中國傳統陶瓷的雕塑性造型特質研究

馮金平 涂彥珣

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333000）

0 引言

陶瓷即是日常生活之物也是日常生活中的藝術之物，中國傳統的陶瓷造型多為實用型日用器具。日用陶瓷是在我們的日常生活、勞作過程中接觸最多、經常使用的器物。一件好的的日用陶瓷即可以是賞心悅目的工藝美術品，又可以是人們必須的生活用具，是實用功能與審美功能的統一，是科學性與藝術性的統一。雕塑性的裝飾技法在中國傳統陶瓷造型中應用廣泛，但從以往的研究成果中可以發現，陶瓷裝飾、陶瓷紋樣等研究較多，對于陶瓷造型的研究相對較少，尤其是對于陶瓷造型的雕塑性研究甚少，對陶瓷造型的雕塑性的研究目前沒有得到研究者的足夠重視，因此目前對陶瓷造型的雕塑性研究的文獻相對有限，沒有充分認識陶瓷造型的雕塑性在陶瓷設計中的巨大作用。對中國傳統陶瓷造型的雕塑性的研究能為我們今后的設計創作提供一些理論和借鑒經驗，使我們能夠創作出符合這個時代潮流和具有獨特民族風格的新的陶瓷造型，滿足人們的精神文化需求。

1 陶瓷造型及雕塑性概念解讀

1.1 陶瓷造型

造型是陶瓷器皿存在的基礎。在最早出現的陶器中只有造型卻沒有裝飾紋樣，可見造型是首要的，是陶瓷器物存在的基本形式。“器皿的造型，猶如人體的骨架，是形象的根本。”[2]楊永善先生在《陶瓷造型藝術》一書認為“造型”的含義是：“創造物體形態的活動，創造出來的物體的具體形態。”[3]前者針對的是創造活動，后者針對的是創造對象的形態和樣式。楊永善先生把造型看作是人類自產生以來創造的一種活動，而且這種活動是人有目的、有意識創造的，同時也突出了造型的人工性。

陶瓷作為工藝美術的主要門類，造型在陶瓷藝術中占有極其重要的地位，是成就陶瓷器物合理美觀與否的關鍵因素。“陶瓷造型是指從工藝美術的角度出發，根據生活的各種要求，利用不同的陶瓷工藝材料，采用相應的工藝技術，設計和制作有一定審美價值的陶瓷器皿樣式。”[11]這是楊永善先生在《陶瓷造型基礎》一書中所提到的。

1.2 陶瓷造型中的雕塑性特質

就中國美術史與工藝美術史的發展脈絡來看，沒有一門藝術門類是能夠是獨立發展的。陶瓷藝術與雕塑、繪畫等其他藝術形式的發展在一定程度上存在著某些內在的聯系。其中，陶瓷藝術的發展歷史與雕塑藝術的發展歷史緊密相連，兩者互相影響互相滲透，創造出不少具有雕塑性特征的陶瓷器物，如人面彩陶瓶，陶樓，青瓷虎子等。作為一種獨特的造型手法，雕塑性裝飾技法之所以能夠廣泛應用在陶瓷造型上，主要歸結為陶瓷藝術與雕塑藝術在表現形式上有眾多的類似之處，須要合理運用一定的原材料，結合一定的想象形式創造出雕塑性的陶瓷造型，即表現造型立體感與三維空間。另一方面陶瓷造型自身具有的雕塑性，所有的陶瓷造型在其本質上都具有雕塑性的特征。傳統的陶瓷匠人們使用一定的原材料通過一定的技藝來制造陶瓷器物，陶瓷器物和雕塑作品的塑造、建造過程是相通的。因此，陶瓷造型在制造的過程中就展現出一定的雕塑性特征。

2 中國傳統陶瓷中“雕塑性”造型特質的流變

陶瓷造型的演變、發展與同時代的進步與發展是不可分割，緊密相連的。中國傳統陶瓷造型的制作是“在逐步的演變中轉化為模擬或半模擬，并從初級的模擬仿效進入高級的象形取意階段，”[10]這一演變轉化過程成為現今一種重要的造型方法。這種方法被楊永善先生稱為“象形取意”的造型方法，也就是我們現代所稱的仿生設計在陶瓷上的應用表現，在裝飾方法上稱為雕塑性技法在陶瓷造型上的應用。從原始社會的新石器時代到封建社會的清朝，這種獨具特色的造型方法一直貫穿其中。

“從打制石器到制造陶器，人們經歷了一個對形的意識、認識到形的塑造的進化過程。人類從事的設計和造物實際上是一種造物活動，這種造物活動正是建立在對形的感受和認識基礎之上的。”[8]人們對形態有了新的要求和審美方面的需求間接促使陶瓷技術的改進與進步。在原始社會，人工取火方法的掌握和原始人的定居生活為陶器制作提供了必要的條件，在長期的生產實踐過程中發明了陶器。原始人為了生產生活制造更多的工具，在多次制造工具的過程中，三維的立體空間意識逐漸形成，為陶瓷雕塑性的裝飾技法的出現奠定了一定的基礎。隨著經濟的發展及生活水平的提高，人們漸漸學會了對各種不同種類的陶瓷進行裝飾和造型，在客觀上推動陶瓷造型的雕塑性裝飾技法的進一步發展。古人除了會在陶瓷器物上繪制一些淺易的彩繪、線繪和一些簡單的技法(如堆、貼、捏等技法)；也會結合具體的造型去進行裝飾，這樣就會使器物的表面出現一種凸凹感，這種裝飾技法就是現在的捏雕、浮雕、雕刻等雕塑性技法的最原始狀態。古人對陶器制作工藝的不斷認識，使他們漸漸的掌握了淺易的肌理樣式。古人用拍、打、刻、劃等產生的肌理效果對陶瓷器物進行簡易裝飾，這也是雕塑性裝飾技法的雛形。

伴隨著陶器制作工藝的不斷發展，古人的審美意識逐漸提高，各種形式的裝飾技法在新石器時代陸續產生，也出現了雕、琢、刻、鏤等一些具有立體性的雕塑式樣的裝飾技法。我國黃河流域新石器時代的大汶口文化的陶器在造型方面具有獨特的風格特征，在當時就已出現雕塑性裝飾的日用陶器，如白陶鬶、紅陶獸形壺、豬形鬶等，制作者用陶土制成自己想要的造型，帶有很強的立體雕塑性，給使用者增加了一定的趣味性。在馬家浜文化中出現了鏤空裝飾，如馬家浜文化灰陶鏤孔雙層壺。我國傳統勞動人民在五千年前的“大汶口文化”中就開始使用高嶺土作原料制作白陶，經過長時間的技術工藝的改進提高，東漢成功燒制出瓷器。到了三國兩晉時期，陶瓷造型多樣如盤口壺、雞頭壺、羊頭壺、香薰（如西晉鏤空青瓷熏）、谷倉（如三國吳永安三年銘青釉谷倉）等，陶瓷裝飾形式愈發多樣，裝飾手法繁多，一般有印花、刻花、劃花、捏塑、鏤空、堆塑等，但裝飾題材比較單一。六朝時期的造型與裝飾更是豐富多彩，如北齊青釉螭柄雞頭壺、南齊青釉刻花蓮花尊、北朝青釉貼花仰覆蓮花尊等。隋唐五代是在中國的陶瓷史上是發展的巔峰時期，這一時期窯口數目眾多，陶瓷器物品種繁多，裝飾技法與題材豐富多樣，造型樣式齊全，如隋白釉螭柄雞頭壺在使用的基礎上更加注重造型的優美，隋綠釉蓮瓣紋螭龍托博山爐造型挺拔，雕刻精湛；在陶瓷造型上，人們更喜歡具有立體效果的陶瓷，運用堆貼與捏塑等等一些雕塑性的裝飾技法在器物表面做一些凸凹質感，如貼花青瓷鳳首龍柄壺。“魏晉南北朝時期的雞頭壺逐漸演變成唐代的執壺，從裝飾性的雞頭壺演變成實用性的執壺。”[5]兩宋時期是中國傳統制瓷工藝發展的璀璨時期。宋代的陶瓷造型大多趨于修長，造型形制端秀、樸素大方，既合乎實用又很美觀，為后世陶瓷造型提供了典范。當時盛行的裝飾樣式是刻花、印花，結構嚴謹豐滿，線條自由流暢，耀州窯的刻花青瓷倒裝壺。元代創燒大量新品種陶瓷：青花、釉里紅釉上彩等，造型特點是厚重巨大，方形小口扁瓶是元代特有的造型（如元青花雙龍雙鳳紋四系扁壺），明代陶瓷工藝集造型與裝飾之大成（如明琺花罐、明琺花梅瓶），清代的瓷器造型在我國陶瓷史上達到了盛況空前的地步，裝飾題材豐富，造型多樣，出現了粉彩、琺瑯彩等創新品種，尤其是轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶等多以鏤空的立體圖案進行裝飾，有鏤雕、堆雕雙耳以及蓮瓣狀底座（如清康熙青花蓋罐、清乾隆粉彩貼蓮花描金紋壁瓶、清乾隆粉彩轉頸轉心瓶、清乾隆粉青釉暗花夔紋交泰瓶），極大地豐富了陶瓷雕塑性的形式語言。前人所創制的所有造型，無一不是為了適應當時人們的生活需要，在滿足實用的基礎上，又達到美觀的目的。

3 中國傳統陶瓷造型中“雕塑性”造型技法的應用

陶瓷藝術的雕塑性與其他藝術的雕塑性相比，具有卓爾不群的風格，它本身具有顯著的個性特質又兼收其他雕塑語言的共性。陶瓷造型的雕塑立體感是材料與工藝完美結合而創造出的一種雕塑形象，本身就具有鮮明的特色。在中國眾多具有雕塑性造型的傳統陶瓷器物中都充分運用了雕塑技術，是陶瓷材料與制作工藝完美結合的產物。

雕塑是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，采用不同的材料來塑造不同的藝術形態，創造出具有一定可視、可觸的藝術形象，借此來反應社會生活，體現藝術家的創作思維，表達藝術家的思想情感。雕、刻、塑等一些常用的工藝技術是陶瓷造型必要的技術手段。在傳統陶瓷造型上的雕塑性裝飾可分為二類：“一采用雕、鏤、刻等方式制作紋飾、貼塑、附飾等；二是整個造型采用象生的方式”[1]，模仿動植物形器、船形器等，后者具有具有明顯的雕塑性。這類作品作為實用性器物，具有實用的功能與價值，作為藝術品，具有雕塑品所具有的造型特征與價值。象生型的陶瓷器物本身就是一種裝飾結構化的器物，算不上是純粹意義上的雕塑。

圖1

傳統陶瓷器物的雕塑性造型離不開雕塑技術這一方式的運用。“從雕、琢、刻、鏤、塑的技術方式而言，傳統陶瓷器物與造型有直接關系：一方面，技術在一定意義上是一種造型活動。因此，加工過程也可以說是一種造型過程。雕、琢、刻、鏤、塑的技術方式本身即是一種構形的藝術造型的方式，這種方式在一定意義上決定了造型的形態特征和材料表現的特征，最終也決定了作品的技術特征。正因為工藝技術的雕塑性，傳統的陶瓷器物才具備了顯而易見的雕塑品格和風格。”[1]如耀州窯的貼花青瓷鳳首龍柄壺（如圖一），壺體主要以塑貼、刻劃、模印、刻花等技法進行裝飾，即吸收波斯薩珊王朝金銀器造型的特點，又融合我國傳統的龍鳳裝飾藝術，中西合璧，不失為一件稀世珍品。清乾隆粉彩貼蓮花描金紋壁瓶（如圖二），此瓶在造型、紋樣和裝飾水平上達到極致。此瓶器型宏大，連座梅瓶式樣，以圓明園菱荷香所懸壁瓶為樣本。瓶座與瓶身間，粉彩堆塑立體蓮花、蓮葉，所雕荷葉寬碩翻卷，風姿綽越，栩栩如生，裝飾富麗華貴，工藝繁復,堆塑、鏤空、雕刻、貼花等工藝融于一體,雕塑性的裝飾手法發揮到極致強。為清代粉彩堆塑器之罕見大尺寸作品，甚為珍罕。

4 中國傳統雕塑性陶瓷造型的特質

一定的陶瓷造型和陶瓷裝飾是陶瓷藝術形式的主要體現方式，一定的材料和技術四陶瓷藝術形式的主要實現方式。在中國傳統雕塑性陶瓷的造型中，不同的陶瓷造型具有不同的特質。中國傳統雕塑性陶瓷造型的典型特質為裝飾性、功能性和象征性，這充分顯示出中國傳統的審美取向、思想體系、民風民俗等，充分表現了古人的藝術構思和美的理想，具有東方文化獨特的藝術魅力。

4.1 裝飾性

李硯祖先生在《工藝美術概論》一書中提出，裝飾性實際上是人的裝飾意識和裝飾行為的屬性所導致的裝飾品格，不是一種具體化的裝飾形式和美的風格。陶瓷裝飾對于陶瓷造型有加強整體形式美感的作用，引發人們的購買欲。“裝飾是人改變舊有事物或舊有面貌，使其變化、增益、更新、美化的活動”[9]。一般情況下，大家所說的裝飾主要是指圖案紋樣。但不容忽視的是陶瓷造型也具有一定的裝飾性。“陶瓷造型的裝飾性主要是對陶瓷造型的形體進行塑造，把控好陶瓷造型中各部分的關系比例，特別是在口沿和足部等部分要進行局部處理，運用各種裝飾技法來豐富整個陶瓷造型形體的視覺形象。”[7]雕塑性的陶瓷造型可以很顯著的表現出陶瓷造型的美感，利用雕塑形態的本身的立體感更加突出造型裝飾的美感，帶給人們巨大的視覺沖擊力。縱觀傳統陶瓷器物的造型，裝飾性意味極強。有整體或局部模仿動物、植物的造型，具有明顯的雕塑性；有抽象形式的也有具象形式的；也有對器物某個部分進行不同形式的造型，比如：“炊器——圓底的教“釜”，三條腿的叫“鼎”，有三條空心足的叫“鬲”，平底的叫“斝”，有把手的叫“鬶”，底部有孔、用來蒸食物的叫“甗”。也有用夾砂陶罐做炊具的。”[5]

圖2

4.2 功能性

造型影響器物的功能，決定器物的基本形態。陶瓷造型的產生依賴于陶瓷的功能屬性，功能是造型產生的基礎。“功能合理的陶瓷器物，不僅為人們生活提供方便，也帶給人們心理上的愉悅感，這種陶瓷器物造型蘊含著一種理性的形式美感，是構成陶瓷器物整體特點的主要因素。”[3]從審美價值看，雕塑形態的造型能提升整個陶瓷器物的美感；但實用功能是主要的影響因素，從實用價值看，陶瓷器物的功能也會受到雕塑形態的造型影響。正如楊永善先生在《陶瓷造型基礎》一書中提到的，陶瓷造型具有物質和精神的雙重屬性，而物質屬性是首要的。雕塑形態的陶瓷造型的功能性是自然形態與造型結構相融合和相結合。如：宋代耀州窯貼花青瓷鳳首龍柄壺（如圖一），此壺的造型把動物鳳鳥、蟠龍的“象生”造型應用于壺的造型之上，與壺的整體搭配的恰當得體，具有明顯的立體雕塑性，同時又是一件酒具，具有一定的功能性，滿足當時人們的生活需要。

4.3 寓意性

中國人好喜慶，所以喜歡用一些帶有美好寓意的圖案來裝飾陶瓷器物，以求吉兆，從側面反襯出人們對美好事物的向往與期盼。在陶瓷裝飾中，最常見的是龍、鳳這兩種符號。例如宋代耀州窯的代表器物貼花青瓷鳳首龍柄壺。除了龍鳳之外，還有許多寓意吉祥的動植物紋飾，如以桃子比喻壽比南山，石榴、葫蘆等象征多子、多福；鹿常常取“祿”諧音來表現福祿之意。此外，一些花卉圖案也受到宗教文化的影響，比如蓮花、菊花、牡丹花等，增添一份宗教的神秘感，如：清乾隆粉彩貼蓮花描金紋壁瓶（如圖二）就是宗教化的產物。因為趨吉避兇是人的天性和本能，也寄托出人們的美好愿望，所以帶有寓意性的雕塑性裝飾在傳統陶瓷造型中具有強大的生命力，一直延續至今受到人們的喜愛。

5 結論

在中國傳統陶瓷器物造型中，雕塑性裝飾技法是對陶瓷器物造型的裝飾與美化，使陶瓷器物在具有實用功能與審美功能以外，又具有新的形式和風格。雕外塑性的立體化裝飾效果需要立足于特定的陶瓷器物造型之上，應與造型風格相適應。一件成功的陶瓷器物是造型與裝飾的有機結合，如果裝飾強加于造型之上，不但起不到美化的效果，反而會適得其反。所以，在新經濟時代影響下陶瓷器物的造型，一定要注重雕塑性得裝飾技在陶瓷器物造型上的應用。在實用層面上，不僅要密切關注人們的日常生活，滿足考量器物的日常實用功能，更要注重人們的心理與情感的微妙變化；在文化層面上，在認同中國傳統的經典文化的前提之下，借鑒吸收外來設計元素，設計出滿足人們需求的陶瓷器物。