淺談《羅丹藝術論》囑詞

羅丹是19-20 世紀初法國最偉大的現實主義雕塑藝術家，他將畢生的熱情獻于藝術，敢于掙脫學院派的束縛，追尋忠于自然體現事物本質的藝術表達，其著名雕塑作品《思想者》可謂家喻戶曉。

《思想者》——羅丹

《羅丹藝術論》是羅丹對雕塑奧秘的探索結論和提煉，也是對歐洲雕塑史的科學的總結。此書是羅丹晚年所著，在囑詞部分，誠摯耐心的給予后輩青年藝者經驗指導，分享多年來探索雕塑奧秘的寶貴經驗，使我們后輩在對藝術追求的迷途中憬然有悟，引領我們開啟尋找關于藝術的真諦之路。

一、忠于自然，觸到它內在的真

羅丹將畢生的熱情獻于藝術，一生都在追尋自己獨特的藝術表達，“在藝者的眼中，一切都是美好的。”藝者具有敏銳的視覺感官，可以發現自然萬物中的美，這種“自然美”不只是單純的模仿自然，而是可以透過其表面，觀察到萬物眾生之本質，觸碰到其內在核心的“真”。將世界萬物之“真”加以人情化和藝術化，即可獲取“美”的感知。妝容素雅的妙齡少女與被歲月留下滿臉皺紋的老漢相比，大眾會認為前者是美的，但觀看倫勃朗晚年的自畫像，柔和的光影下，神態安詳的老者靜靜地望著這個世界，誰又能否認其帶給我們的美的視覺享受。

《地獄之門》——羅丹

“奉自然為唯一的女神”，羅丹一直以自己獨到的眼光追尋著自然，熱愛自然、忠于自然，在自然生活中發現獨特的真實，并用自己的藝術形式來表達這種真實的“美”。貢布里希在《藝術的故事中》提到編寫本書時，想到的對象是剛剛獨自發現了這個藝術世界的少年讀者，希望本書可以向初學者展示事實狀況，而不讓繁枝細節干擾思路。因此整本書的敘述方堅持用淺顯易懂的語言，使讀者在閱讀時輕松有趣。(貢布里希,2008)羅丹在創作過程中也是追求一種簡潔單純的藝術表達，常常通過他的作品透露出自己對人生地思考，在自然的真實中窺出藝術之美。他塑造的人物多是艱苦生存、現實生活的真實寫照，他的藝術力量更多的是內心思想與情感的自然爆發。他的驚世之作“地獄之門”取材于但丁“神曲”，這一巨大的藝術工程，花費了他后半生的整整37 年，直至逝世也未完成。羅丹相信：“藝術即感情”，他的作品也幾乎全部都向世人證明了他的這一觀念。

二、不要去模仿前人，要表達你的感覺

囑詞中還提出“留神不要去模仿前人?！鼻叭肆粝碌慕涷灴偨Y，是一把鑰匙，使用它可以幫助我們跳出困裘的樊籠，但過于依賴，完全模仿，就會使我們停滯不前。當今很多人對待事物缺少自己衡量的尺度，內心缺乏自己獨立的判斷，因此在行事為人的時候很多事情喜歡跟風，只要大部分人認為是好的東西，自己不經思考就也會認可。這種跟風現象在藝術方面也是如此，很多從事藝術創作的人在做創作時，不先想著自己原創，而是給自己找很多沒有靈感的借口，去翻看別人的東西，修修改改借鑒到自己的作品上，再美其名曰這是一種藝術“再創造”。年輕藝者是要謙遜真誠地瞻仰在藝術這條道路上的前輩們。但發自內心的瞻仰前輩偉人的作品是瞻仰他們高貴的靈魂，并不僅僅是停留在表面。在對前人藝術作品模仿的時候，大多數人往往只是模仿抄取個外形，并不能真正領悟作品的本質含義，對此羅丹在這里勸告青年藝者在創作時要有耐性，不要向往可以憑空獲得極好的靈感，所謂的靈感皆是藝者的德性，是藝者如誠實的工人一般經過不懈努力，專注思考，認真鉆研的產物。羅丹在這里是將工人的德性與藝術的德性等同了，正如羅丹的所有作品，都是千錘百煉通過對自然事物的細心觀察耐心的磨練出來的，從此觀點看，藝者和工人是等同的，只要誠實踏實，用獨特的眼光去看待自然，發現自然中的美好，就會做出好的作品。

很多時候，青年藝術家們打破傳統的新穎創作經常遭受藝術評論者和觀眾的抨擊，對此，羅丹鼓勵我們即使會與固有思想有沖突，也要毫不躊躇的表達自己對“真實”的感覺。也許因此會不被接受，但這種孤獨是短暫的，因為你認為是絕對真實的東西，在大家眼中也必定是真實的，最終大家還是會選擇歸向你。這告訴我們在藝術的領域，我們的創作應該是不受任何規則約束的，我們只要能夠使懂的欣賞的觀眾理解我們所要表達的意義，從而領略到其中的精神的愉悅即可。繪畫、詩歌、音樂，都是相通的藝術，是讓人們對著自然唱出的美麗樂章，是自己內心的情緒表達，它們表達方式有所不同，但皆可使心靈感動。正如藝術包涵設計，設計也要具有藝術性。格羅塞把藝術分為“靜的藝術”和“動的藝術”兩大類，靜的藝術包括人體裝飾、器具的裝潢和造型藝術（獨立意義的繪畫與雕刻），動的藝術包括舞蹈（活動的雕刻）、詩歌和音樂。不管動或靜的藝術都是觀念先行，在創作前期，作者都需要現在腦海中構想一張藍圖，這個過程也就是設計的過程。另外，羅丹告訴我們“不要裝腔作勢故意去勾引群眾。要單純，要天真！”讓我們不要懼怕權威，不要因為與觀眾以往所認知的有沖突而擔憂，不要有太多的顧慮，只要表達出你內心真實的想法，即使人們最初也許會不贊同你的藝術觀點和藝術手法，但是沒關系，只要是絕對真實的東西，總會有懂的欣賞的人來識得好的藝術作品。在通往成功的道路上初期階段通常都是孤獨的，但是不要懼怕孤獨，更不要為了迎合大眾口味而偏離自己內心本真的想法?？v觀藝術發展史，不管是文藝復時期、印象派、野獸派又或是抽象派的巨匠們，真正的藝術家，都不是逢迎大眾，而是引領社會時尚。

三、往深處去

羅丹在囑詞向我們傳授了自己精湛的雕塑技法，對我也是有很大的啟發，雖然我未曾學過雕塑，但我認為藝術的本質是相通的。他告訴我們在自己訓練時，不要只關注事物的外輪廓，要往更深處的去理解事物的內在結構。就像我們初學者在接觸素描基礎時，如果只注意外部形態，不注意事物整體的結構和空間關系，那描繪出的畫作就會很平面，缺乏立體感。

《吻》——羅丹

我本專業是視覺傳達設計，經過近幾年的發展，視覺傳達已不僅是單純的平面設計，而是慢慢從關注于做符號和物質，即造物層面向行動的設計、交互的設計、注重環境的設計發展。這就要求我們視傳設計從事者不僅需要有準確的幾何概括能力，還需要敏銳的立體感和空間想象力，而要具備這種立體空間感，就需要我們更“深”的看待事物，也就是透過表面，認識事物的真諦。就像在學習畫人物之前，我們要先了解人體骨骼、肌肉，未經過專業學習者在繪畫時只是畫出自己看到的輪廓，而經過專業訓練后即可以透過皮膚看到內在的骨骼結構、肌肉走向，這樣畫出的人物才更有體積感、有生命力。也就是羅丹講的只要凹凸面表達準確，體積自然出來，輪廓不需要刻意勾勒也能完美的表達物體。因此不管是從事雕塑、繪畫還是設計，都是我們內在決定了我們的作品。

在沒有深入了解純粹美學前，要先對藝術名作的精神與形式有一定的確切認識和探討。《羅丹藝術論》囑詞部分值得我們慢慢品讀，細細咀嚼。書中的教誨與啟示，對我們日后的學習研究有著很大的幫助，不僅要將前輩巨匠的諄諄教誨銘記于心，更重要的是要運用于自己以后的藝術創作中，這將會對我們未來的發展受益匪淺。