基層影視創作的若干思考

李啟東

摘要：融合產生的媒介在傳統媒介的基礎上插上“全媒體”的翅膀，媒體融合是一場不容回避的自我革命。基層影視創作者正經歷一次深刻的變革，找準受眾群體在哪里，適應新的傳播主戰場，在技術與內容的博弈中尋求平衡點等都是我們面臨的課題。在方式方法上，一個小細節能打動人心，找回人間真情，引起共鳴是達到傳播效果的路子。學會借鑒并打破常規，同時不要落于俗套，牢牢抓住融合創作中的“三把鑰匙”，這需要充分的準備、適當的加工、適時的調整，并從中感受創作帶來的樂趣。

關鍵詞：媒體融合 影視創作 內容創新

在互聯網迅猛發展的今天，媒體產業鏈中的關鍵要素正發生變化，內容、技術、平臺、產品、部門及人才正匯成一股新的力量，通過融合產生的媒介在傳統媒介的基礎上插上了“全媒體”的翅膀，形成集約化、高效運營的媒體形態來到我們面前。同時，創作者也面臨極大的挑戰，傳播規律的變化使傳播焦點的必然性降低，偶發性增強，受眾用于娛樂、消費的時間增多，用于獲取信息的時間減少。

2019年12月，一則關于媒體轉型的新聞標題又再一次印證了媒體融合的事實，新京報社長、黨委書記宋甘澍在2019第四屆中國產經媒體融合發展高峰論壇上透露：“全報社只有11人專職辦報紙?！痹捯魟偮洌珗鰢W然。而在此前，由上海報業集團主辦，原《東方早報》團隊轉型成立的“澎湃新聞”平臺，經過3年的摸爬滾打，在2019年底百家號客戶端媒體影響力排行中超過了人民日報客戶端成為排名第一。

再往前追溯，2019年2月，媒體深度融合工作推進會在京召開。中共中央政治局委員、中宣部部長黃坤明在會上強調，媒體融合是一場不容回避的自我革命，要緊緊抓住發展機遇，積極回應時代挑戰，堅持守正創新，銳意攻堅克難，加快從相加階段邁向相融階段。而在2018年全國宣傳思想工作會議上，習近平總書記強調要扎實抓好縣級融媒體中心建設，更好引導群眾、服務群眾。筆者工作的單位正是基層的區、縣一級的新聞單位，2018年開始融媒體中心的組建工作。因為全程見證了這場“自上而下”的媒體融合變革，筆者將從基層影視作品創作的變化來思考，以作品創作為問題導向反映整個行業生態的變化。

融合背景下受眾和創作者在哪里

談創作首先得找準受眾，據工業和信息化部發布的數據顯示，截至2019年6月，中國網民規模達8.54億，互聯網普及率為61.2%。其中我國手機網民規模達8.47億。網民中使用手機上網人群的占比由2018年的98.6%提升至99.1%，網民手機上網比例在高基數基礎上進一步攀升。

毋庸置疑，媒體融合時代或者說移動時代，受眾來源于網絡。從年齡來看，據國家數據網站2015年的人口抽樣調查的數據，中國目前最大的用戶群是29到33歲，其次是49到53歲，從量級來看，報紙時代一份暢銷的報紙大概有10萬到100萬的發行量，而到了移動時代，這個傳播量迅速激增至1億甚至是10億人。迎合受眾的數量和年齡結構是我們創作中躲不開的議題，所謂“眾口難調”，影視創作者需要“化整為零”，特別是基層一線的影視創作人，找小群體小切口，引發共鳴點需要從小事入手，從細微處見真章。

受眾在變化，影視創作者的角色也發生了變化，內容生產的難度系數在倒轉。舉個例子，在傳統媒體時代，從事文字生產的創作者很多，從事視音頻和圖片生產的創作者很少，影視創作的難度大，反觀移動媒體時代，一張圖片、一段小視頻就是一條新聞，創作者只要手持手機就可以短時間內完成生產，寫文字的人越來越少，寫稿的難度在增加。培養既能寫又能拍的“全能型”創作者是媒體行業內的共識，很多傳統的媒體人如果不能適應這種生態的變化，很快就會被行業所淘汰。

適應新的傳播主戰場進行的一次融合

從近年的現狀來看，以廣州市海珠區電視新聞中心為例，其影視作品產量平均每年10余部，涵蓋宣傳、匯報片、公益廣告等，每條時長在7-8分鐘左右，傳播渠道依托省、市電視臺、轄區戶外大屏、公共交通工具及樓宇電視等。但隨著網絡政務新媒體的發展，4G移動數據的降費普及，視頻從“大屏”慢慢走向的“小屏”，影視作品再也不需要盯著電視機屏幕才能收看到，以前可能一個作品面世后，受眾通過電視機、戶外大屏看到后無法給創作者反饋感覺，現在只需要打開微博、微信輸入留言，創作者與受眾之間即可搭建起作品交流的渠道。

還有一個案例，2018年11月，《羊城地鐵報》編輯部發布“休刊啟事”稱：因全面轉型升級工作的需要，自2018年12月起休刊。曾經被人津津樂道的中國國內第一份地鐵報，每個人走進地鐵站第一時間“瘋搶”的免費報紙，也擋不住移動社交網絡的發展，最終受眾更愿意看的是手中的手機和平板電腦。這是一場傳播主戰場的演變，作為基層影視生產者必需適應，除了平臺的融合外，作品創作也需要“融合”，這種融合準確來說是作品依據平臺傳播特點的改變。

技術與內容的一次博弈

通過前文可以知道，技術的革新推動著媒介的更新，移動互聯網時代，受眾手中的媒介需要看什么東西？適合看什么？這都是內容生產商，基層影視創作者亟需適應的。這里面筆者看到的是技術和內容的一次博弈，這怎么理解？表面上來看視頻創作與影視器材技術從標清、高清、1080P演變到當今的主流4K，技術在往更大更清晰發展，影視創作的器材標準越來越高，這是一個方面。但是另外一方面，受眾是否需要制作更精良，投資更龐大，視角更恢弘的作品？答案恰恰相反。這里有一個名詞逐漸走到我們面前——草根，草根文化不是新事物，它具有平民文化的特質，屬于一種沒有特定規律和標準可循的社會文化現象。隨著“一臺手機即是一個媒體”的觀念普及，抖音、小紅書、西瓜視頻等短視頻平臺的迅速躥紅，受眾更愿意看到的是 “身邊人”“身邊事”。

對于創作者來說，純粹的高畫質、大分辨率的技術革新并沒有為創作注入新血，好的作品可能通過一臺普通的手機就可以完成，創作團隊也可能僅需要一個創新的“點子”即可。廣州市海珠區于2017年開展“好家規、好家訓和好家風”故事征集活動，共收集到優秀家規家訓、優秀家風故事250余個，這些故事都是家庭生活里的“瑣碎小事”，海珠區融媒體中心從優秀家風故事中挑選了5個具有典型代表的作品進行二次創作，最終形成了5個好家風公益廣告，包括《父母篇》《堅持篇》《節儉篇》《信念篇》《知足篇》，把不同的生活片段展現出來，重現家庭日常故事，主基調是幽默、溫馨，透過“小愛”引人共鳴，試圖直戳受眾心底。在傳播上拋棄了傳統的公益宣傳方式，利用政務微博、微信、網站等平臺，組織開展“好家風好家訓好家規”宣傳，用網友喜聞樂見的短片形式播出。最終此系列片獲2018年度廣東省廣播影視評選公益廣告類二等獎，同時也獲2018年度廣東省廣播電視公益廣告扶持項目新媒體類二類作品。由此可見，技術的發展促進媒介的衍生、發展，但傳播的內容并不完全受制于技術，純粹的“技術控”最終還是需要回歸到內容本身去尋求受眾的認同。

融合創作中的“三把鑰匙”

基層出一個好作品不容易，需要觀察、策劃和充分的準備，除了前文提到適應傳播平臺，適應技術革新外，回歸作品本身，創作者還需要抓住“三把鑰匙”。

首先，需要借鑒商業元素。這種借鑒并不是照抄，為什么需要借鑒？因為市場經濟下，很多成功的案例都出于商業創作，社會熱度已經有了，在公益創作中引用這些創意，就是“借船出?！?，就如曾經火熱的一首網絡歌曲《野狼Disco》，被公安系統、志愿者團體等改編歌詞后，變成了正能量傳播的作品，這就是致勝鑰匙之一。

其次，成功的作品是讓你“笑著流淚”。著名影視導演馮小剛曾經說，他喜歡把笑的故事拍成哭，把哭的故事拍成笑。這是一種方法，更是火候和分寸的把握，作為創造者需要抓住故事的感動點并把它隱藏和包裝起來，就如同相聲里面的“包袱”一樣，適當的時間再“抖”出來，制造一個個感動點，引起受眾共鳴，這是致勝鑰匙之二。

最后，可以打破常規，但不要落于俗套。借鑒和創新使作品可以跳脫形式的束縛，抓住受眾的眼球，但也容易讓作品“變味”，這需要創作者有“火眼金睛”，充分的討論和準備，適當的加工、適時的調整都能讓創作事半功倍。這里需要把握好一個準則，即好的作品主要表現在提高社會公民的道德素質，幫助樹立良好的形象和滿足社會大眾的精神需求。這就是這是致勝鑰匙之三。

媒體融合背景下，影視創作所面對的受眾、平臺和運用的手段是一個變化的過程，創新無止步。以前，從來就沒有人會告訴你如何制作一個成功的作品。今天，只要你睜開眼睛，第一件事情就是打開手機，刷朋友圈、看新聞、查天氣、交通和辦理各項業務，這就是我們的創作源泉所在，這就是生活賦予創作的生存空間。生活和工作在基層一線有這樣的一個優勢，創作者與受眾是非?？拷娜襟w時代的到來，融合創作之路還會繼續給我們更多“驚喜”，作為創作者應該把它視同呼吸一樣，每時每刻需要它，感受它并樂在其中。（作者單位：廣州市海珠區融媒體中心）

參考文獻：

1.徐剛：《關于媒體融合的思考與實踐》，《傳媒論壇》， 2019 （7）。

2.王鑫，喬曉華：《移動互聯時代多維度信息發布模式的研究》，《內蒙古財經大學學報》， 2018 （2）。

3.王曉偉：《長興模式：縣級融媒體中心的建設探索》，《新聞與寫作》， 2018 （12）。