百姓喜愛的柳琴戲

柳琴戲早期有小戲之稱，又稱“拉魂腔”，是江蘇具有代表性的地方劇種之一。柳琴戲風格樸實無華，但聲腔表演卻牽動百萬人魂。它的音樂唱腔委婉動聽，撩人心扉，聽之動情，觀之親切,令人迷戀，有較強的藝術感染力，深受百姓喜愛。徐州廣大地區至今流傳著這樣的民諺：“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”,“男人聽唱拉魂腔，丟了媳婦忘了娘；女人聽唱拉魂腔，面餅貼在鍋蓋上……”。可見當地百姓對“拉魂腔”的喜愛迷戀有加。柳琴戲牢牢地植根民眾中，在蘇北尤其徐州一帶的市民百姓中，閑暇時五人一伙、十人一團，在公園亭廊、橋頭樹蔭下自拉自唱，成為了當地百姓不可缺少的一項文化娛樂。柳琴戲雖受到現代新潮文化影響，但在政府對傳統民族文化的扶持力度不斷加大，加上廣大戲曲工作者的不懈努力與堅守下，如今的柳琴戲更加光彩熠熠，愈加受人歡迎。

柳琴戲因何會得到百姓的喜愛？簡言之，它就是百姓的戲。它演唱委婉動聽，散發著濃濃的鄉土氣息，反映平民心聲。其內容貼近百姓日常，所演繹的家常里短、人情世故、生活瑣事很容易引起平民百姓的共鳴。其不拘套路的表演樣式，更被百姓所接受。

柳琴戲的歷史并不長，起源何時也沒有記載，僅依柳琴戲藝人們的師承關系、輩份，可追溯到清乾隆年間。其起源于游走的災民，這些生活無計的人，沿街挨門說唱乞討，謂之“唱門子”，并結合當地小曲小調給人送上吉利話祝福語。其表現形式就是說唱，這也是柳琴戲的聲腔起源了。這種說唱隨著環境變化，吸收了民間道情類、“大鼓”、“漁鼓、”“墜子”等迅速成長發展。聰明的柳琴戲藝人大膽融合借鑒“柳子戲”和民間歌舞性質的“花鼓戲”等，在保留“原聲腔”的基礎上，豐富自身，演唱上具有鮮明的個性特點，結構相對完整，表現形式自成一格。從“唱門子”發展到“七忙八不忙，九人看戲房”的“跑坡”時期，一直都很簡陋。隨著演出劇目的需要，出現了“七妝”這樣的演出形式，意即男女兩個演員要扮演小戲中的兄（勾角）、妹（小頭）、婆（老拐）、公（大生）、母（老頭）、嫂（二頭）等六個角色，當場要換七次裝。稱之“當場變”或“抹帽子戲”。“七妝”是一個短暫的過渡階段，這正說明了觀眾對人物眾多的大戲的需求。上個世紀二三十年代，柳琴戲涌現出了較大型的戲班子，他們開始學習京劇、梆子戲的行當劃分，也開始排演人物較多的大型劇目。同時，柳琴戲也開始登上城市正規舞臺戲院演出。

柳琴戲始終堅持自己的特色。雖然戲班擴大，人員增多，行當劃分更細，但是堅持不照搬別人。事實上，柳琴戲的角色行當和京劇對應的角色行當，有著較大的差異。京劇表演藝術更尊重程式化，柳琴戲的表演則側重生活化和即興發揮，不拘程式套路。比如同是一出《吳漢殺妻》，京劇柳琴戲的情節大致相同，但從劇本文詞到人物刻畫，再到細節表演，則完全是兩碼事。

柳琴戲的劇目大多是反映百姓生活中的小事小人物，有著濃重的百姓尋常生活氣息。藝人們將許多生活細節、勞動等物象化，提煉成程式動作加以運用，這些程式有著形象性的名稱，如“鴨子扭”、“仙鶴走”、“老龜扒沙”、“搖耬式”、“撒種式”、“門腋窩”、“鳳凰展翅”、“懷中抱月”、“燕子拔泥”、“金蟬脫殼”、“浪子踢球”、“剪子股”、“旋風式”、“懶婆娘簸簸箕”等等。其表演則以“三小（小生、小旦、小丑）戲”為主，拿把扇子或手帕作為道具，邊唱邊舞，演出一些生活情趣和傳說為內容的“篇子”和“對子戲”，代表劇目《喝面葉》《老少換》等戲中都有這些步法和身段的表演。這些程式是先輩們通過對生活自然形態的美化處理后而形成的。《喝面葉》中好吃懶做的陳士奪先是大步流星出場，走“剪子股”，表現急切切的心情，而慢慢腳步變成“燕子拔泥”，形象地表現出他身上無錢、腹中無食、無顏見妻而腳步沉重的尷尬情形，這就形象地刻畫了人物，為后面的戲劇沖突作好了鋪墊。他的“和面、搟面、切面”以及“抱柴、點火、吹火”一系列動作，充分表現了他不諳家務、滑稽可笑的丑角形象。其表演源于生活，又頗夸張地表現了生活。

柳琴戲的傳統表演藝術具有濃厚的鄉土氣息、明快的節奏、粗獷樸實而熱烈的風格以及載歌載舞、輕松活潑的表現。隨著時代的發展，柳琴戲的情感表達方式與現代青年觀眾的審美趣味之間，以及與現代文化消費的實用性、功利性需求之間，產生了深刻的矛盾。隨后，柳琴戲便從當代社會的娛樂結構來產生變革，形式多樣，觀眾有了更大的文化娛樂和審美空間的選擇。當下，孕育滋養柳琴戲的鄉村，已經逐步城市化，農民也已不再是農耕時代的農民；而柳琴戲所置身的城市，其市民也因經濟差別分化為不同的階層，觀眾會根據自己的消費取向，選擇不同的文化消費。所以，柳琴戲要想保持藝術上的青春和永久的魅力，就必須與現代人的審美情趣緊密結合，只能靠自己的努力創新、變革和市場化運作，使柳琴戲表演藝術無論在傳統程式還是在改革創新上都具有現代感，這些年來，通過藝術家的努力，柳琴戲出現了很多優秀劇目，例如，從《靈堂花燭》到《大燕小燕》《孽海花》《水遠路長》《秋風血色》和《鴨鳴湖畔》等，在民眾間影響頗大。

經驗告訴我們，只有強化藝術的表現力和感染力，才能夠贏得生存和發展的空間。百姓喜愛家鄉土生土長的柳琴戲，這就要求我們不可脫離百姓，依舊要置身他們中間，發揚自己的“親民”優勢，在藝術上積極而大膽地吸收和借鑒其它門類藝術特長，取長補短，優化組合。并且在繼承的基礎上，充分調動聽視覺藝術元素，給觀眾以強大的感染力，以原有“拉魂”魅力征服觀眾，使百姓更加喜愛自己的家鄉戲。