漫談小提琴演奏及與之引發的相關思考（二）

音準，作為一個傳統而普遍的話題，特別是今年隨著“學院派”的影響，越來越受到人們的重視。的確，它無論作為演奏者的角度，還是欣賞者的角度，都與音樂“如影隨形”，而時常被作為專業人士評判演奏好與壞的重要標準之一，甚至直接影響到音樂美與意境。

每一種樂器，無論鍵盤類、彈撥類、弓弦類、管樂，甚至人聲，在處理音準的時候都有自己的難處和辦法。然而在合奏當中，不同的樂器演奏在一起演奏多聲部；音準也形成了一個新的體系，建立在配器法基礎之上，利用不同樂器的音色、音域、質感等，往往不得不對音準采取“妥協”的辦法。由于不同的律制相當于不同的音準系統，造成律制之間頻率上的差異；而絕對的十二平均律是不存在的，因此不存在絕對的音準。本文將以小提琴為例，探討音準在定弦和演奏中常見情況的“相對音準”，也就是“關系音準”；這同樣的道理，可以用于中提琴、大提琴、低音提琴等。

弦樂器演奏之音準“相對論”

文／張可函

“五度相生”之“不和諧”

眾所周知，傳統的小提琴定弦為純五度，這便遵循了“五度相生律”。然而這“絕對”的純五度，同時也引起了相應的“弊端”，即造成“五度鏈”當中，相隔非五度音之間的不和諧。我們在此借助作曲理論“五度鏈”，（比如音高從低到高：……F-C-G-D-A-E-B……）。

雖然它的提出和“五度相生律”是兩個概念，但我們在本文，為便于闡述這個問題，不妨作以引用。小提琴的定弦為G-D-A-E（如圖）；同理，中提琴定弦與大提琴定弦（如圖）。

即使在小提琴上相鄰兩弦為極為和諧的純五度，但最低音的G與最高音E，此時便產生了聽覺上的不和諧；中提琴、大提琴的低音C弦，與他們的高音A弦也存在同樣的差異；而對于室內樂和樂團的定弦，不難發現來自中提琴、大提琴的低音C弦與小提琴的高音E弦之間的差異則更加明顯。這個差異的原因，也體現了純律與五度相生律之間的矛盾。

由于五度相生律生成的音階，在生律的算法上采用了八度平移。為便于后面的分析，我們在此把高音E下移一個八度，G向上移高一個八度，得到一個小三度音程；再加上一個低音C，可以是中提琴與大提琴的低音，這就構成了一個C大調的主和弦，大三和弦（如圖）。

“純律”之“和諧”

由于純律和五度相生律的相似之處，都是基于自然泛音列，在音響效果達到和諧的音程關系。

我們可以參照一下泛音列，以C為基音：

純律是通過大三度和純五度的組合變化來確定音階中的音高，如果我們以這個C大調主和弦為例，根音與五音為確定的純五度，那么它的三音E在符合純律的關系里，產生和諧共振的效果，在根音標準不變的情況下，這時E的音高要比在五度相生律中的E的音高要偏低（如圖中箭頭所示）。

這也應證了實際調弦時，靠“絕對純五度”定弦之后，越低的音和越高的音之間的差異會越來越大；即相對地，低音越來越低，高音越來越高。這種差異，在五度相生律中顯然是不可逆轉的現象。

這也是十二平均律存在的重要意義，及其被廣泛應用的主要原因。

比照十二平均律

十二平均律則是把一個八度平均分成12等份，每等份正好為一個半音。由此，每一個音與前一個音的倍數關系為2的12次方根。最早精確算出十二平均律的，并非是歐洲人，而是由我國明代皇子、音樂家朱載堉，在1851年計算得出。他也制造出了十二平均律律管，是世界上最早的十二平均律樂器。至于十二平均律如何在歐洲出現，目前沒有定論，但幾位有可能是由利瑪竇等人，將朱載堉的理論帶到了歐洲。然而對于十二平均律的設想，早在南朝（公元400年）就由我國數學家何承天提出，歐洲也有一些科學家進行研究，但都未最終得出精確的計算結果。

這一新規則的建立，是基于以“半音”為單位音程，即100音分的確立。八度（基礎音）關系不變，三種主要律制相比較起來，五度相生律的半音最窄，全音最寬；純律的半音最寬，全音最窄；而十二平均律介于它們之間，屬于折中的一個律制劃分系統。因此，在十二平均律中，純五度關系不再是五度相生律，或者純律中的“絕對”純五度，而是在律制上相對“較窄”的五度關系。

定弦“新概念”

鋼琴，現代的調律都是基于十二平均律的辦法，在巴洛克，甚至更早的時期，則存在更多其他的調律。而在小提琴的定弦原則上，國際越來越普遍采取這種“窄五度”定弦。這種定弦是介于五度相生律和十二平均律之間的又一層“折中”的辦法。特別是當小提琴與鋼琴一起合奏的時候，這種“窄五度”定弦可以很好地解決兩種樂器，特別是小提琴演奏空弦時，與鋼琴產生的“不和諧”。通常五度相生律定弦之后，當A弦校準，D、G弦會比鋼琴上的同音偏低，而E弦會比鋼琴的同音偏高。這也導致了音色上的不統一，往往是小提琴低音區不容易共鳴，而高音E弦顯得過于尖銳，和調弦時產生的空弦共鳴差異，是有著直接關系的。

所以，“窄五度”定弦，我們當A弦校準后，要盡量依次把D、G弦調得偏高，E弦調得偏低。這種細微的差別，是應該在整體五度和諧的效果可以接受的范圍內。

同樣地，對于中提琴、大提琴，當A弦校準之后，其他三條弦依次盡可能調高。

在此特別說明一下低音提琴，以四弦低音提琴為例，由于定弦為純四度，則應為“寬四度”定弦：

關于“窄五度”定弦的意義

特別是對于無伴奏復調，以傳統和聲進行為主的，比如巴赫無伴奏、帕格尼尼無伴奏等；以及對室內樂演奏，無論是對有鋼琴加入，還是純弦樂的合奏；還有交響樂團合奏等。都有著非常有效提高音準、音色，排練效率和演奏效果的作用。

“窄五度”定弦也縮短了五度相生律和純律之間的距離，可以讓演奏者更容易演奏雙音、和聲時采用純律。不僅如此，還可以增強低音弦與高音弦之間的共鳴，特別是演奏一些非空弦音為主音的和弦，以及對調性音準的保障都是很有幫助的。

舉一個簡單的例子來說明“窄五度”定弦，對小提琴的調性音準和空弦共振，以及與鋼琴之間協調的積極作用。勃拉姆斯的《諧謔曲》，選自F-A-E奏鳴曲。結尾處，最后六個小節是落在了C大調的和弦上。

此外，對于執著“絕對純五度”調弦還有一個弊端，就是客觀環境的影響，如天氣和舞臺燈光等引起的氣溫和濕度的驟變，絕對的純五度平衡極容易收到瞬間的打破，而常常令演奏者不知所措。而“窄五度”則擴大了五度定弦的兼容性，即使受到客觀因素影響而出現空弦音準的偏差，也會相對降低對平衡關系的影響。

筆者希望通過本文，能夠給廣大琴友一個對音準“相對”概念的啟示，這個世界上是不可能存在“絕對”音準的，越是接近絕對的和諧，就會產生相應矛盾的不和諧。也希望廣大同行們能夠在實踐中采用“窄五度”定弦，并從中得到對把握調性音準和增強音色共鳴的一種方便。

（待 續）