中國古瓷中的明青花牡丹紋的藝術(shù)特征

姜禹行

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 多樣化的裝飾風(fēng)格

明時期，在早期雖與前代相輔相成,但在每個時期的社會、經(jīng)濟(jì)、文化等影響下仍存在很大的差異性。這時期,由于各個階段繪制青花的匠人也來越多，在隨著發(fā)展的影響,青花牡丹紋裝飾呈現(xiàn)出多種特色，將其分為筆法、技法和表現(xiàn)形式來研究

1.1 筆法：

1.1.1 雙勾填色

雙勾填色是繼承元代，制瓷的技術(shù)也大多都因循于元代，從多個方面都能發(fā)現(xiàn)明洪武時期的官窯青花瓷器對元青花的承襲。然而，明洪武這個階段的官窯燒造受到了官方的嚴(yán)格管制，因而此時從器形、胎釉、色料到紋飾紋飾等仍存在有別。

圖1青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶，承襲前代勾線填色風(fēng)格是洪武瓷的典型特點。在器腹所繪紋飾同時還有所創(chuàng)新，即規(guī)整、飽滿之中空間感較強(qiáng),線條纖細(xì)而流暢。

正德官窯紋飾以道教和阿拉伯文為多見。纏校社丹紋較少、就目前所見,仍有成化時的遺風(fēng),畫法雙勾填染。此時填色一般為小筆描圖，因而細(xì)碎的勾線過多,青花色澤有深淺兩種色階。

圖2青花纏枝牡丹紋碗，外部裝飾含口沿、腹部、圈足，其依次裝飾紋樣有周如意云紋；纏枝社丹花八朵,方位相同且采用二方連續(xù)技法以及回紋裝飾。繪制技法上主要采用雙勾線條纖弱,燒制之后產(chǎn)生深淺的勾線，視覺效果上以深線以示花脈,淺線表現(xiàn)花葉。形成筋脈清晰、層次多樣的裝飾效果。

嘉靖民窯牡丹紋飾的特點也有些許元代畫風(fēng)，花瓣邊際為小弧線連成花瓣，填色后瓣內(nèi)細(xì)節(jié)豐富。

圖56青花獅穿花紋罐。外壁繪獅穿牡丹花紋飾,主體占據(jù)面積大，牡丹花的畫法時代特征極為明顯,花脈線條緊密,葉脈亦有短小的莖線,繪工較為細(xì)膩。

1.1.2 勾點寫影

勾點寫影是勾線與寫意、分水、點涂多種筆法結(jié)合構(gòu)成,達(dá)到中國水墨在瓷器上寫意寫影的效果等同宣紙。

圖4青花牡丹紋盤。此洪武盤器物上的纏枝牡丹紋飾的特點同樣是繪制工整，中間一朵牡丹花瓣轉(zhuǎn)折是分水技法，花瓣中脈線青花勾線后在填色。此圖也是承襲元代一部分分水畫風(fēng)與雙溝填色。內(nèi)壁繪纏枝花卉紋。

萬歷勾點寫影風(fēng)格的牡丹紋飾在承繼了前朝傳統(tǒng)的同時又有所創(chuàng)新,其典型特征是線條工整流暢,有硬筆畫的風(fēng)格。

圖1 明洪武 纏枝牡丹紋玉壺春瓶高32厘米,口徑8.5厘米,足徑11.5厘米

圖2 明正德 青花纏枝牡丹紋碗高12.5厘米、口徑26厘米,足徑14.5厘米

圖3 明嘉靖 青花獅穿花紋罐高15.2厘米,口徑7.8厘米

圖4 明洪武 青花牡丹紋盤

圖5青花地留白牡丹紋盤。盤心以藍(lán)地白花線描折枝牡丹四朵,花朵層次豐富,花片上有精細(xì)工整的青花脈絡(luò),線條蒼勁有力。葉片勾線不到邊框，留出口沿和底足,有層次感。整體略有工筆與寫意結(jié)合的感覺。

1.2 技法

1.2.1 青花分水

分水亦叫“分水皴”法，分水最早的說法雖始于清代康熙，卻早在元和明青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水技法，只是在康熙朝時這種技法才得以充分發(fā)揮，這才成為了康熙朝青花的一個典型特色。

這種畫繪青花紋飾的技法是按照畫面的需要在胚胎上用青花料調(diào)配出多種濃淡相異的料水去直接作畫，就可呈現(xiàn)出濃淡不同的色調(diào)（見圖6）。因為青花色有濃淡的差異，就形成了同色異調(diào)上的不同感觸。在同樣的筆觸中也能分出多樣的的濃淡筆韻，這種青花分水描畫的技法層次豐富，立體感強(qiáng)。

圖7青花纏枝牡丹紋碗。洪武官窯碗盤類器物上的纏枝牡丹紋飾的特點是工整有余而變化不多,二方連續(xù)的紋飾布局工整有序。此圖就是典型承襲元代分水畫風(fēng)。外壁繪纏枝牡丹紋,口沿和圈足輔以回紋紋飾。亦為洪武官窯器物。

正統(tǒng)纏枝牡丹紋飾的另一特征是追求裝飾韻味,利用大留白的方法追求紋飾的層次感。

如圖8青花纏枝牡丹紋象耳爐。外壁以勾邊填色的分水方法繪纏枝牡丹紋,花葉多為一筆點劃,極為灑脫。花瓣層次雖然不多,但留白恰到好處,特別是上層花瓣多少右些清初牡丹的影子。青花藍(lán)中泛黑，為正統(tǒng)典型。

1.3 表現(xiàn)形式

1.3.1 藍(lán)地白花

圖5 明萬歷 青花地留白牡丹紋盤高5.5厘米,口徑31.5厘米,足徑20.5厘米

與白地藍(lán)花向?qū)?yīng)的就是在明朝出現(xiàn)了藍(lán)地白花這一青花技法。成化時亦有藍(lán)地白花纏枝牡丹紋器物,與天順器相比較,具有色地較小,線條流暢的特點。圖9藍(lán)地白花纏枝牡丹紋碗通體采用藍(lán)地白纏枝牡丹花紋，花朵精致寫實,繪制手法流暢細(xì)致,居中花蕊醒目。纏枝走勢細(xì)膩而尖,青花發(fā)色內(nèi)外濃粗。

人們對于裝飾技法隨著時間，認(rèn)知不斷的加深。對于青花繪畫的技法開始變得多樣化，風(fēng)格頗多。從最初僅有的雙勾填色至后來的分水、勾點寫影、藍(lán)地白花等等，借鑒了水墨技法，空白之多。

2 釉下的中國畫

2.1 水墨韻味

清《南窯筆記》宣窯中講宣德青花“宣窯一種，極其精雅古樸，用料有濃淡，墨勢渾然而莊重，青花有滲青，鐵皮銹者。”用這種青料描畫的紋飾具有中國畫的水墨神韻，被視為不可替代的特征。此時工匠們熟練地利用配料不同含量的青料，燒制出色調(diào)不同的青花，在加上繪畫風(fēng)格開始借鑒文人墨畫，形成了一種紙上青花的感覺。

2.1.1 色彩之談——藍(lán)白玄素

在傳統(tǒng)水墨畫中，不追求形態(tài)與色彩的復(fù)雜，只有單色的清幽。圖10青花牡丹紋碗，外壁牡丹四朵，纏枝有序而不呆板。雖是紋樣裝飾畫，缺用豪放的線條和單色之美表現(xiàn)出水墨韻味，口沿圈足均無紋飾，對比器腹的層次豐富。

2.1.2 虛實節(jié)奏——空白之美

宣德二方連續(xù)牡丹紋的特點是,紋飾較少以留白表現(xiàn)層次變化,在中國哲學(xué)中對繪畫是圍繞著“氣”來形容。所謂“道生氣，氣生萬物”。作為中國畫基本境界的莊子思想及禪宗文化體會生命顏色，空白就是中國畫在處理中產(chǎn)生“知白守黑”的原則，再利用青花的深淺加以表現(xiàn),另外葉脈多用濃重的青料勾描。

圖6 明宣德 菊花牡丹紋

圖7 明洪武 青花纏枝牡丹紋碗高10.3厘米,口徑21厘米,底徑10.3厘米

如圖8 明正統(tǒng) 青花纏枝牡丹紋象耳爐高9.5厘米

圖9 明成化 藍(lán)地口花纏枝牡丹紋碗高7厘米,口徑15厘米,足徑5.5厘米

圖10 明宣德 青花牡丹紋碗

圖11 明宣德 青花牡丹紋蟋蟀罐

圖12 明宣德 藍(lán)地白花牡丹花果紋大盤

圖11青花纏枝牡丹紋蟋蜂罐。蓋面繪有折枝社丹紋,罐身為纏枝牡丹紋。花瓣的層次感明顯雖不及永樂,但花葉的畫法為永樂時所無,即以濃郁的青花勾描主脈,而細(xì)小筋脈則不甚清晰。

2.2 藍(lán)地留白

據(jù)載，全球相同造型、紋飾及尺寸的藍(lán)地留白盤器僅有四例。此紋飾圖案屬為定制款，乍看牡丹輪廓幾乎一筆描繪、干凈利落，但每件皆為人手逐筆描繪，細(xì)看有略微不似之處。

本盤器形大而穩(wěn)重，釉色深沉濃艷，藍(lán)地白花雖多但留白少見，媒體評價為“一件低調(diào)的佳品”。本品為藍(lán)地留白卻不同與普通藍(lán)地，此技法元末曾有試制，明初時制瓷工匠嘗試改良此法，為取悅宮廷。本品以鈷藍(lán)為地，顏色沉穩(wěn)濃重，與留白的牡丹紋飾比照顯明。此盤藍(lán)地留白制作過程工藝難度大。首先于素胎上刻劃牡丹紋樣，并將青花年款書于外壁，繼將紋飾部分罩施透明釉（另有一說，謂盤心與外壁通施透明釉），后將紋飾以外部分施以藍(lán)釉。

主題牡丹花朵與葉子較大，其實白花內(nèi)無線條，但外輪廓將層次表現(xiàn)豐富，花枝葉片層層鮮明。此件雖無水墨暈染但可以與上件參照形成鮮明對比，視覺感比白地更為突出，是不可多見的佳品。

2.3 白描牡丹

圖13的瓷器名為青花纏枝牡丹紋出戟尊，是一塊陳設(shè)用瓷，造型優(yōu)美，為傳世之作。 此尊出戟分別在撇口，長頸，圓腹，圈足外撇，頸、腹以及足兩側(cè)。主題牡丹為外頸及腹部繪纏枝牡丹，底層線描繪制纏枝牡丹紋，線條勻稱流暢，花葉大造型夸張，層次眾多花瓣和葉內(nèi)脈絡(luò)細(xì)節(jié)均為勾線白描有中國化風(fēng)格。輔飾以內(nèi)口沿繪蕉葉紋，足部分為三層，分別上飾變形蝠紋，中間飾如意云頭紋。出戟尊仿銅器式樣燒制，明代青花繼承這一傳統(tǒng)器型。

圖13 明正德 青花牡丹出戟尊高21.7cm，口徑15.3cm，足徑10.6cm

圖14 明宣德 青花纏枝牡丹紋高足碗高11.3厘米,口徑16.9厘米,足徑4.7厘米

可以看出，明后期已經(jīng)開始擺脫元代單一繪畫的束縛，青花的表現(xiàn)形式添加了中國畫的元素。總之，明代的發(fā)展在元代在基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出多樣化的青花牡丹繪畫方式，為清代進(jìn)入彩繪瓷時代作鋪墊。

3 輔葉大小的變化

在各個時期可以細(xì)微發(fā)現(xiàn)一個細(xì)節(jié)就是，牡丹紋枝上所繪制的葉子的尺寸和角裂在有的時期大小形狀相異各不同，在這我們對葉片的大小與角裂情況進(jìn)行分析。

3.1 大葉片

宣德時期繪畫風(fēng)格雖有永樂遺風(fēng)但總體來說線條和造型還是比較粗獷。

圖14青花纏枝牡丹紋高足碗。外壁繪有二方連續(xù)纏枝牡丹六朵,高足繪有三朵纏枝牡丹。紋飾的線條粗獷,一筆勾成,葉片開始變大，為宣德大部分青花牡丹繪制風(fēng)格，花朵的層次感不及永樂醒目,青花色澤艷麗,有黑鐵斑痕，葉片筋脈亦不甚清晰。

回見圖11青花牡丹蟋蟀罐亦是宣德產(chǎn)物，葉片同是大氣，線條粗獷。但有的也會有永樂時期的遺風(fēng)，永宣不分。

宣德纏枝牡丹紋飾與器型配合相對固定,紋飾的走向多與器型相吻合。圖15青花纏枝牡丹紋軍持。頸腹繪有纏枝牡丹紋飾,因畫面較寬，故巧妙地運用上下兩層的構(gòu)圖方式，否則傳統(tǒng)的二方連續(xù)構(gòu)圖明顯不能使畫面保持飽滿，此件器物存永樂時期葉片小繪工精細(xì)的特點。

圖15 明宣德 青花纏枝牡丹紋軍持高21.7厘米,11徑6.6厘米,底徑9.2米

圖16 明洪武 青花牡丹紋碗

圖17 青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶高32厘米,口徑8.5厘米,足徑11.5厘米

圖18元代 青花纏枝牡丹紋瓶

圖19 明永樂 青花牡丹紋梅瓶

圖20 明宣德 青花牡丹紋梨式壺

3.1.1 小葉片

圖16青花纏枝牡丹紋碗。外口沿處飾海水紋,內(nèi)口沿輔以靈芝紋，腹部為主題牡丹紋飾,可以看出葉片較小瘦削，但變化豐富，線條流暢自如,纏繞得體,筆法嫻熟。近足處為蓮瓣紋,花朵基本上為圓形和三角形兩種。

圖17青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶。器腹所繪牡丹紋亦是小片葉,規(guī)整飽滿之中空間感較強(qiáng),線條纖細(xì)而流暢。

圖17青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶此見洪武官窯碗類器物上的牡丹紋多為二方連續(xù)橫帶式,紋飾多為三、四層，

4 構(gòu)圖分層少，走向中國畫

明代時期青花繪畫構(gòu)圖頗多，上承元青花，后接清青花。明早期青花接元青花時期構(gòu)圖，什么器型大都以多層次裝飾四五層至七八層不等。元代主題牡丹紋飾盛行，明后因其他紋飾增加開始相對減少。而輔助紋飾多用云紋、花卉紋，仰蓮瓣紋，卷草紋，海水紋等繪與器口、肩、足以及分割線相稱。

從目前公開圖庫資料來看明朝牡丹紋飾構(gòu)圖有以下幾點：

（1）整體構(gòu)圖依然分層，但層數(shù)隨著時間開始遞減；

（2）后期的牡丹紋飾占據(jù)整個器型的主題，輔助紋飾作其點綴；

（3）分層減少，為其他紋飾留出充足位置，與其他紋飾結(jié)合，開始中國畫構(gòu)圖方式。

首先一種紋飾的典型特征為多組圓狀或曲狀，如圖18與圖19為元和明永樂兩個時期的器物。從這兩個時期來看，還是以多分層構(gòu)圖為主，但洪武時期的這個蓋罐（圖19）肩部紋飾風(fēng)格開始想主體靠攏。

至宣德時期圖20明宣德青花牡丹紋梨式壺從肩至腹都為牡丹紋，一面三花，多枝圍繞。只有底足、壺蓋、嘴與把輔以紋飾，但上下依然有前代分隔雙圈先特點。

其次就是出現(xiàn)了牡丹紋與動物紋結(jié)合的紋飾，代表吉祥祝福，而且構(gòu)圖也偏向中國畫的形式。回看圖3青花獅穿花紋罐。外壁繪獅穿牡丹花紋飾,牡丹花的畫法時代特征極為明顯,花脈線條緊密,葉脈亦有短小的莖線,繪工較為細(xì)膩。在構(gòu)圖上,以中國畫構(gòu)圖為主,輔以云紋圖案式構(gòu)圖,輔助紋飾與主體構(gòu)成吉祥含義，也預(yù)示這個時期的青花開始走向清。

5 結(jié)語

總體來說明青花隨著時間從風(fēng)格，技法等都是隨著時間的發(fā)展進(jìn)行，但也會有著前朝影子所在這種區(qū)別不僅表現(xiàn)在裝飾涵義、裝飾技法、裝飾形式方面的變化，更為重要的是它在一定程度上是社會文化、思想、審美等內(nèi)在體現(xiàn)。

（一）隨著時代的發(fā)展，人們對于裝飾技法認(rèn)知不斷的加深，對于青花繪畫的技法開始變得多樣化，風(fēng)格頗多。從最初僅有的雙勾填色至后來的分水、勾點寫影、藍(lán)地白花等等，借鑒了水墨技法，空白之多。

（二）人們在后來對牡丹花賦予了吉祥的含義，在裝飾上將越來越多的祝福含義的紋飾加以其中，對未來和親人美好的祝福與向往。

（三）每個時期的生活方式、文化的轉(zhuǎn)變也對牡丹紋飾的繪畫大有影響，有的粗獷、有的纖細(xì)，對于葉片的大小也極有影響。