手風琴即興演奏中的線性技術探析

楊瑜帆

摘要：對于手風琴即興演奏者而言，深刻理解并掌握根音、低音以及轉位的和弦關系至關重要。通過對和弦關系的理解、通過對以根音為基礎構成的和弦所擁有的強大內涵及調性引力的理解，不僅能使我們在手風琴的即興演奏中展現調性和聲的豐富色彩，還能使和聲的旋律性語言得到豐富和擴展。

關鍵詞：手風琴? ?低音線條? ?即興演奏

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）09-0072-02

在手風琴即興曲目的演奏中，和弦理論及其應用是它的核心。和弦為所有即興曲提供了背景，也為即興演奏提供了和聲框架，因此，對于學習即興的學生而言，掌握和靈活運用和弦結構及語匯至關重要，而低音線條中短小的旋律樂思是左手語匯的主要源頭，它們起源于在爵士樂傳統中經常得到使用的旋律型，可以在不分散演奏者對右手創造性即興演奏的注意力的同時，允許低音線條有邏輯的從一個和弦進行到下一個和弦，從而使動機更為巧妙生動。

要從主旋律譜演奏一個曲調，首先必須了解和弦。大多數即興和弦都是建立在七和弦之上，雖然七和弦的標記還沒有標準化，但它們通常具備三種基本特征，即字母代表和弦的根音、如果基本三和弦不是大三和弦，后面則會跟隨一個表明該三和弦性質以及應該使用何種七度的符號，以及和弦標記中的數字表示根音上方使用音符的音程。此外，在和弦附加音中，屬和弦的標記里可能會出現一個“4”，即掛四音，和弦的三度音被四度音替代，如C7sus4，而有些和弦包含了數字9、11或者13時，這些數字表示給該七和弦增加額外的音，代表了該和弦根音上方的音程，常常被稱為延伸音，并以圓括號的形式出現在7之后，如CMaj7（9）。在大小七和弦里，這些數字前面加上升號或降號用以表示該和弦的變化性，在彈奏這種和弦聲部時，在觀察所使用的延伸音時需注意，9音代替了右手和弦中的根音，13音代替了屬和弦中的5音，大七和弦和小七和弦的第二轉位通常沒有延伸音。另外，我們還應熟知斜杠和弦標記及其轉位。斜杠（//）通常代表著根據譜面標注的和弦標識進行即興聲部彈奏。被一個斜杠（/）分開的兩個和弦標記代表一個復合和弦或一個轉位和弦，斜杠之后的字母代表低音音符，如GMaj7/B表示的是在低音音符B之上的GMaj7和弦。在進行即興彈奏、從一個和弦進行到下一個和弦時，應盡量減少聲部間的跳進。要在兩個和弦之間尋找共同音，但當某個聲部必須改變時，應進行到離下一個和弦最近的音符，使和弦的轉換保持平穩。換言之，如果聲部構成的最高音是級進的，聲部進行就可能是最平穩的，這樣就能夠更輕松地控制和發展內聲部。

手風琴的即興演奏需要演奏者對曲調的和聲線性有著透徹的理解，并將其和弦的不同聲部加以組織來支撐它們的線條獨立性，從而使即興演奏更具靈活性。常見的即興演奏分為以下幾種：

一、課題即興

課題曲目的即興，可以使用以下幾個方法：

曲目原型的演奏及變奏。在對課題音樂進行照譜演奏時，正確把握課題音樂的調式與調性，選擇合適的變音器音色及正確的伴奏是很重要的。常用的伴奏類型有：

（一）旋律進行變奏

通?？刹捎米兓梢舻臅r值、雙音疊加或者和弦加花的方式，配以交替低音進行，其中，變化旋律音的時值既可以通過選擇相鄰的音對旋律進行填充，增加音樂的流動性和趣味性，也可以通過減音及改變節奏的方式來賦予新的時值組合規律，以取得對音樂風格化層面的處理、豐富音樂情感，還可以在旋律下方疊加三度或六度音形成音程來豐富和聲框架，使旋律得到擴展。需要注意的是，變奏時適量使用和弦，節奏也不宜太過花哨。

（二）帶尾聲的變奏

尾聲意味著音樂作品即將結束，良好的尾聲進行能從一定程度上對其起到補充和總結的作用，達到完滿的效果。尾聲的創作有以下多種方式：

1.用一個簡短的主和弦在偶數小節將音樂終止;

2.使用變格終止應用發展的和弦進行。以C大調為例，通常使用C—Fm—C、C—Ab—C、C—DbM7—C等的和弦進行;

3.重復最后4小節作為尾聲結束。這種方法雖然經常使用，但需要注意的是，只重復一次，或是重復兩次，是根據曲子的長度和節奏來改變的，所以有必要在整體上把握最合適的次數。當重復兩次時，需要對樂句做一些變化處理。

（三）前奏與填充

前奏，是在聽到某首曲子時，從某種意思上介紹該首樂曲的主題而作的引子。前奏的創作可以有多種形式：

1.用簡單的和弦伴奏音型引入

這種雖然是最簡單的方法，但需要注意和弦的伴奏與主和弦有一定程度的諧調，并注意主題節奏的把握。在博薩諾瓦等節奏的曲中可以使用相應的智能伴奏。

2..使用結束四小節樂句的方法

在即興演奏中經常會用到此手法，將曲終精彩的樂句重復或加以發展、通過使用手風琴豐富的變音器音色，能達到更好的塑造音樂形象的效果。

3.使用主題動機的方法

使用這種方法時可以將動機樂句加以變化，為主題的進一步發展做鋪墊，并且在前奏結束進入主題時盡可能使用Ⅴ或Ⅴ7和弦。同時，在和弦選用及音色編配等方面，可以構建與主題不一樣的音色，并使用和弦轉位等方式來使前奏的創作更加生動。

4.由和弦進行導出的方法

這種方法是通過運用下面兩種和聲進行引出主旋律，來進行前奏的創作：

（1）Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7（或Ⅰ64—Ⅴ7）—Ⅰ（終止形）;

Ⅰ—Ⅳ—? ?—Ⅴ

（2）Ⅰ—Ⅵm—Ⅱm—Ⅴ7

除了以上這些方法外，根據曲子的風格類型，還可以有更多形式的和弦進行，使前奏的即興更加繪聲繪色。

所謂填充，就是在旋律延長或休止的部分填入節奏和其它副旋律以彌補這部分音樂的單調。常用的方法有旋律性填充、節奏型填充、低音部分的填充以及為連接后面的音而進行的填充。總之，在即興曲目中適材適所的運用這一技巧很重要，可以使音樂的層次更豐富。在練習階段中，試著經常在曲中加入填充并大量的練習，才能在即興演奏中有進一步的提升。

二、動機即興

在曲式構件中，動機又稱樂匯，是音樂中表達樂思的最小元件，它一般包含一個強拍和一個弱拍。兩個或兩個以上的樂匯組成樂節，包含兩個強拍的較大的樂匯也稱為樂節。而樂句由兩個或兩個以上的樂節構成，也可由若干個樂匯直接組合一氣呵成，通常用和聲終止式分隔開來。樂段則由兩個或兩個以上具有內在聯系的樂句組成，是音樂作品中表達完整樂思的最小結構，通常為本調或副調的全終止，而其他樂句則結束在半終止上。作品的即興創作與文學寫作都存在一個結構問題、布局問題，因此，動機即興的形式可以有以下一些方法：

帶再現的單二段體：A—A'—B—A'

第一部分? ? 第二部分

這種形式被大量用于各種歌曲和民謠中。第一部分通常是兩個4小節樂句構成的樂段，A'部分可以是A部分的重復、模進、分裂等，結束于完全終止，呈現一種明確的收攏性結構。第二部分可以是前面主題的展開，并重現A'作為結束。需要注意的是，B部分的結束是半終止的，再現部的開始是這一終止式在主調上的解決。

三呼一應四句體：A—A1—B—A2

第一部分? ? 第二部分

這種形式仍然是一個方整性的典型結構，不同之處在于A1可以結束于屬調的主和弦上又仿佛是主調的半終止，因而具有開放結構的性質。B部分的開始處還可以有對比的新材料，曲調、織體手法等都發生變化，其后才再現，并且由于轉回原調的緣故而稍有變化成A2。

帶再現的單三段體：A—? ? ? B—? ? ? A

第一部分? ?第二部分? ?第三部分

在這類曲式結構中，中部通常為前面主題的展開，調性可以轉入關系大調，情緒顯得較為活潑，但音樂材料的處理可能是不穩定的，特別是調性隨即轉入屬調，逐步醞釀再現部的進入，并準確再現開始的樂段，在主調上進行完全終止。需要注意的是，曲式的中部、再現部的長度應與開始主題樂段相等，樂句的發展不低于32小節。

除了上述形式之外，在動機即興中和弦進行有一些固定的和聲進行框架來創作各種各樣的旋律發展，常用的和弦進行有：F—C—D7—G。除此之外，還有以下幾種：

G7—C—D7—G;E7—Am—D7—G;

F—C—G7—C;A7—Dm—G7—C。

即興演奏是即興創作的過程，同時也是音樂作品二度創作的靈魂，然而這種即興并不是隨心所欲、漫無邊際的，它受和聲線條及和弦結構的制約。演奏者根據和弦標記進行演奏，他們將各種縱向和聲形態橫向展開成相應的低音線條。巧妙地、有選擇地運用和聲線條中的構成音并輔以各種經過音、鄰音等和弦外音，便可即興創作并演奏出千姿百態、優美動聽的旋律來。

參考文獻：

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