍生品設計的現狀，本文對青銅器物質載體、文化內涵進行梳理與探討，通過對實際設計案例的分析，獲得青銅器文脈元素在文創衍生品設計中的視覺轉化方法。

一、物質載體——器型、紋飾和銘文的融合

青銅器的造型和裝飾是青銅器最直觀的視覺特征，它們不僅集中體現了青銅器的藝術審美特征，還是工匠們藝術思想和制造技術最直接的表達。其立體鮮明的形制與豐富多彩的裝飾相結合，展現了極其豐富的裝飾造型語言以及當時人們全新的審美趣味與思想意識。

（一）形制。青銅器的形制是整個造型最直觀的表達和核心部分。針對青銅器形制的初步研究可分為橫向和縱向分析，橫向分析是針對其形制進行劃分。青銅器器有專用，品類繁多，故近現代不同的學者關于青銅器形制的具體劃分方式不盡相同。針對青銅器的使用功能進行分類是大部分研究學者較為傾向的一種，以容庚和朱鳳瀚為代表;李濟改良了日本學者梅園原末治的劃分方式，根據青銅器底部足目形制的不同進行劃分;當代某些學者的劃分方式更加直觀簡單，將器體簡單看作幾何圖形，根據器體主體外形進行劃分。青銅器的種類涵蓋范圍極廣簡單的分類始終不能將其所有包涵。縱向來看青銅器形制的發展變化過程是從新石器時期的陶器演變而來，伴隨著時代的變化不斷發展和豐富。例如商朝殷墟婦好墓出土的祭祀禮器婦好鶚尊[1]，其形制是古代人民對鶚崇拜意識的體現，鶚在商朝是戰神的代表，在周朝卻寓意兇烏，這一變化是人們經歷戰爭后思維意識轉變的結果，本質上是人們在渴望和平和安穩的生活，而統治階級利用人民對神祗的崇拜來進行鞏固政權，建立新的秩序。青銅器的形制在春秋戰國時期到達一個成熟期，在這個時代戰亂不斷的背景下，不同地域文化進一步交流與碰撞，故而產生了更多新器形。青銅器的形制越來越符合使用的目的性和審美的規律性，它們融合了“青銅時代”的生產經驗、審美水平和工藝技術，也是當時生活程序的反映和回響。

（二）紋飾。青銅器的紋飾主要來源于人們對自然和生活的觀察，建立在人們想象之上的重組變形，創造出富有美學價值以及飽含政治信仰的圖案。紋飾的分類方法也有多種[3]：從空間上分為通過陰刻、陽刻或鏤空等手法在器壁上表現的平面紋飾，如蟠螭紋、鳳鳥紋、獸面紋等，以及通過浮雕或圓雕的雕刻手法進行表現立體裝飾，如器物上的獸形飾件。按照裝飾題材則可以分為幾何形類、動物類和人物畫像類。青銅器紋飾的演變過程與社會生活息患相關，并與民族精神的形成相統一。[4]早期紋飾具有原始、粗曠和質樸的特點，源于人們對自然和動物的崇拜。商朝作為奴隸制社會發展的頂峰，青銅器紋飾體現出統治階級所崇尚的宗法和禮教觀念，故以饕餮紋為例[5]多展現出神秘獰厲的時代風格。到了西周中期，因受統治者推行禮樂制度的影響，宗法倫理代替神鬼統治，理性色彩從而得到強化。春秋戰國時期的紋飾則閃耀著人文精神的光芒，體現了禮崩樂壞的新時期對人自身價值的新認識。人性的力量不再受神鬼學說的桎梏慢慢走向覺醒，可以說人類文明進步的每一步，社會生活的每—次變化都反映在青銅器的紋飾中。

（三）銘文。在器壁上鑄刻銘文是青銅器的另一重要特征。銘文又稱之為金文或鐘鼎文，是實用價值與裝飾藝術相統一的體現。在不同的時期，銘文也有其不同的特點與含義。商代青銅器銘文字數和內容均較為簡單[5]，常被鑄于青銅器內腹壁或外底，多為記錄器物功能的名稱、族徽的名稱以及與器物相關的賜命、詔書、祀典、圍獵、征戰、盟約等事件。這些銘文經過高度概括與提煉，具有文字的識別性和圖形的裝飾感。西周時期的青銅器銘文較商代發生諸多變化，具體表現在銘文的數量、內容、性質及書法等方面。首先鑄有銘文的青銅器數量增加，銘文內容也隨之豐富化，包括君子事跡、土地轉讓、奴隸買賣、刑事訴訟以及王室的祭典訓浩、政治謀劃、征伐方國、賞賜冊命等方面。內容的豐富也使得銘文的字數由幾字發展至數百字。相較于甲骨文的以刀為筆的契刻之美，青銅器銘文是根據毛筆所寫下的墨書刻于青銅模具上，后在青銅器上完成鑄刻。所以青銅器的銘文以圓滑的線條取代了尖銳的棱角，字形上流淌著毛筆的墨痕筆意。從甲骨到青銅器，文字的布局空間發生變化，文字的排列也變得更加均衡和疏密有致。青銅器銘文作為對青銅器斷代的重要依據為研究青銅器歷史文化提供了信息，更以其獨特的審美特征，影響著后世書法的審美精神。

二、文化內涵——禮教思想與人文精神的彰顯

青銅器是華夏文化遺產的驕傲，除了其物質載體的顯性表征呈現出了高度的審美自覺，其文化基因的隱性內涵也傳達出更多的民族自豪感。青銅器文創衍生品發展的原生動力離不開“文化”二字。作為時代變遷的記錄者，青銅器不僅將禮教思想深深內化于自身，同時也見證了基于世界觀的新舊思想的碰撞。

（一）禮之所用，尊卑明列。“禮器”作為青銅器的類型之一充滿神秘感。因為相關文獻古奧費解，禮器究竟意味著什么以及禮器所傳達出的作為中國古代傳統文化核心內容的禮制，是今人僅從所見的幾件器物、幾行介紹中仍難以體會的。孔子說“殷因于夏禮，所損益可知也;周因于殷禮，所損益可知也”。我國先秦時期的奴隸制文明博大精深，而禮正是先秦時期用以維系貴族間階級差別的等級規定，并作為行為規范以制約人們的日常活動。作為宗廟和宮室中的代表性器物，禮器廣泛使用于祭祀、宴饗以及其他典禮儀式的場合。所謂“國之大事，在祀與戎”，在古代，國家的頭等大事莫過于祭祀和打仗。祭祀時使用的“食器”如鼎、鬲、簋等，祭祀時使用的“酒器”如爵、角、觚等都是這一行為等級的彰顯。《左傳，成公二年》中“名以出信，信以守器，器以藏禮，禮以行義，義以生利，利以平民，政之大節也。”句中“器以藏禮”和《禮記·樂記>中“簋筐俎豆，制度文章，禮之器也”的意義相似，都闡釋了同一個含義，即禮器的本質并不僅限于其外形和功能，更在于它是禮儀規章、社會關系、道德規范和政治制度等意識形態的物質載體。當然禮器不僅在祭祀、典禮、儀式等重要事件場合作為身份的象征而使用，它同樣也是貴族日常生活中日常可見的實用器。這也說明禮制正是由于禮器的存在，將抽象精神落地并深深根植與內化于人們的生活的時代烙印中。

（二）人文精神，煥發光芒。青銅器藝術風格嬗變的最主要原因是人們的思維意識得到了大解放。在青銅器的演變發展過程中，人們開始從崇拜自然力量轉向關注現實世界。馬克思曾說“神話借助于想象將自然力加以人性化、形象化，然后去征服和支配自然力。而隨著這些自然力逐漸被支配，神話將慢慢消失”。青銅器的演變和發展過程體現了，人與之然博弈的過程。[6]人們在肯定自我價值的過程中慢慢產生內心的欲望，在對自然界的探索中找尋到自然與社會的規則，這種變化給人們的社會思維、審美標準帶來了巨大的變化。反映在青銅器的裝飾與造型上則表現為：早期的青銅器裝飾造型題材多來源于自然界中人類有密切關系的動物，伴隨著人們對自然界的了解增加以及對自我價值的重新審視，具有現實生活氣息的裝飾造型躍然而上。與思維意識一同得到釋放的還有審美能力和創造力。從原始陶器的簡潔樸實造型和飛揚流動的紋飾發展到禮器沉重威嚴的造型和神秘繁縟的紋飾風格，再到春秋戰國時期纖巧清新的風格與極具地方性特色，青銅器裝飾造型擁有了更多活潑、生動的藝術形式，展現出獨特魅力。原始社會的崇拜自然的全民性審美觀念被人為消融，取而代之的是奴隸制國家宗法和禮教觀念，審美在這一時期也具有階級屬性。

三、青銅器文化基因的再生

文創衍生品作為文化產品的一種，獨有的文化因素是較于一般產品最大的不同。換言之，文創衍生品的設計過程就是文化因素在具體的產品設計中凝結和物化的過程。正如語言是人與人之間的溝通工具，想要獲得良好的溝通效果，還需要掌握說話的藝術。物與人之間的交流同樣需要良好的溝通工具，即物的功能。人在使用物的功能時是人與物交流的過程，若想要這一過程更加美好，則還需要使物擁有趨于完美的形態設計和審美特征。應用于青銅器文創衍生品的設計上來看，想要青銅器文化與使用者之間獲得充分交流，設計師需要運用形態語言完成文化思想與歷史情感的表達以及功能、信息的傳遞，因而在青銅器文創衍生品設計中，青銅器特有的文化元素的衍生方式與方法就顯得尤為重要。香港理工大學設計學院梁町先生（Benny DingLeong）針對文化對象的研究制訂了一個簡單的框架，他認為文化產品的層次應分為三個級別，由淺入深即為：外在層次“有形的、物質的”，中間層次“行為的、習俗的”，內在層次“無形的、精神的”。筆者認為青銅器文創衍生品的設計同樣是文化因素層次和設計因素層次的融合，即青銅器文化向其衍生品設計的轉化。所以青銅器文創衍生品的設計也可以分為三個層次進行，即外在的、功能的和內涵的。

（一）外在的設計：形體構造的提取與凝練。這種衍生方式是以塑造青銅器形象為目的，通過直接應用青銅器本身的造型特點來開發文創衍生品。因為人是視覺型動物，所以產品的外形特征是最容易讓人接受到信息的。并且由于青銅器的裝飾造型具有高度的形象識別性，透過形象的傳達亦可直接獲取大眾對青銅器文化的認同感。雖然青銅器的裝飾造型繁縟復雜，但始終遵循著規則與秩序，并非雜亂無章。青銅器視覺形態中所具有的平面裝飾性、立體符號性的特點以及其物質載體中虛實對比、和諧統一的視覺形態為其在文創衍生品設計中的視覺轉化提供了可能性[7]。如中國國家博物館推出的青銅器文創衍生品——四羊方尊紙藝燈，如圖1，該設計對四羊方尊的裝飾造型進行了現代化設計處理，首先將四羊方尊的整體造型進行提煉，使其更加簡潔，但又保持鮮明而又獨特的審美特征。其次將據有凹凸感的卷云紋、細雷紋、云紋等多種紋飾進行平面化處理，在開發過程中經過精致建模，將整體造型和紋飾成E匕例縮小后繪制在單面印刷透光特種紙上面，如圖2，使其更具有一種現代感和抽象感。在色彩方面為高度還原青銅器審美特征，選取了青灰色的紙。消費者在進行百分百手工拼裝和黏合的過程即可還原四羊方尊的形制，如圖3，這一拼裝的過程除了可以使大眾更為了解四羊方尊，感受其器型之優雅和紋飾之精美之外，還為日常生活增添了藝術、益智、休閑的氛圍，更在產品的制造，包裝和運輸上節省了成本。拼裝結束后插上常見的USB底部借口即可點亮，如圖4，青灰色的透光特種紙在燈光的映襯下，傳達出歷史的懷舊感和模糊感，為紙雕注入了靈魂。這一實用價值也為這件古老的青銅器重新定位，使其再次煥發生機。整個文創衍生品的形態完整，功能實用，源于對四羊方尊這一青銅器的精確解讀，在青銅向紙質的材質轉化過程中，準確提煉了其形態特點和紋飾分布，呈現出簡約而不簡單，古樸又略帶時尚的審美特征。這件文創衍生品已經由線上線下商店走進大眾生活，是青銅器裝飾造型之美轉化為文創衍生品的成功范例。

此外，在文創衍生品的設計中透過擇取青銅器的某一種或幾種圖像符號而開發的占多數。被擇取的圖像符號是所屬青銅器代表性的元素，認知度較高，與青銅器之間具有高度的連結性。透過對這一圖像符號以視覺美感化的獨特呈現和解讀，可以讓大眾從中了解所屬青銅器獨特的文化內涵，擴大自身文化藝術涵養。例如國家博物館推出的另一款大盂鼎光陰之載香盒，如圖5。這一文創衍生品是將青銅器大盂鼎中的銘文作為圖像元素進行提取，鏤空雕刻在竹質的香盒表面，如圖6。因為銘文這一青銅器的裝飾造型元素具有文字識別和圖形裝飾的雙重屬性，可作為香盒表面的裝飾圖案，使文創衍生品中的青銅器元素得到強化，并顯示出一種象形結體的文字符號之美。銘文作為古代書法的開端字形古樸，燃香的過程中煙從銘文的字形中裊裊散開，使古老的青銅器銘文與焚香這一充滿國風的行為相結合，傳遞出一種懷舊情感，并為生活帶來了絲絲禪意。

（二）功能的設計：使用功能的轉換與應用。此種衍生方式并不是簡單地在文創衍生品上直接拷貝或套用圖像符號，而是在認識和了解青銅器地文化內涵的基礎上進行再挖掘，使青銅器藏品和文創衍生品在功能、使用方式等方面進行對接。使用功能的轉換與應用是行為水平的設計關注的重點。優秀的行為水平的設計注重產品的功能、性能、操作體驗。相對于外形或圖像符號的直接提取來說，這種使用功能的結合上讓青銅器文化基因的傳達更具有實際意義。例如這款青銅編鐘的文創衍生品——編鐘音響，如圖7。這款音響的外形設計針對青銅編鐘刪繁就簡，摒棄了原始復雜的裝飾元素，在造型上提煉和簡化青銅編鐘的形制，將其外形轉折處理得更加圓潤輕便，讓編鐘的造型趨于簡明，如圖8。設計中改變了青銅編鐘堅硬的特質，采用鋁合金的材質，使用木質的支撐框架還原編鐘的懸掛使用方式。這種材質的轉嫁和結構的模仿在復原青銅編鐘的基礎上更使其符合現代產品功能性的需求，如圖9。這件文創衍生品的設計重點在于找到了編鐘的樂曲演奏功能和音響的音樂播放功能上的契合點。這一巧思將古代青銅器編鐘的獨特形制和禮樂文化基因經由視覺轉化，使其在新時代的生活中傳情達意。當現代感的音樂從這款編鐘音響中流淌而出，古今文化便有了連結與交融，對于青銅器文化的了解從視覺、觸覺擴展到聽覺范疇，為大眾對于青銅編鐘的解讀營造了新的語境。

（三）內涵的設計：意境內涵的解讀與詮釋。這一衍生方式屬于對青銅器內在意涵更深層次的解讀，是以青銅器的歷史文化意涵為象征意義而開發的藝術衍生品，它受到個人文化、教育、經歷、認同等的影響，注重對青銅器文化元素的意境內涵的解讀與詮釋。這一衍生方式的開發過程中，在深入探究青銅器的時代背景與文化意涵的同時，一定要足夠細致，找到其與現實生活中密切的結合點，可輔之以對青銅器符號創意加值與創作背景的說明。這樣的青銅器文創衍生品即使在大眾不熟知文化符號象征意涵的情況下，也能通過在使用過程中接受青銅器文化的沉浸體驗從而輕松的獲得理解。相較于前兩種衍生方式，這種方式可以產生的文創衍生品具有較高附加價值。例如筆者設計的一款以銘文為創意的U盤，如圖10。整個文創衍生品的創意點在于將青銅器上的銘文元素進行提取和平面化處理，銘文作為一種古代的記錄性文字，古樸圓潤的筆畫以及疏密有致的排列為其視覺轉化為平面裝飾提供了審美依據，其符號化的形態即有文的記敘性，又有圖的識別性，作為裝飾則具有一種樸實無華的簡約之美。如圖11。外形的設計源于青銅器自身質感，選用銅材質經過高溫著色使表面呈現黑色，造型的邊緣經過刻意的磨損，呈現出凹凸不平的狀態，具有一種特別的觸感。均衡統一的白色銘文裝飾與黑色不規則的銅質外形形成鮮明對比，充滿一種時尚感。此外U盤宛如青銅碎片的大小更加符合日常的使用和攜帶，如圖12。整個文創衍生品融合了“物的載體”與“意的表達”，其設計不僅考量于銘文作為青銅器裝飾造型的一部分具有獨特的審美特征，更依托于青銅器銘文的文化內涵，它封存的是當時的歷史回憶，而U盤與其有著異曲同工的特點，即存儲當代人的生產生活信息。將銘文的記錄功能與U盤的儲存功能這兩個古今行為相結合，在賦予文創衍生品新的文化符號象征內涵的同時，也為大眾在學習和辦公的過程中增添了古樸與藝術的體驗。

結論

青銅器作為華夏傳統歷史文化的重要組成部分，是中國文化意識的凝煉和崇尚禮教思維的象征。結合青銅器文化元素的文創衍生品設計是設計領域的有效嘗試，在這一過程中，青銅器藝術獲得了新的發展空間，除了衍生出更多的創意產品之外，還拓寬了創意產業的道路。從青銅器到其文創衍生品設計的視覺轉化，是一個動態的發展過程，這個過程使原本冷酷而又堅硬的青銅器轉化為既服務于人們生活又在潛移默化中進行文化教育的現代產品。青銅器的文化基因多維度展現了歷史大變革時期所形成的宗教信仰和審美情趣，以及當時社會的物質文化和政治制度，通過對青銅器文創衍生品設計的研究，可以進一步探索傳統文化的現代魅力，提高當代中國在世界舞臺上的設計競爭力。.

基金項目：中央高校基本科研業務費專項資金資助（2019RW05）。參考文獻

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圖片來源

圖1-6天貓中國國家博物館旗艦店

圖7-9站酷