《蕭條前的繽紛：20 世紀初的美國現代藝術》評介

近年來， 關于美國抽象表現主義的譯介和研究在國內掀起了一股小熱潮，特別是藝術批評家克萊門特·格林伯格和哈羅德·羅森伯格的評論及藝術理論，成為學術界討論的熱點。關于抽象表現主義或美國現代主義本身反而被相對忽視了。實際上，以下問題同樣非常重要：現代主義在美國是如何產生的？現代主義與美國本土文化有何關聯？為何是現代主義——而非其他藝術風格——會成為美國文化的標志？梁舒涵博士的新著《蕭條前的繽紛：20 世紀初的美國現代藝術》對此做出了回答。該書集中探討了1910 年至1929 年大蕭條之前的美國早期現代主義藝術，其中包括對于達夫、馬林、韋伯、斯塔爾等一批美國現代主義先驅的詳細研究以及美國早期現代藝術展覽和收藏的系統性梳理。

《蕭條前的繽紛：20 世紀初的美國現代藝術》

梁舒涵著

中國輕工業出版社2019 年3 月版

有關現代主義的研究大多以塞尚和杜尚作為現代藝術發展脈絡的兩大起點，前者引出了以立體主義、未來主義、風格派等為代表的抽象主義形式主義藝術；后者則直接影響了超現實主義，并與20 世紀60 年代后出現的現成品藝術、觀念藝術、裝置藝術遙相呼應。但事實上，現代主義在美國的產生和發展卻頗具獨特性，它不只像大多數學者所認為的那樣，源于歐洲大師們的外部刺激，更源于美國本土文化的內在需求。正如作者所言：“其形式來自歐洲的現代藝術，精神卻來自美國的現代體驗。” 為了證實這一點，作者首先追溯了美國本土藝術家英尼斯、霍默等人的藝術變革，指出這些老一輩本土古典大師們對雛形期的現代藝術如 “垃圾箱畫派” 等審美流派的影響；進而闡釋發生在美國的第一次現代藝術大展——軍械庫畫展對美國藝術家風格上的影響以及這次展覽帶來的新的藝術觀念在美國藝術界引起的震動，并以 “色彩交響主義” 和 “精確主義” 兩大流派作為美國早期現代主義藝術探索的代表，來呈現美國現代藝術從跟隨歐洲到建立獨特面貌的過程；最后，闡明早期現代主義的遺產對于后來的現代主義發展所產生的潛移默化的影響。在論述中，作者一方面頗具創見性地將 “早期現代主義” 的起點從學界普遍認可的1913 年軍械庫展覽，前推至1910年美國第一批抽象畫家出現之時，強調早期現代主義藝術家對于美國本土藝術傳統的繼承和發展；另一方面則揭示了早期現代藝術與美國都市文明和現代精神之間的關聯。他將現代藝術探索置于一個“躍躍欲試”的時代中去審視，指出美國早期現代主義藝術家的彷徨和矛盾與那個時代的躁動和焦慮是相呼應的。

從研究方法來看，本書并不具有明顯的方法論導向。與以往美國現代主義研究的濃厚的社會學色彩不同(例如，將抽象表現主義視為美國冷戰計策的一部分)，作者回歸藝術本體，將現代主義在美國的出現視為一種風格樣式的生成問題，而非政治問題；將早期現代主義的形成視為時代精神、文化思潮、民族情結與美國本土藝術傳統共同作用的結果，而非國家意志或權力話語的產物。這在很大程度上實現了藝術的去政治化和去話語化，促使人們回歸藝術史研究的起點，即藝術作品本身。

全書立體地呈現出了藝術與時代、歷史、文化之間的錯綜復雜的關系，從多個層面揭示了現代主義在美國本土的源流，并提出頗具創見的觀點。可以說，該著為國內學界的美國現代主義研究提供了新的視角，并有效解釋了 “紐約畫派的勝利” 并非橫空出世。