淺談舞蹈創作思路

白春玉

摘要：舞蹈是通過人體展示出的另一種“語言”，有著特殊的藝術表現方式，成為人們生活中無法被替代的一部分。對于舞蹈而言其創作需要有清晰的思路，因此本文從舞蹈出發，著重分析舞蹈的創作思路。

關鍵詞：舞蹈;創作思路;時代精神

現階段舞蹈所面向的群體更為豐富，對于各年齡階段的人們來說成為了一種精神文化。舞蹈離不開音樂節奏，高水平的舞蹈不僅能給人們帶來精神享受，也能拉近舞者與觀眾的距離，因此舞蹈創作的難度系數也隨之增長。舞者通過舞蹈能夠展現出有內涵的內容，能起到良好的社會效益。

一、舞蹈選材

生活為舞蹈創作提供了源源不斷的靈感，舞蹈屬于全人民的藝術形式。其特性就是大眾化，因此舞蹈的創作并不完全神秘。掌握住正確的舞蹈創作方式，明確創作時的思路，高水平的原創舞蹈就會從自身產生。舞蹈的選材就是這首舞蹈想要變現出什么，舞蹈選材的階段就是建立舞蹈基調的階段。萬事開頭難，作為原創舞蹈的首個核心要素，可從以下兩種中選擇。

（一）直接來源于生活

藝術來源于生活，舞蹈的形象、動作等都能在日常生活中看到。可以從生活中看到的事物、人物、情感等方方面面出發，選取出自身有較深感觸的一部分或者是富有生活積極性、追求真善美、唾棄黑暗丑陋面等事件，要選擇出符合時代精神的題材，而后進行加工、提煉、編排，最終塑造出栩栩如生的人物狀態。這種直接型的來源是舞蹈創作時常用的選材手段。想要創造出生動的舞蹈，就要多留意生活中的細節，不斷的去積累自己的創作素材，再進行深入分析進而選擇出典型形象，這樣創作出的舞蹈作品才能深入人心。

（二）間接來源于生活

間接的含義就是從生活中其他種類的藝術表現中，延伸出能夠運用于舞蹈當中的材料。例如：借鑒電影片段、畫作、書本故事等，篩選出某一部分進行夸張、聯想，進一步用舞蹈展現出來。藝術的表現力主要是源于人們把原有的事物夸張化。這種間接來源的創作素材，要杜絕抄襲的現象。可適當吸收其他藝術其中的優勢，但要融入創作者自身的感受，不斷對原有的藝術形式進行創新、改變、再融合等方式。這一系列的創作不能離開舞蹈的體系，要符合舞蹈的藝術表現形式。

二、舞蹈框架

明確創作舞蹈的素材后，要對舞蹈的組織構架進行整合梳理。梳理的過程也是思考如何展示舞蹈中心思想的階段。舞蹈整體的結構狀態直接影響著創作出舞蹈作品的質量。現階段常見的舞蹈結構框架有以下兩種。

（一）舞蹈結構的體式

體式的含義就是依據選材內容、表現中心思想的要求來進行構建搭配的方式。有三種類型：一段體類型就是將某一種特定的情緒自始至終貫穿于表演當中;二段體式是根據表現內容來顯現出二種不同的狀態，具體變現為先快后慢或者先慢后快這兩種。而三段體結構相比較前兩種更為復雜，就是將兩種不同的情緒運用于整場表演，將二者進行隔斷式的編排，具體表現為慢快慢、快慢快這種。舞蹈結構的體式也可稱之為敘事式，常用于表現某一件完整的事件。

（二）舞蹈結構的程式

舞蹈結構的程式表現框架更加明確，俗稱五大鏈子。就是說用舞蹈表現的故事從開頭到結尾，每個環節都緊密聯系在一起，前后互為呼應。程式的五大鏈子具體包含了引子、開端、發展、高潮和結局。第一部分引子用舞蹈來進行簡單的表現，是帶領觀眾進入表演情緒的環節，也是引起觀眾注意的時候。第二部分開端環節，在進行舞蹈展示時要保持一種情緒，讓觀眾能夠通過舞姿感受到舞者的情緒。第三部分是發展，就是帶領觀眾深入到舞蹈表演當中，要明確展現出人物情緒、關系等，為后續的高潮做鋪墊。第四部分高潮也是整部作品的重中之重，是揭示舞蹈主題的環節，展現精神的階段，是整個作品的靈魂。最后一部分結局，要有一定的內涵，能夠讓群眾久久回味[1]。

三、音樂

（一）創作型音樂

創作型的音樂一般根據舞蹈要展示的內容，由專業能力強的人員進行。創作的舞蹈音樂是需要作曲家和舞蹈編排工作者進行深入的交流，最終達到二者的共識。為了更好地向觀眾展示出高質量的舞蹈，舞蹈編導要在樂隊進行演練時去現場進行監督工作，要對創作出音樂的節奏進行嚴格的把控工作。直到滿足實際的要求后，再進行后續的錄制工作。在舞蹈進行表演時可選擇現場伴樂、可以選擇播放錄制好的原創音樂。這種方式是需要專業且規模大的團隊才能開展的，多運用于歌舞劇創作[2]。

（二）剪裁型音樂

剪輯音樂廣泛運用于各種舞蹈類型中，就是從各式各樣的音樂當中，選擇出與作品相符合的音樂，進一步開展加工、裁剪等工作。這對創作舞蹈的人員而言，要有較高的樂感，這里的樂感就是指舞蹈者在聽到一段音頻后，根據音樂節奏、旋律轉變，在腦海中已經形成了各種樣式的舞姿。想要培養自身的樂感，就要經歷一個漫長的適應過程。根據音樂的本質賦予其獨特的舞姿。

四、編舞

（一）動作

能決定創作舞蹈質量的是編舞，編舞的過程就是將舞蹈動作、舞蹈思想、舞蹈詞匯都設計在一起，而后展現給觀眾。在開展編舞時要以表現主題為核心，從自身學習過的舞種當中選擇出適宜的舞蹈工作，進行刪減、拼湊，最終呈現出一個完美的舞臺。創作者要打開思維，展現聯想，從各個角度提煉出適用的舞姿，進而展示出讓觀眾難以忘懷的舞蹈。

（二）調度

對于優秀的舞蹈作品來說，動作的流暢性、合理性都成為了其重要變現手段。舞蹈調度影響著整個作品，舞蹈調度包括舞者的跳舞軌跡、所選擇的舞蹈動作。舞蹈調度到位了，舞蹈也就活起來了。無論是舞蹈的動作還是調度，二者都是缺一不可的，二者科學合理的有機融合才能真正形成作品的語言。

結語：為了滿足人們日益增長的精神需求，原創型的舞蹈少不了。面對豐富多彩的編舞，想要進行舞蹈創作的舞者，需要明確自己創作時的思路，構建出優質的舞蹈，不斷向群眾展現出高水平的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]程璽.對當前一些舞蹈創作的幾點感受和建議[N].科學導報，2020-04-29（B03）.

[2]朱絮.關于舞蹈創作方法的分析與研究[J].戲劇之家，2020（10）：116.