Ryan Gerber：如果不制琴，我就去種地

文/AcousticSoul原聲之魂

2019年下半年的時候，一位美國獨立制琴師Ryan Gerber引起了我的注意。

無論整體的做工，還是最后產品的品質，乃至于琴的價格，都處于一個令人相當滿意的平衡點。我知道他對于國內的吉他愛好者來說不是非常的熟悉，同樣提到Ryan大家總是先想到Kevin Ryan，這樣實在是有點無奈?。〔贿^我和他聯系了很久，他也很樂意與我合作進行一次專訪，給大家一個展示的機會。

希望借此機會，讓大家了解一下他！

Ladies and gentlemen,Ryan Gerber!

Q：請先自我介紹一下吧。

Ryan Gerber：所有讀者你們好，感謝有機會在這里自我介紹。我叫Ryan Gerber，自2010年以來一直從事民謠吉他的制作。我在1998年左右在大學開始彈吉他，很快就愛上了這件樂器。我對原聲吉他的熱愛使我有了為自己制作吉他的想法。

2010年，我買了William Cumpiano的書，其中詳細介紹了吉他制作過程。正如書中所建議的那樣，我還購買了一些手動工具和夾具，從而開始制作第一把吉他。第一把琴用了將近一年的時間，我對自己的手工吉他感到非常滿意，盡管它看起來不是很棒，但是我依舊認為它的音質非常好（至少我當時以為如此）！

在接下來的幾年中，我花費了盡可能多的時間來學習制作吉他，并制作了更多的吉他。我一直很喜歡教自己如何做新的事物，而制作吉他對我來說是完美的選擇。我的祖父是一名木匠，他制作小家具，我從小看著他在他的商店里工作。我的父親是摩托車修理工，他幾乎可以用發動機修理任何東西。作為一個小男孩，我花了很多時間在他的工作室里幫助他修理機械零件并學習如何解決問題。他們倆都為我成為琴師，提供了一個很好的開始。

Q：最近您的作品開始被中國市場所熟知，不過實際上很多人并不熟悉您的專長。據我所知，您有RL15、RL15 +和RL16三個型號。您能否簡要介紹一下您獨特的琴體形狀，或者哪種音樂風格最適合您的作品？RL代表什么？

Ryan Gerber：RL代表我名字Ryan Lee的前兩個縮寫。每個型號的RL后面的數字是琴體“下擺”（Alex：吉他最寬的地方）的寬度。

當我剛開始制作吉他時，Phil Keaggy是我最喜歡的原聲吉他演奏家之一。他一直使用的是Olson SJ，因此Olson是我最初吉他風格的靈感來源。在最初的幾年中，我對SJ形狀進行了一些更改，并在2014年的某個時候為RL15確定了自己獨特的琴體。幾年后，我想制作一個比O M稍大但又小于D的琴體。就個人審美而言，這種中等大小的琴身將是適合指彈風格的理想尺寸。雖然與OM類似的Olson SJ可以很好地適應指彈音樂，但我想要的是具有更深的共鳴深度和整體更強大的感覺。因此，我采用了RL15的箱體，并使其整體明顯更寬、更長、更深。下擺增加到15.5英寸，長度增加1/4英寸，深度增加1/8英寸。這就是R L15.5，輪廓形狀與R L15相同，只是尺寸增加了。

RL16是在2016年左右添加的。此型號的形狀與前兩個型號略有不同，并且是我制造的最大型號。這是一款全尺寸樂器，有16英寸的下擺寬度、20英寸的身長和4.75英寸的深度。我真的很喜歡這種琴體，希望將來有機會做更多。

無論哪種型號，我對每把吉他的目標都是要制造出一種平衡、強大且能響應演奏者細膩輸入的樂器，一致性對我來說至關重要。我將在吉他上花費盡可能多的時間，直到調校出最佳聲音潛力為止。在整個制琴過程中，即使在吉他制作完成并帶上弦后，我也會用耳朵、手、眼睛（以及數字頻譜分析儀的輔助功能）密切注意吉他各部分的振動特性。在吉他制作完成并拉緊琴弦后，我經常會彈奏并仔細聆聽吉他的響應方式，隨后對音梁進行細微調整。我會對面板和背面的不同部分仔細聆聽其共振頻率，并進行必要的調整，直到吉他和諧地振動且沒有過多的共鳴。

Q：有趣的是，您可以提供定制的細節設計，比如音孔圈，并且人們無需支付額外的費用。我認為這些細節可能會花費您大量的設計和工時。為什么要以“免費”方式這樣做？

Ryan Gerber：好吧，這其實不完全是真的。這一點實際上是我需要在我的官方網站上進行修改的內容。

我一直很喜歡制作音孔圈的設計并測試我制作音孔圈的能力，這一過程很復雜，但與吉他整體相互和諧。我有幾種自認為適合的吉他設計，我已經為有要求的客戶重復了這些設計，但是我也喜歡嘗試新的設計，有很多可能性。

我需要重新定義或者說澄清的是：如果客戶允許我自由追求自己的想法，通常我會免費制作新的音孔圈。但是，對于客戶獨有的設計，或者如果客戶希望嘗試實現某個特定主題，則需要支付設計相關的咨詢費和人工費。

Q：聲音、工藝、美學，請以您的個人喜好為其排序。

Ryan Gerber：這可能是一個“有陷阱”的問題。當然，對于成品樂器，音色是最重要的。吉他離開制作者的時候必須聽起來很棒，不然就是一種失敗。但是，我不得不說，卓越的工藝必須首先出現。一把僅在幾個月或幾年后就破裂或產生關鍵結構問題的吉他（哪怕聲音好）是失敗的，良好的工藝對于良好的聲音是必要的。安裝不到位，木材加工不良，材料選擇不當，都會損害音色，并可能導致吉他過早出現問題。工藝差也會導致可演奏性變差。這可能是琴頸未正確安裝或者塑型，頸部角度不正確，或者安裝出現錯誤；這些都是工藝的問題。在許多方面，完美的斜接或優美的鑲嵌與吉他的音調特征同樣重要。它們都需要注意細節、耐心和技巧，以正確的方式進行操作，達到盡可能的完美。

Q：對工廠制造的吉他和琴師制造的吉他有什么想法（對比）嗎？

Ryan Gerber：并非所有工廠制造的樂器都相同，也不是所有琴師制造的樂器都相同。一些工廠制造的吉他比一些制琴師制造的吉他多好幾“光年”，而一些吉他制作大師會始終生產出優于任何工廠制造的吉他。你還必須考慮吉他的具體用途：是給彈唱樂手使用嗎？還是會演奏復古風格的音樂？布魯斯還是民謠？或者當代的指彈風格？看起來很復雜，但是工廠或制琴師都應該各自擁有一些優勢。

我制作的是現代指彈吉他，因此我暫時假設我們正在談論這種樂器。弦樂器應使用盡可能最好的材料制成，并以能構成最終樂器的所有零件和部件的最優方式進行制造。各個制造商之間的優化過程可能有所不同，但我認為制造一款出色的吉他至關重要，而且通常超出工廠的實際能力范圍。這種對琴的優化將是直觀的、科學的、徹底的，但對于工廠來說都是不切實際的。

制造弦樂器的另一個重要點，必須是設計和獨創性。每個制造商都有自己獨特的設計感，這種多樣性是使吉他如此吸引人和有趣的原因之一?，F代制作人和老派制作人都在努力追求聲音和美學方面的極限。老實說，許多現代工廠生產的吉他質量和價值都十分驚人。在制作效率、購買性、可重復使用性等方面，它們具有巨大的優勢。而且，在許多情況下，價格適中且能夠適應不同音樂風格的吉他是演奏者需要的。

吉他的選擇中，沒有錯誤的選擇。這取決于購買者的個人感覺，以及他們認為具有吸引力、啟發性和經濟負擔能力。

Q：您最喜歡您工作的哪個部分？或哪個過程使您感到愉快？

Ryan Gerber：首先，當然也是最重要的一點，我非常感恩我每天都能做自己喜歡的事情，而且我喜歡為自己工作。我喜歡手工制作，并制作出能產生音樂的物體。制作吉他有很多讓我真正喜歡，并讓我感到充實的東西。它是一個多維度的過程，涉及許多不同的挑戰，解決問題、創建解決方案、學習高效工作、富有創造力、雕刻、塑造、使用精美的工具、制作工具、分析和研究儀器等。

如果我必須選擇最喜歡的吉他制作部分，我可能會說我喜歡學習吉他制作并收集信息的過程，目的就是為了制作出更好的吉他。

Q：您是否有任何“精神導師”讓您愛上制琴，您能否列舉一些喜歡的琴師？

Ryan Gerber：剛開始制作吉他時，我只知道一些制琴師。實際上，我對吉他一點也不了解，而且我從來沒有擁有過一把獨立制琴師制作的吉他。我只擁有一把漂亮的吉他，那是一把Larrivée。當時我最喜歡的原聲吉他演奏者是Phil Keaggy，所以我對Olson吉他有些了解。

今天，我欣賞很多的制琴師。我喜歡在各類樂器展、吉他商店或通過社交媒體研究其他制作家的吉他，我會不斷受到啟發和挑戰。吉他制作家的整個小社會是如此獨特和誘人。吉他展是我最喜歡的地方之一。

我已經嘗試過三次列出所有想到的琴師列表，但我做不到，因為實在太多了。

Q：如果您不成為制琴師，您會怎么做？

Ryan Gerber：我想成為一個農民。我和我的妻子在家里有一個大花園，我們喜歡種蔬菜和水果。我們也有一些家人朋友，他們也種植食物并照顧動物。當我不考慮吉他或不在吉他工坊里工作時，我就在花園里干活，或者考慮之后在花園里要做點什么。

Q：您對中國或亞洲的高端吉他市場有何印象或者看法？

Ryan Gerber：在過去的三年中，我一直在日本與Blue-G合作，它們非常好。在日本，高端吉他市場的勢頭似乎很強勁。我的日本客戶非常友好，也一直與我聯系。當客戶聯系并告訴我他們對我的吉他的感受時，我感到非常開心。

我在中國銷售吉他的時間與日本差不多。我曾在2017年訪問上海，這是一次很棒的經歷。我對中國高端吉他市場的看法還不太確定，但我希望在中國擁有強大的影響力，并繼續與給力的人合作。

Q：有可能去中國參展嗎？

Ryan Gerber：我當然想有一天回到中國。中國的食物太不可思議了！如果我可以繼續在那發展自己的形象，那將是很高興的事情，我可以拜訪并與一些客戶建立聯系，或者在上海的樂器展上展示我的作品。