立體主義對20-21世紀中國畫的影響

唐婧

廣西政協書畫院

立體主義是西方藝術史上的重要流派，具有劃時代的意義。它成為未來許多畫家的重要靈感來源，對20-21世紀中國畫壇產生了深遠影響。

一、西方藝術史的重要流派：立體主義

（一）立體主義概述

“長期以來，藝術界認為20世紀最重要的是抽象藝術。直到30多年前，人們才意識到立體藝術是承上啟下的藝術。”歐亨尼奧·卡爾莫納這位策展人如此評價立體主義藝術。

立體主義是體現藝術探索性創作而命名的一種藝術流派，于1906年在法國巴黎產生，代表人物是喬治·布拉克與巴勃羅·畢加索。立體主義的特點是追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它是在二維平面上表現三維空間的新手法，否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

（二）畢加索與張仃

1.畢加索

“我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”——巴勃羅·畢加索（1881-1973）。后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。他于1907年創作的《亞威農少女》（圖1）是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。畢加索在這幅作品中將客觀的物象分解，并將分解的碎塊在畫中重新組構，這一畫法改變了一直沿用的透視法對畫家的限制，這不僅是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生，同時也對中國畫產生了深遠影響。

圖1 畢加索 《亞威農少女》

2.張仃

對畢加索及西方現代繪畫借鑒后形成了中國式的立體主義元素，真正做到了“洋為中用”的中國現代杰出的藝術家、美術教育家，必須要提到一位代表人物張仃（1917－2010）。當年張仃赴法國巴黎與76歲的畢加索見面時，畢加索將剛出版的一本小畫冊送給張仃，用紅藍兩色筆，按照名片寫了“張仃”兩個中文字，又畫上一只奮飛的和平鴿，并和張仃合影留念（圖2）。所以有評論家說“張仃是畢加索的東方知音”。

圖2 畢加索題款

圖3 張仃自畫像

張仃出版有《畢加索加城隍廟》文集，“城隍廟”和“畢加索”，實為一東一西，一土一洋，張仃卻用自己的創作把它們巧妙地融合，他的畫作敢于大膽夸張地變形，用色絢麗產生強烈的視覺沖擊，以此構建“畢加索加城隍廟”式的風格，把代表最現代化的文明與代表民族傳統本土的文明，東方與西方、古典與現代、具象與抽象結合在一起。

1954年，張仃同李可染、羅銘嘗試中國畫寫生，由此推動了中國山水畫的創新進程。他以焦墨山水畫寫生為突破口，并拓展為一套獨立完整的藝術語言。焦墨是墨水里含水的最低限度，在宣紙上不能暈染和分層，只能依靠筆帶出的點和線條變化傳神寫意，由此轉化成紙、筆、墨的關系，筆的作用至關重要。

圖4 張仃《巴山蜀嶺》

二、20-21世紀西方繪畫與中國畫相互影響

“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。”——保羅·塞尚（1839-1906）。塞尚與中國畫的會通之路，是從最基本的筆法開始。晚年塞尚的作品筆法越來越自由靈動，不再拘泥于物象的再現，而是接近于中國畫的寫意造型。這使得他的筆觸擁有了獨立的表現性和審美價值，類似中國畫中的筆墨。

關于塞尚的筆法，英國藝術史家、塞尚研究權威羅杰·弗萊（1866-1934）曾做過一個著名的評論，認為塞尚的筆法并非順應所要刻畫的對象，因此構成了西方古典繪畫（特別是巴洛克繪畫）的對立面。弗萊的意思是，塞尚的筆法遵循自有的邏輯，不以對象為轉移。這是他畫中的筆觸具有獨立的表現力和審美價值的主要原因。值得一提的是，弗萊對塞尚筆法的論述，參考了他的朋友——著名漢學家勞倫斯·賓雍（1869-1943）的見解。后者是最早將謝赫“六法”翻譯成英文的東方學家之一。在塞尚之前，西方的古典繪畫要求將畫面修飾得光滑停勻，畫才算完成；如果筆觸還暴露在外，則畫不算完成，因為他們無法欣賞繪畫中的筆觸。但是到了塞尚筆下，大規模暴露的筆觸形成了有強烈秩序感的筆法。這與中國畫中對用筆的強調是高度一致的。越到晚年塞尚的筆法就越是自由靈活，不再注重追隨對象的形狀，而是以獨立的、自由組合的馬賽克式的筆觸和色塊，建立起他對事物的印象，這種畫法與中國寫意畫有異曲同工之妙。其要點在于，它們都不再以精確刻畫對象為目的，而是以書法式的節奏和律動來暗示大自然生生不息的氣韻。

圖5 黃賓虹 《棲霞嶺》

對比塞尚晚年的杰作《圣維克多山》與中國偉大的山水畫家黃賓虹（1865-1955）晚年的杰作《棲霞嶺》，讀者可以發現其驚人的相似性。深刻的中華民族文化精神與自然內美的美學取向，都蘊含在黃賓虹的畫風與豐富多變的筆墨里面。

三、結語

21世紀是用文化經典構建跨越國界的藝術，是不斷深化交流、發展、共榮的時代。隨著中國與各國的文化交流日益頻繁，中國畫更加廣泛地影響著各國的文化藝術，同時也吸收其優勢，達到文化上的共融。