西方音樂的創作手法在中國音樂作品中的體現

張晴

內容摘要 留學歸來的音樂家們學習了西方先進的音樂理論知識，他們靈活運用這些音樂創作技法，融合中國民族音樂文化，為創作中國特色的音樂作品做出貢獻。

關鍵詞 曲式分析 調式調性 歌曲

1 引言

音樂創作的手法隨著音樂歷史的發展不斷精進。近現代的音樂家們勵志弘揚民族精神，發展本國音樂與世界音樂接軌。運用所學，創作出許多既科學使用西方作曲方法，又能突出民族特點的傳世之作。

2 西方音樂創作手法

創作音樂的行為稱之為作曲，行駛創作音樂行為的人，稱為作曲家。作曲家通過學習并運用和聲學、曲式結構、復調和配器法的技術理論來表達作曲家自己的音樂思想，從而創作音樂。由于作曲家們的生長環境不同，所處時間的不同，還有當時的技術方法各有不同，如此就有了風格特色有差別的，擁有時代韻味的作品。在西方音樂發展史上，以時間將他們約略分為古希臘羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族主義音樂時期和20世紀現代音樂時期。

隨著音樂歷史的發展，音樂創作手法從單聲部旋律發展到多聲部旋律，由簡單和聲手法發展到復調、由隨性的作曲到對音樂體裁創作規律的總結，誕生了“曲式”。這些理論體系在音樂發展歷程中不斷被音樂家打破規律，創造新的規則，形成新的體系，為更多傳世經典作品打好了堅實的基礎。

3 中國音樂在創作手法上的吸收、運用

3.1 從選曲填詞到獨立自創音樂、歌詞

20世紀初期的中國，新式的音樂課程在各地學校中興起，在這個音樂課程中的學唱的歌曲，多半都是用簡譜記錄樂譜的，易識易認，便于教授和學習。歌曲的旋律基本都是外來曲調，有日本的、歐洲的、還有美國等國家的。當時的音樂家用這些好聽好記的旋律配上中國的歌詞，也為當時的中國音樂注入了新鮮的血液。然而，選曲填詞的方式，只能算是個過渡時期的手段，中國人要學習科學的作曲方法，要創作屬于自己本民族的音樂。

五四時期的蔡元培提出了“以美譽代宗教”，蕭友梅提出了“以西代中”的音樂思想和發展民族音樂的主張，同時還有許多的音樂家也提出了這些相似或不同的觀點。不過，他們的目的都是要學習先進的知識，發揚民族的精神，融合本土特色和西洋文化，創作屬于中國自己的音樂。

3.2 留學歸來的音樂家帶來先進的、科學的音樂理論體系知識

從20世紀早期起，社會形態產生了一系列的變革，人們的思想意識也在這個條件下發生許多的轉變，這使音樂的創作發生了質的變化。比如，學堂樂歌的選曲填詞，音型織體比較簡單的鋼琴伴奏，僅僅在和聲上能為歌曲起到襯托的作用。這時大量留學歸來的音樂家，及時地為中國音樂創作補充營養，利用所學的西方先進的音樂理論知識，支撐中國特色的音樂創作。他們非常重視西方和聲、曲式等在音樂創作中的使用。像趙元任、青主、黃自等人就努力地使藝術歌曲的創作事業由業余向正式化轉型。

4 通過作品看中國音樂作品中的西方創作手法

4.1 曲式結構的運用

曲式作為音樂作品的結構形式，是每部音樂作品不可少的重要組成部分。曲式的種類有樂段，即一部曲式，包括一句體、二句體、三句體、四句體、五句體或以上的多句體;二部曲式，包括帶再現的二部曲式和不帶再現的而不曲式;還有單三部曲式、復三部曲式等等。本文以中國藝術歌曲《我愛你，中國》為例，來簡單的了解一下西洋曲式的結構在中國藝術歌曲中的應用。

結構圖式是：

這是一首帶再現的單三部曲式布局的歌曲，歌曲主題體現了海外兒女思念祖國，對祖國的深愛之情，是電影《海外赤子》的插曲。前17小節是歌曲的引子加一段間奏，節奏緩慢，音調高亢明亮，旋律起伏跌宕，舒展人們歌頌祖國的熱烈情懷，使歌唱者的情感直接進入高潮，心情激動，感動聽眾，仿佛化身為百靈鳥，俯瞰祖國大好河山，直接歌頌主題“我愛你，中國”。引子過后是整個樂曲的主體部分，是帶再現的單三部曲式，A+B+A的結構，共24個小節的長度。A樂段進一步的強調主題“我愛你，中國”，旋律舒緩，感情真摯。B樂段以旋律上升的方式，兩句進行對比，表達了游子們熱愛祖國，思念祖國，渴望回到祖國的激動心情和高昂的情緒。A樂段旋律是在A樂段旋律的基礎上，以同頭不同尾的方式推進旋律，使得“我愛你，中國”這個主題進一步的深化，更堅信了要為祖國奉獻所有的決心。樂曲的第42～45小節，是反復時的間奏，同于引子里的間奏。結尾部分，歌曲用了五個小節來唱“啊”這個襯詞，旋律選用級進上行的對比方式，將人們的情緒不斷上推，引向歌曲的最高潮，讓歌者帶著無比興奮的心情，歌頌祖國，熱愛祖國，堅定信心，報達祖國。歌詞在“我的母親，我的祖國”的擬人手法，加上旋律在高音區結束，比喻祖國是我們的母親，傾吐出海外兒女對祖國非常炙熱的愛國主義情素。

4.2 西方音樂的調試調性在中國藝術歌曲中的運用

調性的概念，眾說紛紜，因為作曲家和理論家生存的時代不同，深灰背景不同，文化背景也不同，這就造成了大家對調性這一概念的不同的理解。許多權威性的詞典都給調性這個詞定了定義。比如，《中國大百科全書·音樂舞蹈》中說：“主音所在的音律，可用音名或律名來指稱……調性一詞，以指稱一首樂曲所用的一系列音中最穩定的中心之所在。這樣的調性概念指的就是主音的音高，當然，只要某音稱為主音，那么比它高或低一個或幾個八度的那些音就都成為主音，所以在講到調性時所說的音高，實際上指同一音名或同一律名的所有音高[1]。”還有《牛津簡明音樂詞典》：“調性，即樂曲的調，特指將一個主調作為作品的基礎。故二重調性指同時使用兩個調;多調性指同時使用幾個調;無調性指不受調的觀念約束[2]。”不論有多少的說法，都離不開調式的主音音高，音階的結構關系，是為表達音樂而服務的。通過黃自先生的藝術歌曲《春思曲》來了解一下，西洋音樂的調式調性在中國藝術歌曲中的應用。

《春思曲》一共三個樂段，是帶再現的二部曲式結構。第一樂段可以說是d小調的調式，樂曲在進行時，時而用d和聲小調，時而用d自然小調，這兩種小調混合使用，交融在一起，再加上雨滴似的伴奏音型的襯托，綿綿密密，淅淅瀝瀝，涼衣、孤枕、慵懶，都凸顯樂曲主題，形象的描繪出少女思念自己的丈夫的心情，更有一種“卻話巴山夜雨時”的感覺。“梨渦淺”的淺字，作曲家將調性轉向了f小調，更是表現了姑娘的低落情緒，沒有了笑容。在第一樂段的第10小節，樂曲轉入F大調。第二樂段，是從11小節的“小樓獨倚”開始，由11～17小節，調性上做了豐富的變化。首先是接著第一樂段的調性F大調進入的，鋼琴伴奏的織體也從原來雨滴似的綿綿密密，轉為流動的琶音音型，映襯出歌詞中描繪的隨風擺動的楊柳。通過體現楊柳的柔弱，調性由F大調轉為f小調，更在14小節，通過伴奏的襯托，從“邊”這個字，就又把f小調轉入了E大調，旋律調性的升高變化，更好的把少女對無知的、成雙成對的飛燕的嫉妒惆悵的心情表現的淋漓盡致。到17小節，旋律又回到了F大調上，同時進入了樂曲的第三樂段。這是歌曲的高潮部分，鋼琴伴奏更有力，推動情緒，恨不能喚郎歸的歌唱，將女主人公思念丈夫的心情推向頂點。最后，23～25小節，鋼琴伴奏又回到了開頭d自然小調的旋律與之呼應，讓人們回到現實，但思想卻還在遠方，仿佛能夠親身感受到女主人公盼夫歸來的急切心情和無奈的惆悵[3，4]。

5 結語

本文列舉了兩首中國的藝術歌曲來簡單地分析西方音樂的創作手法在中國音樂作品中的應用情況。僅這兩首樂曲肯定是不全面的，還有很多領域沒有涉及到。音樂家們將自己所學到的先進的音樂理論知識，融匯到中國民族文化當中，挖掘中西文化融合的魅力，發揚本民族的特色，創作出優秀經典的中國音樂作品。

（作者系徐州幼兒師范高等專科學校 講師）

【參考文獻】

[1]中國大百科全書編委會編.中國大百科全書·音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989.

[2]肯尼迪，布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1988.

[3]潘美英，柳志勇.淺談如何演繹歌曲《我愛你，中國》[J].青春歲月，2013（22）：110.

[4]周莉.黃自獨唱歌集《春思曲》的“詩”“歌”“情”[D].石家莊：河北師范大學，2008.