2020為什么《風雪筑路》又火了！

文/金潤一

庚子鼠年是不平凡的一年，春節期間，新冠疫情開始在江城肆虐，一場沒有硝煙的戰爭在冰雪寒冬之中悄然打響。一時間，病毒的陰霾籠罩華夏大地，恐懼、焦慮堆積在人們心頭。危急關頭，無數白衣戰士逆風而上，以血肉之軀與疫情展開殊死搏斗！舉國上下萬眾一心，眾志成城攜手抗疫。在全國人民不懈的努力下，截至到2020年3月19日，全國內地終于出現了首個病例零增長的記錄。

非常時期，音樂界也積極投身于抗疫的工作之中。除了紛紛解囊捐出善款與物資外，他們還以抗疫為主題寫下許多謳歌白衣天使和抗疫英雄的歌曲。文藝界與人民眾志成城、風雨同舟。

在許多以抗疫為主題的歌曲在網絡流傳的時候，一曲經典古琴曲《風雪筑路》也爆紅網絡，這首作品是古琴大師李祥霆創作于上世紀70年代的作品。它以凜然錚錚的節奏、從容不迫的氣勢，激蕩著每一位華夏兒女的心海，成為了疫情期間一支激蕩人心的“行進曲”。在抖音等網絡平臺上，這首曲子得到了許多次的點贊和分享，

古琴曲《風雪筑路》由李祥霆教授創作于1978年，是公認的高難度現代琴曲。琴曲的背景故事是開創18項中國鐵路之最、13項世界鐵路之最的成昆鐵路的建設過程，表現了修路之艱難和工人們的團結，亦展現了創新、寫實、豐富的音樂技巧和語言。

通過此曲，李祥霆教授展現了卓絕的琴藝，無論是左手雙八度連續移動按音的高難技法，還是右手單指多弦遙指的華麗技巧，亦或是右手多弦“刺托劈撥”組合的創新指法，均在李祥霆教授的琴弦之上得到了行云流水般的藝術呈現。李祥霆教授以古琴豐富的音樂語言，生動地再現出筑路工人在寒風凜冽中的艱苦勞動場景。

此曲一出，艷驚四座。憑借精湛絕妙的演奏技藝和壯闊沉郁的音樂立意，這一曲《風雪筑路》在中央廣播電臺播出后，擁有了超高的傳唱度，不少名家爭相習譜，真正奠定了其在音樂寶庫中的經典地位。

這首來自50年前的經典曲目，如今再次翻紅。在“抖音”平臺上，有人上傳了筆者彈奏《風雪筑路》的視頻，短短幾個小時之內，視頻的點贊量20萬、播放量70萬、轉發量飆高暴漲。

比較這首經典古琴曲《風雪筑路》分別于1978及2020年的兩次爆紅現象，我們不難發現二者有許多共通之處。首先，琴曲的兩次走紅時間分別是成昆鐵路修筑之際和2020年新冠疫情蔓延之時。兩次時間節點都正處于中華民族的大事件關頭，音樂中蘊含的家國情懷能讓聽眾產生共鳴。古琴，是中華燦爛國粹之代表，古琴的美學底蘊與華夏的悠悠文化高度契合。時代變遷更替，但文明之火不熄。好的作品可以穿越時空直抵人的心靈深處，為人帶去洗盡鉛華、返璞歸真的真切感動，《風雪筑路》即是如是。

其次，琴曲的兩次走紅時間，亦都處于華夏民族情感澎湃的浪潮之中，《風雪筑路》的曲調鏗鏘有力、錚然渾厚，用激昂慷慨的節奏和進行曲般的沉穩韻律，贊頌著筑路工人的堅韌英勇與敬業操守；而今，在疫情肆虐之時，這首《風雪筑路》再度為人們所記起。七弦琴聲恢弘蒼勁之中亦有贊頌人性的悲憫之情，宛如春風化雨，為每個人心中都送去安定與慰藉。聆聽此曲，不禁令人想到抗疫中許多令人難忘的故事?！讹L雪筑路》感動和激勵著身處疫情旋渦的人們，成就了一段氣勢磅礴的家國傳奇。

世殊時異，在《風雪筑路》時隔近五十載春秋的兩次走紅中，我們也看得到許多時代交替、社會更迭而產生的嶄新變化。首先，琴曲首次躥紅之時，所影響的主要是勞動力群體，即中青年工人階層。在當時艱苦樸素的奮斗年代里，工人階層是國家建設的主力軍，無論是成昆鐵路的修建還是改革開放的建設，皆是因著工人階層勇打頭陣，社會才得以繁榮發展。因此，當時的工人階層對于此曲的體會亦是最為深刻。而在五十年后的今日，受此曲影響的人群則更加廣泛，橫跨少、中、青三個年齡段，所涉及職業更是各行各業、各不相同。論其原因，應歸結為如今發達的大眾傳媒現狀所致?！讹L雪筑路》這一琴曲于“抖音”新媒體視頻平臺上傳播，新媒體特有的“傳播速度快、互動性好、實時性強”的特點使得此曲以極快的速度推廣開來，形成一股聲勢浩大的流行浪潮。

其次，與1978年初始版本的《風雪筑路》相比，2020年的《風雪筑路》亦秉承著“揚棄”的心態，在曲中加入了許多創新元素，賦予了琴曲更加年輕、富有活力的面貌。戶樞不蠹，流水不腐；精通吐故納新之智，方能傳承經典藝術之妙?！讹L雪筑路》的二次爆紅彰顯了中國古琴文化的強大生命力與藝術感染力，同時也以自身證明了在文化傳承與發展中推陳出新的必要。

美與藝術從來不是一成不變的僵化固態模式，而是多元的、動態的、流動的、發展的。而只有勇于吸收新鮮文化、為自身注入新鮮血液，才能使藝術之樹長青。

《風雪筑路》相隔50年的翻紅事件，表明了“在發展中繼承、在繼承中發展”的重要性。繼承者，為繼承古典文化之精萃內涵、繼承歷史沉淀之高雅意趣；發展者，為發展順應時代潮流之創新樣式，發展為人民大眾喜聞樂見之表現方式。唯有繼承與發展二者齊頭并進，方能讓千年不朽的經典文化長久傲立于世界文化之林。

同時期李祥霆教授創作的另一首古琴曲《三峽船歌》也影響廣泛。該曲繼承了《流水》的傳統表現手法，大膽吸取其他探險樂器的技巧，豐富和發展了古琴的表現力，在表現船夫號子時，采用單音旋律與何音相結合的手法，并借鑒新疆的彈撥樂器熱瓦甫的彈奏技巧，在古琴上連續作剌、托、劈、撥指法的組合，增強對答呼應樂句的力度，猶如船夫們唱著號子，一領眾和，非常協調。進入急板時，作者吸取了琵琶的遮分和箏的多弦搖指，使氣氛更加緊張強烈，如同行船順流急下，一日千里。

李祥霆先生現為伏羲琴院院長，從1957年開始學習古琴的，先后師從査阜西、吳景略先生，至今整整63年了！八十歲的李祥霆桃李滿天下。2019年，李祥霆的學生趙曉霞（中央音樂學院副教授）帶領“紫霞民樂團”在邯鄲大劇院、上海東方藝術中心、國家大劇院、貴州遵義音樂劇院、揚州音樂廳、中山音樂廳等全國巡演《風雪筑路》《三峽船歌》近百場，影響很大，學生眾多。李祥霆學生金潤一攜“琴潤一生民樂樂團”成員在北京方莊劇場和盧溝橋社區劇場演出《風雪筑路》《三峽船歌》古琴曲近六十場。普及古琴知識，公益推廣宣傳古琴近萬人。

展望波瀾壯闊的中華民族之未來，在古琴文化傳播的道路之上，我們必將更加不懈精進，將“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的悠揚意趣發揚光大，讓古琴的光芒在中國乃至海外皆大放光芒。深信這古老的，蘊含著豐富民族文化精髓的古琴藝術，在繼承和創新中，一定能煥發出更加動人的光彩！